Rehausser la beauté d’un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Rehausser la beauté d’un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Avez-vous déjà remarqué à quel point la lumière influence la perception d’un lieu ? Selon l’heure de la journée, elle transforme le paysage le plus banal en une scène extraordinaire. C’est presque de la magie !

Je me souviens du jour où j’ai assisté à cette magie. Je circulais sur une route de campagne que je connaissais bien. Photographiquement, elle n’offrait rien d’intéressant, enfin, c’est ce que je percevais.

 

Mais ce matin-là, le soleil matinal étalait son manteau doré. Chaque petit détail était rehaussé et prenait vie d’une manière tout à fait inattendue, à mes yeux. J’avais l’impression d’être dans un autre monde. À partir de ce jour, j’ai appris à voir au-delà des apparences et à ne pas sous-estimer le potentiel photographique d’un lieu.

Regardons ensemble 4 types de lumière qui rehausse la beauté d’un paysage. Et, du coup, modifie votre perception. Une journée nuageuse ne produira pas le même effet qu’une journée de grand soleil.

1- La lumière diffuse

Elle se produira généralement sous le couvert d’une journée nuageuse, offrant une lumière douce et tamisée, atténuant l’écart entre les hautes lumières et les ombres profondes. En d’autres circonstances, elle sera générée par une brume matinale ou un brouillard épais, suscitant une atmosphère enveloppante.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Malgré ses qualités esthétiques, plusieurs la considèrent comme un désavantage en photographie de paysage. En effet, un panorama capturé sous cet éclairage présente un aspect un peu terne et sans grand relief.

De plus, le ciel devient d’un blanc immaculé, occasionnant une zone d’attraction qui attire le regard et nuit à la lecture de l’image. Pour remédier à la situation, décidez de ne pas inclure le ciel et cadrez plus serré, ou encore, ajoutez un filtre dégradé afin d’accentuer l’effet dramatique d’un ciel chargé de nuages.

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Lumière diffuse : photo de cascade

Une autre possibilité est d’en profiter pour photographier les chutes et les cascades. La lumière diffuse facilitera les longues expositions. Vous obtiendrez ainsi plus de détails dans les rochers, à l’ombre, et l’eau ne reflétera pas l’éclat du soleil qui a tendance à surexposer les zones claires lors de longues expositions.

2- La lumière directe

Les journées ensoleillées nous réjouissent ! La lumière est franche, ajoute couleur et vie aux paysages, sculpte les détails et redonne de la richesse aux textures. Mais on sera vite désenchanté par les hauts contrastes qu’elle produit; les ombres sont impénétrables et les espaces clairs risquent d’être surexposés.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Que faire ? Parvenez à un compromis, choisissez d’exposer soit pour les hautes lumières ou pour les ombres. Cadrez plus serré et faites votre lecture d’exposition à l’endroit désiré et acceptez de laisser dans l’ombre les zones ombragées ou de surexposer certaines parties de votre image. Vos images dégageront ainsi un impact visuel fort.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Évitez la lumière dure qui se situe entre 11 h et 15 h de l’après-midi et privilégiez la lumière matinale ou celle de fin de journée. Les ombres sont plus étirées et la lumière est plus douce.

Notez que l’hiver offre une plage de temps plus étendu pour photographier en lumière directe. Certes, les journées sont courtes, mais inondées d’une lumière intéressante. En raison de sa position moins élevée, le soleil cause moins de problématique au niveau des contrastes.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

3- La lumière de côté

Cette source de lumière donne du relief et accentue le contour des éléments.

De plus, elle offre l’opportunité de mettre l’accent sur les textures et les formes. Déterminez votre sujet et l’histoire que désirez véhiculer à l’aide de cette lumière. Si votre intention est de démontrer le relief d’un paysage, ce type d’éclairage est tout à fait approprié.

Lumière de côté : types de lumière à favoriser en photo paysage

Pour optimiser l’effet, réalisez vos prises de vue en début ou en fin de journée. Le soleil, plus bas sur l’horizon, crée des ombres étirées et imprègne votre image d’une atmosphère feutrée.

Si vous ajoutez le soleil dans votre image, vous obtiendrez un effet hautement dramatique.

Inclure le soleil dans le paysage : lumière hautement dramatique

4- Le contre-jour

Lorsque vous photographiez avec le soleil situé face à vous, vous obtenez un contre-jour. Ce type de lumière est difficile à réussir, car elle donne lieu à des zones fortement sous-exposées.

Pour la photo ci-dessus, la neige fait office de réflecteur et débouche les ombres au sol. J’ai fait ma lecture d’exposition pour l’ombre et, à l’aide de mon histogramme, j’ai vérifié que mes hautes lumières ne soient pas brûlées.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Toutefois, vous pouvez décider de ne pas inclure le soleil dans votre composition, et réussir des images tout aussi percutantes. En hiver, les ombres tracées par les éléments créeront un bel effet graphique.

Durant l’été, les items translucides, comme les fleurs ou les feuilles seront joliment soulignés d’une lueur diaphane. Si le soleil est suffisamment bas, et pénètre dans votre objectif, vous obtiendrez un flare (voile lumineux). Cet effet ajoute une touche artistique à vos images et restitue une atmosphère vaporeuse.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Le contre-jour peut créer de superbes silhouettes lors d’un coucher de soleil, recherchez des items avec un contour défini pour un impact spectaculaire et faites votre lecture d’exposition sur le ciel.

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Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Dans les commentaires, partagez-moi le type de lumière que vous préférez.  

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Vous habitez une belle région, mais vous ignorez comment mettre en valeur ses paysages. Comment parvenir à immortaliser la beauté d’un lieu ? L’écart entre ce que nous voyons et ce que nous réussissons à photographier est souvent considérable. De plus, les étapes à réaliser semblent bien complexes.

Bien qu’il existe plusieurs façons d’améliorer vos photos de paysage, en suivant quelques conseils, le processus n’est pas si sorcier.

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Dans cet article, je vous donne des pistes pour vous aider à mettre en valeur les paysages de votre région. Nous analyserons trois points importants :

  • Cibler le sujet principal
  • Soigner votre composition
  • Découvrir la bonne lumière

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Cibler le sujet principal

Il est important de faire du repérage et cibler le sujet principal qui fera ressortir la beauté d’un lieu.

Prenez votre temps

Circuler lentement vous permettra de repérer les éléments susceptibles de composer une belle image. Si vous êtes en voiture, immobilisez votre véhicule et faites une petite marche d’exploration.

Scrutez votre territoire avec l’œil d’un détective en quête d’indices révélateurs.

Notez les adresses, pour ne pas les oublier.

Observez soigneusement

Portez attention aux détails.

  • Voyez-vous un sentier bordé d’arbres matures formant un point de fuite ?
  • Se dirige-t-il vers un lieu intéressant à photographier ?
  • Des montagnes se dressent-elles à l’horizon ?
  • Avez-vous repéré des bâtiments, modernes ou d’allure champêtre ?
  • Sont-ils enjolivés de jardinières ?
  • Si vous êtes près de la mer, vérifiez les marées.

Ce type d’observation vous fournit une multitude d’informations qui permettront de diversifier vos photos de paysage.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Soigner votre composition

Composition dynamique versus statique

Une composition dynamique sera soulignée par du mouvement : cascade en filé, vagues vaporeuses ou nuages striés. Ce style d’image suggère force et énergie. Pour obtenir cet effet, optez pour une longue exposition.

Le meilleur moment pour réaliser ce type de photo est en fin de journée (ou tôt le matin), alors que la lumière est plus faible. Ce sera plus facile de réduire votre vitesse d’obturation et d’avoir une longue exposition.

Une composition statique produira un sentiment de stabilité et de calme. Plus traditionnelle, elle aura intérêt à être mise en valeur grâce à la lumière ou jouer judicieusement avec la perspective.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Jouer avec la perspective

Changer son point de vue n’est pas seulement une question de créativité, il met aussi en valeur le paysage. Chaque perspective détient une caractéristique propre et, bien utilisée, elle permet de livrer un message puissant et accroît l’impact visuel.

Lorsque vous êtes sur les lieux, demandez-vous de quelle façon vous pouvez souligner ce message.

  • Avez-vous la possibilité de changer de position ?
  • Pouvez-vous grimper sur quelque chose pour offrir un point de vue surélevé ?
  • Ou vous accroupir au sol ?
  • Intégrer un premier plan qui invitera le spectateur dans l’image ?

Bref, déplacez-vous. Si vous utilisez un trépied, n’hésitez pas à le manipuler de sorte qu’il s’adapte à votre nouveau point de vue. 😉

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Perspectives à envisager

  • Au ras du sol
  • Caché derrière
  • Un cadre dans un cadre
  • En plongée
  • En contre-plongée
  • Le point de fuite (ou ligne directrice)

Découvrir la bonne lumière

Si les caractéristiques d’un lieu sont primordiales pour mettre en valeur un paysage, la qualité de la lumière sublimera l’ensemble de la scène. Un site qui nous apparaît banal en mi-journée se transformera sous la lueur du matin, ou du soir.

En matinée

Les petits matins offrent une atmosphère très différente de celle du soir. Le paysage est nimbé d’une atmosphère particulière, la lumière est douce et le décor enveloppé de brumes flottantes, parfois accompagnée de rosée. Sans compter la tranquillité. Si vous êtes un lève-tôt, envisagez de photographier les riches couleurs de l’aurore.

En fin de journée

Sa luminosité est identique à celle du matin avec, en moins, la brume, la rosée et la tranquillité. Si l’idée de vous lever tôt vous rebute, adoptez cette période du jour. Vous pourrez même profiter du crépuscule et de l’heure bleue.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Prévisualiser

Prenez l’habitude de circuler tôt le matin, ou en fin de journée afin de repérer l’éclairage idéal. Pour ma part, souvent après avoir fait une sortie photo, je m’attarde dans les environs pour vérifier la lumière et son incidence sur le paysage.

  • Est-ce que la lumière du matin avantagerait mieux ce paysage ?
  • Ou celle de la fin du jour ?

Ceci me permet de prévisualiser le potentiel d’une scène future.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Ajouter un personnage à vos photos (bonus)

Il est parfois difficile de saisir l’étendue d’une forêt grandiose ou la dimension d’une chute. L’ajout d’une personne accroît l’intérêt, met en perspective le lieu et nous permet d’obtenir une échelle de grandeur.

On réalise alors que cette fameuse chute est… magistrale !

Il peut également mettre en lumière une situation et insuffler une atmosphère particulière, le personnage venant soutenir l’histoire visuelle. Si vous êtes mal à l’aise avec ce concept, voilà un beau défi à relever. Voilà une façon très originale de mettre en valeur la beauté d’un lieu.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Conclusion

Faites d’abord votre repérage. Notez les lieux intéressants dotés d’éléments uniques. Variez vos perspectives en vous déplaçant, jouez avec les angles, soyez imaginatif. Osez ajouter un personnage à vos paysages, transmettant ainsi une histoire visuelle qui mettra en valeur la scène. Étudiez la lumière, c’est elle qui viendra illuminer le tout.

Bonne photo et bon week-end! 

Photo de paysage : 5 Erreurs Fréquentes et Comment les Éviter

Photo de paysage : 5 Erreurs Fréquentes et Comment les Éviter

Nous apprenons tous par nos erreurs. Vous est-il déjà arrivé de revenir subjugué par la beauté d’un lieu et d’être déçu du résultat ?

Vos images n’expriment pas le sentiment d’excitation qui vous habitait lors de la prise de vue.

Plusieurs facteurs peuvent en expliquer la cause, inattention, visite d’un endroit pour la première fois, lumière insuffisante, mauvais ajustement de l’appareil. Ou encore, vous accédez à un site juste au moment où le soleil bascule sous l’horizon, réduisant votre séance photo à une poignée de minutes.

Voyons ensemble les 5 erreurs à éviter et comment y remédier.

1-Ciel délavé

Dans un paysage, le ciel est l’un des premiers éléments à devenir surexposé, surtout lors d’une journée ensoleillée. L’écart entre les hautes et les basses lumières est trop élevé pour permettre au capteur de saisir toutes les tonalités de la scène.

Vous obtiendrez une image avec un pan de ciel d’un blanc « tapageur » et, même si ce n’est pas votre intention, le regard de votre spectateur s’y accrochera sans cesse.

La solution

Utilisez un filtre (dégradé neutre ou un polarisant)

L’utilisation d’un filtre dégradé neutre (GND) s’avère judicieuse pour cette situation. On le dit dégradé parce qu’une partie du filtre est plus foncé que le reste.

Installée devant l’objectif, la partie foncée du filtre diminue l’intensité d’un ciel lumineux par rapport au sol plus sombre. Ainsi, vous obtenez une image dont toute la scène est bien exposée.

L’utilisation d’un filtre polarisant s’avère également utile. En plus d’enrichir les couleurs, il est efficace pour diminuer la luminosité du ciel.

Bref, ces filtres atténuerons un ciel récalcitrant.

Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

2-Manque de netteté

En photographie de paysage, plusieurs paramètres peuvent influencer ce type de problème : votre sujet a bougé, ou vous avez bougé; une profondeur de champ insuffisante; une mauvaise mise au point.

Voyons ensemble certains points à adopter pour obtenir une photo nette à tout coup.

La solution

Apportez votre trépied

Simple, mais efficace. L’utilisation d’un trépied est un incontournable pour la photographie de paysage. Si vous sortez à l’heure dorée, tôt le matin ou en fin de journée, la quantité de lumière est moins abondante.

Si vous choisissez une petite ouverture (f/grand chiffre), pour produire une bonne profondeur de champ, vous obtiendrez forcément une vitesse lente. Le trépied est donc ici indispensable.

Astuce : sur trépied, pensez à déverrouiller le stabilisateur de votre objectif, afin d’éviter les photos floues.

Haussez « légèrement » les ISO

Je vous vois sourciller, je ne parle pas de 3200 ISO. Ce ne serait pas raisonnable ! Certaines conditions l’exigeront, mais pas en photographie de paysage.

Par exemple, vous avez une talle de fleurs au premier-plan qui bouge imperceptiblement au vent. Si votre temps de pose est d’une seconde, les fleurs créeront un effet de dédoublement et manqueront de netteté.

La seule manière de prévenir ce flou de bougé est d’augmenter les ISO pour obtenir une vitesse supérieure. Ou encore, ouvrir votre diaphragme, mais ceci compromettrait votre profondeur de champ. À vous de voir…

Bien tenir son appareil photo

Cette problématique surviendra plus fréquemment si vous cadrez via l’écran LCD, vous obligeant ainsi à maintenir l’appareil à bout de bras. Une position qui affaiblit votre stabilité.

Lors de la prise de vue, une bonne posture est importante pour la stabilité de votre boîtier.

Astuce : tenir les coudes près du corps, les jambes écartées, déposez votre main gauche comme support sous l’appareil, et servez-vous de l’index de votre main droite pour déclencher. Attendez le son du déclic avant de changer de position.

Servez-vous du retardateur

Votre appareil est sur trépied et vous pensez être à l’abri d’une photo voilée.

À l’occasion, le simple fait de peser sur le déclencheur de notre appareil peut cause un flou de bougé, surtout si la vitesse se situe en bas de 1 sec. Un truc efficace est d’utiliser le retardateur sur 2 secondes. Tactique suffisante pour éliminer toute vibration.

Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

3-Vous n’êtes pas assez préparé

Vous arrivez sur les lieux, vous ne connaissez pas les environs, vous cherchez un point de vue intéressant, sans savoir où vous diriger, le soleil descend, très vite. Vous courez, pas assez vite, haha !

À court d’idée, vous vous installez quelque part, (ça, ça veut dire n’importe où), prenez une série de photos, parce que bientôt il fera noir. Misère !

De retour à la maison, vous êtes déçu et désenchanté. Familier ? Je l’ai vécu. Et comme on dit, on apprend de nos erreurs, aussi bien voir le positif de l’expérience.

La solution

Faites du repérage

Quelques jours à l’avance, visitez les lieux de votre destination. Vous vous familiarisez avec l’endroit. Et lors de votre prochaine sortie, vous serez prêt. Yes !

Sur place, localisez un emplacement intéressant où vous pourrez vous installer. Mémorisez le chemin pour vous y rendre et trouvez des repères, au cas où vous décideriez d’y retourner au petit matin, alors que tout baigne dans la pénombre.

Arrivez tôt

Si le repérage ne fait pas partie de vos plans, considérez l’option d’arriver quelques heures plus tôt. Surtout si vous prévoyez photographier les dernières lueurs du jour. Vous aurez amplement le temps d’explorer les environs et repérer un emplacement de choix.

Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

4-Scène surchargée

Quand nous visitons un superbe site, nous sommes parfois éblouies par la beauté des lieux. Et très souvent, nous ne savons pas comment rendre justice à ce nouvel environnement.

Nous prenons une vue d’ensemble, en incluant tout, dans l’espoir de ne rien manquer, mais au final nous obtenons une image surchargée.

La solution

Prenez le temps d’observer

Ne vous précipitez pas à prendre des photos. Avant de déclencher, explorez et notez les endroits dignes d’intérêt.  Faites le tour, examinez le potentiel photographique des lieux.

Une fois l’euphorie du moment passé, utilisez votre appareil et photographiez les éléments que vous avez remarqués.

Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

5-Mauvaise utilisation de la lumière

Selon mon point de vue, il n’y a pas de mauvaise lumière, il n’y a que des situations où la lumière est mal exploitée. La lumière du matin ou de fin de journée se prête bien à la photographie de paysage. L’éclairage latéral (vu la position du soleil) rehausse les textures et les éléments naturels du panorama.

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La solution

Éviter l’heure du midi (entre 11 h et 14 h)

Ces heures sont à éviter, à moins que votre intention soit de capturer un paysage à fort contraste. Dans un sous-bois, c’est fatal. Le soleil filtre à travers le feuillage des arbres et donne une scène où l’on rencontre des zones à la fois très sombres et très claires.

Sa complexité rend la lecture de l’image laborieuse. Bien franchement, on ne sait plus où regarder.

Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

Favorisez une journée nuageuse

Les journées sans soleil sont idéales. Nous avons tendance à bouder ces journées, en nous disant que la lumière est sans éclat et que nos sujets ne seront pas mis en valeur.

Il suffit de bien cibler son sujet. La lumière diffusée par les nuages se convertit en un immense soft-boxe. Plus le sujet est formé d’éléments divers, plus ce type de lumière est approprié.

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Choisir le bon sujet pour le bon éclairage

La photographie de cascade ou de chute nécessite un éclairage diffus. Étant donné le manque de lumière, vous obtiendrez une vitesse plus lente ce qui favorisera de beaux et soyeux filés. Les hautes lumières créées par les filés seront plus moins prononcées et faciliterons le post traitement. N’oubliez pas d’apporter votre trépied. 😉

Saisir la complexité d’une forêt, ou les troncs d’arbre coiffés de mousses luxuriantes seront avantagés par une lumière diffuse. L’écart entre les hautes lumières et les ombres sera atténué, vous obtiendrez ainsi des clichés où l’impact visuel sera agréable pour l’œil.

Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter_VERT

Voilà ! J’espère que ces conseils vous aiderons à peaufiner votre style et à créer des images à la hauteur de vos attentes. Bon week-end ! 

 

 

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi…

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi…

L’année tire à sa fin, déjà ! C’est le moment de faire un retour en arrière et visionner nos dernières photos. Histoire de voir où nous en sommes dans notre évolution photographique.

Pour ma part, en visionnant mes photos, je constate que les photos de paysages sont pratiquement absentes. Rien d’alarmant, j’ai exploré d’autres avenues. Mais là, une pulsion intérieure m’incite à m’y remettre.

Faire un choix

Comme je n’ai pas envie de rouler plusieurs heures pour dénicher de nouveaux paysages, je décide de m’évader à deux pas de chez moi. C’est plus économique et plus pratique. Le froid de novembre a décidé de m’accompagner, en l’espace de quelques jours le paysage s’est totalement transformé. Brrr !

À priori, cette solution semble séduisante, mais à bien y songer, est-ce vraiment créatif ? N’allais-je pas m’ennuyer à revisiter le même lieu, voir le même paysage, jour après jour ? La question m’a traversé l’esprit le jour où j’ai visité les abords d’un lac que j’ai photographiés maintes fois.

Regardez un lieu banal avec vos « yeux de photographe » et vous découvrirez un univers riche en découvertes.

Contempler le paysage avec le regard du débutant

Nous vivons dans un monde où l’on se fait bombarder de stimuli et, aussitôt que notre environnement ne nous offre rien de nouveau, nous avons tendance à devenir hermétiques, fermés à notre univers. Comme si la banalité était aux premières loges !

Chasser cette (fausse) impression incite notre vision à s’ouvrir. Le truc est d’observer avec les yeux du débutant.

J’ai donc fait taire cette pensée qui sabotait mon enthousiasme et j’ai orienté mon regard vers l’extérieur, comme si c’était la première fois. Mon appareil photo est devenu mon troisième œil et, du coup, je me suis transformée en exploratrice.

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi, par Anne Jutras | astuces photo

1) Ma première approche du terrain, je souhaite capter les reflets du couchant sur le lac, sans succès. Néanmoins, remarquez comme l’absence de nuages crée une image sereine. 

Est-ce possible de s’évader à deux pas de chez soi ?

C’est la beauté de la photographie, on peut s’évader dans deux pieds carrés, directement dans son jardin, si on le souhaite. Pour peu que l’on y accorde notre attention. Le défi est de reprendre un lieu connu, maintes fois photographié, mais de jouer de créativité pour l’explorer sous un nouveau jour.

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi, par Anne Jutras | astuces photo

2) Trois jours plus tard, je retourne au même lac, toujours avec l’espoir de saisir des couleurs chatoyantes dans l’eau. Rien, encore une fois. Le gel aux abords du lac forment un premier plan fort intéressant, je m’y attarde. 

Avantages

  • Vous finissez par connaitre l’endroit (forcément) et vous repérez plus facilement les points de vue à avantager dans vos photos.
  • Lorsque vous arrivez au petit matin, encore enveloppé par la pénombre, vous savez où aller. Vous ne risquez pas de vous égarer…
  • La lumière change tous les jours, aucun lever de soleil n’est identique. Mère Nature est vraiment surprenante.
  • Un lever de soleil n’est pas à votre gout une journée, reprenez-vous le lendemain, et le surlendemain et ainsi de suite… Jusqu’à ce que ce soit à point ! (En voyage, vous ne pouvez pas faire ça indéfiniment.)
  • La patience vaut son pesant d’or. Attendre (parfois une heure) pour que le soleil soit placé au bon endroit vous récompense au centuple.
  • Un lieu n’est jamais exploré à fond, si vous considérez toutes les saisons et le changement de lumière qui le modifie au fil de l’année.

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi, par Anne Jutras | astuces photo

3) Sept jours plus tard, le froid (-11C) a complètement transformé le paysage. La surface du lac est gelé, finit les reflets, zut de zut ! J’arrive tôt pour saisir l’heure dorée, mais le ciel reste immaculé. Coudonc ! J’attends une heure pour voir le soleil éclabousser ses rayons derrière la montage. Victoire ! 

Passer au suivant

Si vous désirez explorer votre environnement, j’ai écrit un ebook susceptible de vous aider : À deux pas de chez soi.  Peu importe l’appareil photo que vous avez entre les mains. Je vous partage mes astuces pour dénicher de nouveaux paysages à photographier ainsi que des méthodes pour aiguiser votre regard. Il n’est pas bourré de techniques complexes à maitriser (le net est déjà bien nanti sur le sujet), mais plutôt de conseils judicieux pour vous aider à donner vie à vos images. Vous pouvez le commander ici.

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi, par Anne Jutras | astuces photo

Photo paysage : 5 Aptitudes à développer

Photo paysage : 5 Aptitudes à développer

En visionnant mes dernières photos de voyage, je me suis dit qu’il serait intéressant de vous partager quelques habitudes que j’ai acquises au fil des années. Vous en connaissez sans doute certaines d’entre elles, mais il est toujours bon de se faire rafraichir la mémoire. Voici 5 aptitudes à développer en photo de paysage.

1-Savoir repérer un avant-plan

En photo paysage, surtout si vous détenez un grand-angle, le plus grand défi est d’inclure un premier plan. Portez attention au sol et aux éléments qui façonnent le paysage. Un amas de roches, des souches, ou un bosquet de plantes sauvages font d’excellents sujets pour guider le regard vers la scène photographiée.

Promenez-vous,  positionnez-vous au ras du sol et regardez dans votre viseur (ou sur votre écran) pour voir si l’effet convient. Prenez quelques photos et vérifiez. L’effet ne convient pas ? Approchez-vous davantage. N’ayez crainte, votre premier plan sera net (jumelé avec la bonne ouverture f/grand chiffre), un grand-angle offre une bonne profondeur de champ.

Photo paysage : 5 Aptitudes à développer

2-Accepter d’inclure des personnages à vos photos de paysage

Photo de paysage signifie, habituellement, un panorama démuni de toute présence humaine. Zip, net, rien. Et pourquoi cela ? Nous vivons en société, n’est-ce pas ? Un paysage, qu’il soit sauvage ou pas, peut bénéficier d’éléments humains. Un élément architectural c’est bien, mais une personne c’est mieux. Elle donne une dimension de grandeur, une échelle.

De plus, selon moi, l’histoire véhiculée sera beaucoup plus puissante, sans être cucu. Alors, sautez dans l’image ou invitez un ami à servir de modèle. 😉

Photo paysage : 5 Aptitudes à développer, par Anne Jutras, artiste photographe

3-Prendre une photo en format horizontal ET vertical

Une des consignes que je répète souvent à mes participants de ma randonnée photo est de prendre le soin de faire une photo format horizontal, mais ne pas oublier de croquer une autre photo, mais cette fois-là en format vertical.

Parfois, le sujet ne s’y prête pas, je suis bien d’accord avec vous, mais d’autres fois, le résultat est étonnant. Et ça ajoute de la variété à votre portfolio. Aussi bien essayer !

Photo paysage : 5 Aptitudes à développer, par Anne Jutras, artiste photographe

4-Reconnaître l’utilité d’un bon repérage

On s’imagine, à tort, que les photos de paysage (époustouflantes et à couper le souffle) ont été prises en criant ciseaux. Bon, d’accord, peut-être pas aussi vite, mais vous voyez l’idée. Quand j’ai entendu un photographe professionnel révéler qu’une photo réussie représentait 80% de repérage et 20% de travail photographique, j’ai failli tomber sur le dos, par chance, j’étais assise. Au fait, j’espère que vous l’êtes aussi… Car c’est bien vrai, surtout en photo-voyage.

D’ailleurs, lors de mon dernier voyage en Gaspésie, moi et mon ami photographe avons passé beauuuucoup de temps à faire du repérage. En passant, ne vous privez pas de prendre des photos, vous pouvez les conserver par la suite comme références, ou tout simplement comme souvenirs. Donc, il est astucieux de planifier un repérage avant de se lancer en mode photo-je-clique-tout-ce-que-je-vois.

Photo paysage : 5 Aptitudes à développer, par Anne Jutras, artiste photographe

5-Prolonger votre sortie photo

Vous avez procédé à votre repérage, prit en note la position du soleil, et vous en avez déduit que ce lieu serait parfait pour un coucher de soleil. Yes ! Vous y retournez à l’heure prévue, réalisez de beaux clichés et, tout fier, vous pliez bagage fébrile de visionner vos photos. Pas si vite !

En fait, vous pourriez prolonger le plaisir et réaliser des photos de nuit. Pendant que les autres (amis ou connaissances) s’en retournent chez eux pour souper (ou diner), soyez original, restez et ajoutez des étoiles à vos photos. Admiration garantie, hihihi !

Comment Créer de Meilleures Photos sans Changer d’Équipement

Comment Créer de Meilleures Photos sans Changer d’Équipement

À voir tous les articles publiés sur les nouveautés de l’industrie photographique, pas étonnant que l’on souhaite changer notre équipement. Qui n’a pas songé, un jour ou l’autre, à changer son appareil photo dans le but d’obtenir de meilleures images ? Ce qui a freiné votre décision est sans doute votre budget. Et non pas la détermination de bien maitriser votre appareil, ou encore, peaufiner votre vision. J’ai passé par là moi aussi…

Évidemment, si vous êtes professionnel et gagnez de l’argent avec ce médium, il va sans dire que votre appareil photo (et tout l’équipement qui l’accompagne) aura une très grande importance. Par ailleurs, si vous en êtes à vos débuts en photographie et envisagez un changement d’équipement parce que les résultats obtenus ne vous plaisent pas du tout, cet article est pour vous.

J’ai dénombré 7 façons d’améliorer vos photos sans changer votre équipement.

1-Apprenez à connaitre votre appareil photo

Ceci parait d’une évidence, mais j’ai souvent rencontré des gens, lors de mes animations  photo, qui ignoraient comment hausser les ISO ou modifier les ouvertures de leur appareil photo.

Croyez-vous qu’en changeant le modèle de votre appareil photo ce sera plus simple ? Pas du tout ! Vous reviendrez à la case de départ, d’autant plus que les modèles d’aujourd’hui possèdent une liste d’options impressionnante et interminable.

Connaissez au moins les 5 paramètres suivants :

  • Modifier les ISO (sensibilité de capteur)
  • Changer l’ouverture (diaphragme)
  • Changer la vitesse d’obturation
  • Passer en mode Manuel ou semi-automatique (M, A-Av, S-Tv)
  • Modifier la Balance des Blancs

Comment Créer de Meilleures Photos sans Changer d’Équipement

2-Maîtriser le triangle photographique

L’exposition est influencée par trois paramètres, nommés le triangle photographique. Bien maitrisée, cette théorie vous permettra d’obtenir de meilleures images.

  • L’ouverture du diaphragme – c’est le diamètre d’ouverture du diaphragme qui s’ouvre pour laisser passer la lumière.
  • La vitesse d’obturation – c’est le temps pendant lequel l’obturateur s’ouvre au déclenchement.
  • La sensibilité ISO – c’est une unité de mesure de la sensibilité de votre capteur à la lumière.

Ces facteurs détermineront si une photo est claire ou sombre et vous pouvez les modifier de façon créative pour créer une image selon votre vision artistique.

Comment Créer de Meilleures Photos sans Changer d’Équipement

3-Ne cherchez pas le sujet, laissez-le venir à vous

Si vous partez avec une idée en tête, du genre : je veux photographier un fabuleux coucher de soleil, ou repérer une dame avec un chapeau rouge, vous risquez d’être déçu. Votre attention sera complètement obnubilée par ce résultat recherché, et vous manquerez des occasions de faire de belles images.

Prenez l’habitude, de temps à autre, de faire vos escapades photo sans attente. Laissez le sujet venir à vous, au lieu que ce soit vous qui essayez tant bien que mal d’aller vers le sujet idéal.

4-Soyez ouvert

Restez ouvert dans l’instant présent. Soyez attentif à ce qui passe devant vous, si ce que vous voyez vous rend heureux, photographiez-le. C’est la connexion qui s’établit avec le sujet – pas cinq minutes auparavant ou dix minutes plus tard – mais ici et maintenant.

Pour y arriver, vous devez être TOTALEMENT présent et OUVERT.

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5-Soyez patient…

Le résultat escompté n’arrive pas toujours au moment voulu, parfois il faut recommencer, encore et encore. D’autre fois, il suffit d’attendre ou de s’attarder.

Si vous prenez une bonne photo, rien ne vous empêche de faire le tour du sujet, de changer votre perspective, votre point de vue et faire quelques photos supplémentaires.

Peut-être ce sera la première photo qui sera la meilleure, peut-être ce sera la dixième. On ne peut jamais prévoir…

6-Oubliez les règles et soyez créatif !

Les règles sont un guide, mais avouons-le, elles peuvent devenir un carcan à la créativité. À trop suivre les normes, on finit par oublier notre propre sens artistique. Sachez les briser et expérimentez, selon votre vision.

Lancez-vous un défi de faire une photo en respectant une règle en particulier, et la photo suivante, faites l’inverse. Une photo avec une netteté impeccable et l’autre avec un flou de bougé intentionnel, par exemple. Soyez rebelle !

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7-Soignez votre composition

Il est facile de dire : oh, je vais recadrer la scène plus tard dans Photoshop! Erreur!

Et si on prenait le temps de ralentir et de porter attention aux détails, on y gagnerait du temps. On ne passerait pas un temps fou à tout récupérer dans le post-traitement. Assurez-vous que TOUS les éléments de votre composition aient leur place. Peut-être y a-t-il un élément à éliminer? Ou recadrer, tout simplement.

En conclusion

Au fond, ce n’est pas l’appareil photo qui immortalise les images, c’est nous. Il est légitime de vouloir créer de meilleures images, mais au départ, si nous n’avons pas appliqué certaines des astuces énoncées dans cet article, nous faisons fausse route.

Prenons le temps de regarder en nous, observons les aspects qui nous causent des frustrations. Et-ce l’exposition?  L’ensemble général des images? Notre approche du sujet? Avons besoin d’améliorer certaines techniques? Prendre davantage notre temps? Cadrer moins rapidement?

La photographie est une activité qui demande de la pratique et de la patience. Et elle ne s’apprend pas du jour au lendemain. Alors, sortons nos appareils (celui que nous avons entre les mains) et partons à la chasse photographique. 🙂

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