Est-ce que vous rêvez de réaliser de belles images ? De recréer le facteur « wow » éprouvé lors de la prise de vue ? Et de transmettre l’émotion ressentie ? Peaufiner votre vision, apprendre à mieux voir et parfaire votre technique sont des moyens efficaces d’y parvenir.
Mais (et mets l’accent sur le MAIS), il faudrait tout d’abord cesser de dire que nos photos sont nulles. Et arrêter de juger nos photos TROP sévèrement.
Au fil des mes ateliers photo et des discussions avec les participants, je constate un point récurant : la façon dont on juge (sévèrement) nos photos.
Je m’explique.
On réalise une série d’images (300 peut-être). On revient à la maison, on les regarde et, la première pensée qui nous vient à l’esprit est de constater le nombre de clichés « ratées ».
Pourquoi avons-nous tendance à être si sévères envers nous-mêmes ? Parce qu’on s’imagine qu’une photo se fait en un seul clic ? Croyez-vous que les grands photographes réussissent leurs meilleures photos du premier coup ?
Absolument pas.
Il serait fort intéressant et très enrichissant de connaître le travail derrière chaque image publiée dans une revue célèbre, ou même sur Instagram. Il y a un processus créatif (démarche qu’on ne voit pas) derrière chaque image. Croyez-le ou non, plusieurs photos ont été créées pour aboutir à une seule image, aussi unique soit-elle. Oui madame (ou monsieur)!
« Aucun artiste n’obtient la perfection la première fois. » ~ David duChemin, The Visual Toolbox.
Apprendre à regarder autrement sa banque d’images
Arrêtons de considérer nos photos ratées comme des échecs. Apprenons à les regarder avec bienveillance et comme une démarche en soi. Une façon artistique d’arriver à nos fins et de concevoir l’image souhaitée.
Quand vous êtes sur le terrain, il est normal de prendre plusieurs clichés. Vous changez de perspective, avancez d’un pas, reculez d’un autre, vous variez votre exposition, vous faites le tour du sujet, clic par ci, clic par là.
Bref, vous explorez à fond, right ? Tout cela dans le but de capter « votre » photo.
C’est un processus créatif évolutif, chaque image enregistrée dans votre boîtier vous dirige, un clic à la fois, vers l’image ultime. Comme le peintre qui donne des coups de pinceau pour parachever son œuvre.
Article relié : Mon approche photographique : relié le cœur à la vision
Si vous cliquez aux petits bonheurs la chance, sans vous soucier de votre premier plan, ou des éléments inutiles à exclure, sans vous poser de questions, et que vous êtes toujours insatisfait des résultats. Eh bien, peut-être avez-vous besoin de vous arrêter.
Si vous désirez vous améliorer et que vous mitraillez une scène sans réfléchir, vous gaspiller de précieux pixels. C’est comme se fier au hasard, vous risquez d’être déçu. Dites-vous que se poser des questions et faire le tour du sujet est un processus normal. Voire nécessaire.
Prenez vos photos en étant connecté avec votre environnement, soyez présent. Si vous faites dix photos sur un seul sujet, faites-le en pleine conscience.
Article relié : Pratiquer la photographie zen pour aiguiser votre sens de l’observation
Posez-vous les bonnes questions
Une fois que vous avez rempli votre carte mémoire, revenez à la maison avec une ouverture d’esprit et regardez vos photos avec indulgence. Prenez le temps d’examiner chacune de vos photos et analysez pourquoi celle-ci ou celle-là ne fonctionne pas.
- Représente-t-elle mon intention du départ (le but visé) ?
- Peut-on identifier le sujet principal ?
- L’image est-elle surexposée ?
- Avez-vous oublié de faire la patrouille des bords ?
- Vous êtes-vous suffisamment rapproché ?
- Que pourriez-vous faire la prochaine fois pour améliorer votre prise de vue ?
- Peut-être, y retourner à une heure plus matinale ?
Toute cette analyse bonifiera votre expérience, et vous aidera à déceler les points à corriger. Et, de grâce, soyez indulgent envers vous, atteindre la perfection n’existe pas.
Conclusion
Entamez la belle saison avec cette optique en tête : chaque photo enregistrée dans votre boîtier est un pas de plus vers votre expression artistique.
Bonjour, c'est moi, Anne ! Je suis une artiste photographe, auteure et blogueuse. Avec ce site web, je veux partager ma passion, mais aussi vous donner des astuces simples vous permettant d'apprivoiser la technique sans compromettre votre créativité. Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon univers ! ♥ 
Bonjour Anne,
Que j’aime ton article bourrés de bon sens et qui donne à réfléchir comme à son habitude !
Et je te l’avoue je fais partie des personnes qui jugent un peu durement ses photos, déjà pour moi bien sur car j’ai vu un paysage et une lumière unique, et à la maison ben…la magie disparait, mais tout ça à cause de moi c’est sur, donc là jugement implacable. Tu vois c’est le ressenti du moment qui n’est pas retranscris comme on le voudrait, notre émotion est précise, claire, mais voilà ça ne va pas plus loin.
J’espère que d’autres photographes sont sur la bonne voie pour un copier-coller de leurs émotions, tout doucement j’y arrive également ça prends du temps c’est vrai, mais c’est bourré d’enseignements, tes précieux conseils m’aident à être plus sur de moi. Donc merci à toi Anne 🙂
Bonjour Jean-Pierre,
Je te comprends tellement! Bien difficile de retranscrire l’émotion ressentie lors de la prise de vue. Car sur les lieux on est mitraillé par une dose élevée d’hormones du bonheur, alors qu’une fois rendu à la maison, le taux d’hormones a pas mal diminué. Hihi!
Le mieux est de prendre de la distance, certaines personnes vont attendre quelques jours avant de visionner leurs photos. Histoire de laisser tomber l’excitation ressentie lors de la visite. 😉
Bonjour chère Anne !
beaucoup de sagesse dans ton article et par là même d’encouragement pour progresser. J’ai aimé ton passage « posez-vous les bonnes questions », ce sont bien les questions que nous devrions nous poser à chaque visualisation de nos images avant même de les jeter ou de les dévaloriser.
Merci de nous motiver sans cesse !
Bonne semaine à toi !
Bonjour Gérard,
Tu me connais, j’accorde beaucoup de respect et bienveillance au processus créatif. Et les questions aident à peaufiner notre intention.
Belle semaine à toi aussi! 😉
Voilà 3 ans, je testais mon appareil photo et je me disais que je finirais par comprendre les dédales des informations photographiques. J’étais plus souvent déçu de mes photos. Un jour, une photographe a dit qu’il faut regarder nos progrès au lieu de nos échecs, qu’elle avait,elle aussi, des difficultés à trouvé «la photo». Qu’elle sortait de sa zone de confort pour progresser. J’ai compris que je ne me respectais pas dans mon travail car je me comparaissais à d’autres. Ce fut une révélation et aujourd’hui je ne me met plus de barrière. Cette personne c’est toi et tu as gagné mon coeur de photographe. Tu as changé la vision que J’avais de moi. Merci de nous redonner la confiance. Sans nous connaître, tu crois en nous et cela fait toute la différence.
Bonjour Murielle,
wow, ton retour me touche beaucoup! Je suis ravie que mes conseils puissent t’accompagner dans ta démarche photographique. Un GRAND merci!
Quand j’ai commencé à faire de la photo je faisais tout plein de clik clik mais maintenant je prend bien le temps de bien regarder avant et cela fait une grosse différence… J’ai encore beaucoup à apprendre… Un gros merci pour tes précieux conseils!!! Bisou, une agréable journée!!!
Bonjour Maria-Lina,
Effectivement, prendre le temps de ralentir avant de prendre la photo aide beaucoup à améliorer la composition de nos images.
Bisous et belle journée à toi!
Un conseil a fait changer radicalement ma prise de vue: tu es responsable de tout ce qui est dans ton cadre…
Alors ce n’est pas du tout parfait encore, j’en fais souvent plein aussi, mais j’ai progressé en pensant cela!
Bonjour Anne,
C’est une excellente question pour te permettre de ralentir et définir ton intention. 😉