Lorsque nous partons faire de la photo, nous essayons tous, à divers degré, de dénicher le sujet « idéal ». On ratisse le terrain, en quête de ce fameux sujet qui viendra illuminer notre capteur et notre regard. Et si on est le moindrement sensible, on cherche le sujet qui fera palpiter notre cœur. S’il ne se manifeste pas, on a l’impression qu’il n’y a rien à photographier. Nous tournons en rond, comme si nous avions des verres fumés bien opaques nous empêchant de voir.
Si vous avez déjà vécu cette expérience, vous savez combien cette situation est frustrante.
Pour développer sa vision et réussir à mieux voir, nous devons tout d’abord arrêter de chercher, garder l’esprit ouvert et témoigner de la curiosité.
Le fait de s’ouvrir et d’abandonner nos œillères (manque de vision) favorise la créativité. Cette action nous pousse à aller plus loin, à entrer dans le flow (l’énergie de la créativité) et à dépasser nos limites visuelles.
Toutefois, c’est un processus qui demande de lâcher prise, mais une fois enclenchée, vous entrez dans une zone d’exploration qui vous permet de voir au-delà des apparences.
Voici quelques pistes pour développer sa vision :
1-Lâcher prise !
Tout d’abord, mettez de côté vos recherches sur le sujet « idéal », vous le ferez un autre jour. D’accord ?
Super !
2-Approchez-vous et faites le tour du sujet
Maintenant, donnez-vous la peine d’approcher n’importe quel sujet. Plus il aura l’air rébarbatif, plus l’expérience sera intéressante.
Faites une photo comme vous le sentez, puis posez-vous la question suivante : comment puis-je mettre en valeur le sujet ? Entreprenez de faire le tour du sujet, laissez-vous aller, plonger dans le processus créatif. Observez les lignes, les formes, les textures, les ombres, etc.
3-Cadrez serré
Éliminez les éléments superflus en vous rapprochant davantage (à l’instar de la photo proxy) afin de remplir le cadre. Il y a une infinie possibilité de compositions. N’oubliez pas de créer des images à l’horizontale et à la verticale.
4-Choisissez une grande ouverture
Soignez votre arrière-plan et favorisant une grande ouverture (f/petit chiffre). Le résultat procurera un fond diffus qui mettra en valeur le sujet. Si la lumière illumine le décor derrière le sujet, des rondelles de lumières viendront enjoliver votre image.
5-Optez pour une perspective renversante
Déposez votre appareil au sol, pointez l’objectif vers le haut et prenez une vue dans cette direction. Plusieurs essais seront nécessaires, à moins que votre appareil soit doté d’un écran LCD amovible. Pour une profondeur de champ élargie, fermez l’ouverture à f/16-22.
6-Créez un triptyque – série de 3 images
Plus facile de collecter des images sur place, en prévision de ce projet; que d’essayer de faire une sélection après, sans en avoir eu l’intention lors de la prise de vue.
Soyez attentif et attardez-vous davantage sur le sujet que vous êtes en train de photographier. Songez aux textures, aux contrastes, à changer les points de vue, à l’histoire que vous souhaitez raconter.
Autres astuces, prenez vos photos dans la même orientation pour créer vos triptyques, horizontale ou verticale.
7-Low-Key & High-Key
Low key pour faible lumière (sombre) et high key pour haute lumière (lumineux).
Cette méthode demande d’exposer soit pour les hautes lumières, soit pour les ombres. Il faut être attentif pour bien identifier la lumière qui se prête à ce style. Car ce que vous distinguez avec force et détails à la fois à l’ombre et au soleil, l’appareil ne pourra pas le reproduire, le contraste étant trop élevé.
D’où l’avantage d’utiliser cette méthode, héhéhé !
En conclusion
Retenez que la première impression d’un lieu ou d’un sujet à photographier est souvent trompeuse. Accordez-vous du temps pour lâcher prise sur cette fausse perception et amusez-vous à voir et à capturer les détails au-delà des apparences.
Comment procédez-vous quand un sujet ne vous interpelle pas ? Partagez votre astuce dans les commentaires.
La délicatesse de vos photos se retrouve dans votre verbe, Magnifique !
J’aimerais avoir des informations supplémentaires, si c’était possible sur vos photos de paysage, dont, j’imagine, vous reprenez les couleurs avec photoshop.
Merci Anne
Bonjour Georges,
Merci beaucoup pour vos bons mots. 🙂
Pour votre question, je travaille en RAW et utilise CameraRaw (de Photoshop) pour traiter les photos et je termine avec Photoshop, utilisant parfois les calques pour peaufiner certains détails. J’utilise également les plugins de la série Nik Collection par DxO =>https://nikcollection.dxo.com/fr/
J’espère que ceci répond à votre question.
Bon dimanche!
Bonjour Anne !
Depuis ce matin je suis inscrite à tes chroniques que je trouve d’ailleurs fort intéressantes jusqu’à présent. Celles-ci sont courtes mais juste assez longues pour rendre le sujet explicite et presque animé. Tes photos sont de plus admirables.
Pour conclure, aucun regret d’avoir pesé sur le piton de l’inscription et bientôt j’irai explorer ce que contient ta page.
Merci !
Bonjour Ghislaine,
Je suis ravie de lire ton appréciation! Merci beaucoup pour ton retour, ça me fait grand plaisir.
À bientôt,
Anne
Bravo pour cet article super intéressant Anne, encore une fois !
Voilà une approche qui ressemble à la mienne et ta façon de l’expliquer est très claire, j’aime ça ! 😉
La question en conclusion est bonne… je n’ai pas encore trouvé la réponse !!! ^^
Allo Céline,
Ravie que ça te plaise! On a les mêmes goûts. 😉
Bonjour Anne, bon donner une astuce je suis trop jeune dans ma pratique photographique, par contre ce que je ne fais pas c’est de tourner autour d’un sujet qu’il se présente. Mais vu que demain je fais une sortie photo au bord d’un lac je n’oublierai pas de penser à toi avec tes précieux détails ! Merci d’être là Anne.
Bonjour Jean-Pierre,
Super! J’espère que tu as fait de belles photos ! 😉
Bonsoir Anne,
Merci pour vos conseils. Je vais tenter de les mettre en application lors de ma sortie macro/proxy de demain avec mon club photo.
Super, Sandy ! Bonne photo !
Bonjour ma jolie Anne, un gros merci pour tous ces merveilleux conseils, que de bonnes idées, c’est superbe et à mettre en pratique!!! De gros bisous, bon week-end tout en douceur!
Merci chère Maria-Lina, des idées toutes simples !
Bon weekend à toi aussi !
Bonjour Anne !
Que de judicieux conseils que voilà ! Oui prendre son temps et bien explorer toutes les possibilités de cadrage possibles est très enrichissant et cela ne coûte pas cher grâce au numérique ! Me reste aussi à tester le Low-Key & High-Key et le triptyque !!!
Bon et beau week-end !
Bonjour Gérard,
Voilà quelques thèmes qui méritent le détour. 😉
Bonne photo et bon weekend !
J’adore tes idées, et j’apprécie que tu les partages. J’améliore mon travail en te « côtoyant » merci Anne.
Merci beaucoup Marthe, ton retour me fait très plaisir! 🙂
Un super article Anne! Merci, que de bons conseils. Hop! Ajouté à ma banque. Hihi
Ravie que ça te plait, Bernadette !
Les triptyques, voilà un thème que je n’ai jamais tenté…
Bonjour Anne, très intéressant à explorer. 😉