Paysage : S’évader à deux pas de chez soi…

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi…

L’année tire à sa fin, déjà ! C’est le moment de faire un retour en arrière et visionner nos dernières photos. Histoire de voir où nous en sommes dans notre évolution photographique.

Pour ma part, en visionnant mes photos, je constate que les photos de paysages sont pratiquement absentes. Rien d’alarmant, j’ai exploré d’autres avenues. Mais là, une pulsion intérieure m’incite à m’y remettre.

Faire un choix

Comme je n’ai pas envie de rouler plusieurs heures pour dénicher de nouveaux paysages, je décide de m’évader à deux pas de chez moi. C’est plus économique et plus pratique. Le froid de novembre a décidé de m’accompagner, en l’espace de quelques jours le paysage s’est totalement transformé. Brrr !

À priori, cette solution semble séduisante, mais à bien y songer, est-ce vraiment créatif ? N’allais-je pas m’ennuyer à revisiter le même lieu, voir le même paysage, jour après jour ? La question m’a traversé l’esprit le jour où j’ai visité les abords d’un lac que j’ai photographiés maintes fois.

Regardez un lieu banal avec vos « yeux de photographe » et vous découvrirez un univers riche en découvertes.

Contempler le paysage avec le regard du débutant

Nous vivons dans un monde où l’on se fait bombarder de stimuli et, aussitôt que notre environnement ne nous offre rien de nouveau, nous avons tendance à devenir hermétiques, fermés à notre univers. Comme si la banalité était aux premières loges !

Chasser cette (fausse) impression incite notre vision à s’ouvrir. Le truc est d’observer avec les yeux du débutant.

J’ai donc fait taire cette pensée qui sabotait mon enthousiasme et j’ai orienté mon regard vers l’extérieur, comme si c’était la première fois. Mon appareil photo est devenu mon troisième œil et, du coup, je me suis transformée en exploratrice.

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi, par Anne Jutras | astuces photo

1) Ma première approche du terrain, je souhaite capter les reflets du couchant sur le lac, sans succès. Néanmoins, remarquez comme l’absence de nuages crée une image sereine. 

Est-ce possible de s’évader à deux pas de chez soi ?

C’est la beauté de la photographie, on peut s’évader dans deux pieds carrés, directement dans son jardin, si on le souhaite. Pour peu que l’on y accorde notre attention. Le défi est de reprendre un lieu connu, maintes fois photographié, mais de jouer de créativité pour l’explorer sous un nouveau jour.

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi, par Anne Jutras | astuces photo

2) Trois jours plus tard, je retourne au même lac, toujours avec l’espoir de saisir des couleurs chatoyantes dans l’eau. Rien, encore une fois. Le gel aux abords du lac forment un premier plan fort intéressant, je m’y attarde. 

Avantages

  • Vous finissez par connaitre l’endroit (forcément) et vous repérez plus facilement les points de vue à avantager dans vos photos.
  • Lorsque vous arrivez au petit matin, encore enveloppé par la pénombre, vous savez où aller. Vous ne risquez pas de vous égarer…
  • La lumière change tous les jours, aucun lever de soleil n’est identique. Mère Nature est vraiment surprenante.
  • Un lever de soleil n’est pas à votre gout une journée, reprenez-vous le lendemain, et le surlendemain et ainsi de suite… Jusqu’à ce que ce soit à point ! (En voyage, vous ne pouvez pas faire ça indéfiniment.)
  • La patience vaut son pesant d’or. Attendre (parfois une heure) pour que le soleil soit placé au bon endroit vous récompense au centuple.
  • Un lieu n’est jamais exploré à fond, si vous considérez toutes les saisons et le changement de lumière qui le modifie au fil de l’année.

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi, par Anne Jutras | astuces photo

3) Sept jours plus tard, le froid (-11C) a complètement transformé le paysage. La surface du lac est gelé, finit les reflets, zut de zut ! J’arrive tôt pour saisir l’heure dorée, mais le ciel reste immaculé. Coudonc ! J’attends une heure pour voir le soleil éclabousser ses rayons derrière la montage. Victoire ! 

Passer au suivant

Si vous désirez explorer votre environnement, j’ai écrit un ebook susceptible de vous aider : À deux pas de chez soi.  Peu importe l’appareil photo que vous avez entre les mains. Je vous partage mes astuces pour dénicher de nouveaux paysages à photographier ainsi que des méthodes pour aiguiser votre regard. Il n’est pas bourré de techniques complexes à maitriser (le net est déjà bien nanti sur le sujet), mais plutôt de conseils judicieux pour vous aider à donner vie à vos images. Vous pouvez le commander ici.

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi, par Anne Jutras | astuces photo

Bonjour, c’est moi, Anne ! Je suis une artiste photographe, auteure et blogueuse. Avec ce site web, je veux partager ma passion, mais aussi vous donner des astuces simples vous permettant d’apprivoiser la technique sans compromettre votre créativité. Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon univers ! ♥

Photo paysage : 5 Aptitudes à développer

Photo paysage : 5 Aptitudes à développer

En visionnant mes dernières photos de voyage, je me suis dit qu’il serait intéressant de vous partager quelques habitudes que j’ai acquises au fil des années. Vous en connaissez sans doute certaines d’entre elles, mais il est toujours bon de se faire rafraichir la mémoire. Voici 5 aptitudes à développer en photo de paysage.

1-Savoir repérer un avant-plan

En photo paysage, surtout si vous détenez un grand-angle, le plus grand défi est d’inclure un premier plan. Portez attention au sol et aux éléments qui façonnent le paysage. Un amas de roches, des souches, ou un bosquet de plantes sauvages font d’excellents sujets pour guider le regard vers la scène photographiée.

Promenez-vous,  positionnez-vous au ras du sol et regardez dans votre viseur (ou sur votre écran) pour voir si l’effet convient. Prenez quelques photos et vérifiez. L’effet ne convient pas ? Approchez-vous davantage. N’ayez crainte, votre premier plan sera net (jumelé avec la bonne ouverture f/grand chiffre), un grand-angle offre une bonne profondeur de champ.

Photo paysage : 5 Aptitudes à développer

2-Accepter d’inclure des personnages à vos photos de paysage

Photo de paysage signifie, habituellement, un panorama démuni de toute présence humaine. Zip, net, rien. Et pourquoi cela ? Nous vivons en société, n’est-ce pas ? Un paysage, qu’il soit sauvage ou pas, peut bénéficier d’éléments humains. Un élément architectural c’est bien, mais une personne c’est mieux. Elle donne une dimension de grandeur, une échelle.

De plus, selon moi, l’histoire véhiculée sera beaucoup plus puissante, sans être cucu. Alors, sautez dans l’image ou invitez un ami à servir de modèle. 😉

Photo paysage : 5 Aptitudes à développer, par Anne Jutras, artiste photographe

3-Prendre une photo en format horizontal ET vertical

Une des consignes que je répète souvent à mes participants de ma randonnée photo est de prendre le soin de faire une photo format horizontal, mais ne pas oublier de croquer une autre photo, mais cette fois-là en format vertical.

Parfois, le sujet ne s’y prête pas, je suis bien d’accord avec vous, mais d’autres fois, le résultat est étonnant. Et ça ajoute de la variété à votre portfolio. Aussi bien essayer !

Photo paysage : 5 Aptitudes à développer, par Anne Jutras, artiste photographe

4-Reconnaître l’utilité d’un bon repérage

On s’imagine, à tort, que les photos de paysage (époustouflantes et à couper le souffle) ont été prises en criant ciseaux. Bon, d’accord, peut-être pas aussi vite, mais vous voyez l’idée. Quand j’ai entendu un photographe professionnel révéler qu’une photo réussie représentait 80% de repérage et 20% de travail photographique, j’ai failli tomber sur le dos, par chance, j’étais assise. Au fait, j’espère que vous l’êtes aussi… Car c’est bien vrai, surtout en photo-voyage.

D’ailleurs, lors de mon dernier voyage en Gaspésie, moi et mon ami photographe avons passé beauuuucoup de temps à faire du repérage. En passant, ne vous privez pas de prendre des photos, vous pouvez les conserver par la suite comme références, ou tout simplement comme souvenirs. Donc, il est astucieux de planifier un repérage avant de se lancer en mode photo-je-clique-tout-ce-que-je-vois.

Photo paysage : 5 Aptitudes à développer, par Anne Jutras, artiste photographe

5-Prolonger votre sortie photo

Vous avez procédé à votre repérage, prit en note la position du soleil, et vous en avez déduit que ce lieu serait parfait pour un coucher de soleil. Yes ! Vous y retournez à l’heure prévue, réalisez de beaux clichés et, tout fier, vous pliez bagage fébrile de visionner vos photos. Pas si vite !

En fait, vous pourriez prolonger le plaisir et réaliser des photos de nuit. Pendant que les autres (amis ou connaissances) s’en retournent chez eux pour souper (ou diner), soyez original, restez et ajoutez des étoiles à vos photos. Admiration garantie, hihihi !

Bonjour, c’est moi, Anne ! Je suis une artiste photographe, auteure et blogueuse. Avec ce site web, je veux partager ma passion, mais aussi vous donner des astuces simples vous permettant d’apprivoiser la technique sans compromettre votre créativité. Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon univers ! ♥

Comment Créer de Meilleures Photos sans Changer d’Équipement

Comment Créer de Meilleures Photos sans Changer d’Équipement

À voir tous les articles publiés sur les nouveautés de l’industrie photographique, pas étonnant que l’on souhaite changer notre équipement. Qui n’a pas songé, un jour ou l’autre, à changer son appareil photo dans le but d’obtenir de meilleures images ? Ce qui a freiné votre décision est sans doute votre budget. Et non pas la détermination de bien maitriser votre appareil, ou encore, peaufiner votre vision. J’ai passé par là moi aussi…

Évidemment, si vous êtes professionnel et gagnez de l’argent avec ce médium, il va sans dire que votre appareil photo (et tout l’équipement qui l’accompagne) aura une très grande importance. Par ailleurs, si vous en êtes à vos débuts en photographie et envisagez un changement d’équipement parce que les résultats obtenus ne vous plaisent pas du tout, cet article est pour vous.

J’ai dénombré 7 façons d’améliorer vos photos sans changer votre équipement.

1-Apprenez à connaitre votre appareil photo

Ceci parait d’une évidence, mais j’ai souvent rencontré des gens, lors de mes animations  photo, qui ignoraient comment hausser les ISO ou modifier les ouvertures de leur appareil photo.

Croyez-vous qu’en changeant le modèle de votre appareil photo ce sera plus simple ? Pas du tout ! Vous reviendrez à la case de départ, d’autant plus que les modèles d’aujourd’hui possèdent une liste d’options impressionnante et interminable.

Connaissez au moins les 5 paramètres suivants :

  • Modifier les ISO (sensibilité de capteur)
  • Changer l’ouverture (diaphragme)
  • Changer la vitesse d’obturation
  • Passer en mode Manuel ou semi-automatique (M, A-Av, S-Tv)
  • Modifier la Balance des Blancs

Comment Créer de Meilleures Photos sans Changer d’Équipement

2-Maîtriser le triangle photographique

L’exposition est influencée par trois paramètres, nommés le triangle photographique. Bien maitrisée, cette théorie vous permettra d’obtenir de meilleures images.

  • L’ouverture du diaphragme – c’est le diamètre d’ouverture du diaphragme qui s’ouvre pour laisser passer la lumière.
  • La vitesse d’obturation – c’est le temps pendant lequel l’obturateur s’ouvre au déclenchement.
  • La sensibilité ISO – c’est une unité de mesure de la sensibilité de votre capteur à la lumière.

Ces facteurs détermineront si une photo est claire ou sombre et vous pouvez les modifier de façon créative pour créer une image selon votre vision artistique.

Comment Créer de Meilleures Photos sans Changer d’Équipement

3-Ne cherchez pas le sujet, laissez-le venir à vous

Si vous partez avec une idée en tête, du genre : je veux photographier un fabuleux coucher de soleil, ou repérer une dame avec un chapeau rouge, vous risquez d’être déçu. Votre attention sera complètement obnubilée par ce résultat recherché, et vous manquerez des occasions de faire de belles images.

Prenez l’habitude, de temps à autre, de faire vos escapades photo sans attente. Laissez le sujet venir à vous, au lieu que ce soit vous qui essayez tant bien que mal d’aller vers le sujet idéal.

4-Soyez ouvert

Restez ouvert dans l’instant présent. Soyez attentif à ce qui passe devant vous, si ce que vous voyez vous rend heureux, photographiez-le. C’est la connexion qui s’établit avec le sujet – pas cinq minutes auparavant ou dix minutes plus tard – mais ici et maintenant.

Pour y arriver, vous devez être TOTALEMENT présent et OUVERT.

Comment Créer de Meilleures Photos sans Changer d’Équipement

5-Soyez patient…

Le résultat escompté n’arrive pas toujours au moment voulu, parfois il faut recommencer, encore et encore. D’autre fois, il suffit d’attendre ou de s’attarder.

Si vous prenez une bonne photo, rien ne vous empêche de faire le tour du sujet, de changer votre perspective, votre point de vue et faire quelques photos supplémentaires.

Peut-être ce sera la première photo qui sera la meilleure, peut-être ce sera la dixième. On ne peut jamais prévoir…

6-Oubliez les règles et soyez créatif !

Les règles sont un guide, mais avouons-le, elles peuvent devenir un carcan à la créativité. À trop suivre les normes, on finit par oublier notre propre sens artistique. Sachez les briser et expérimentez, selon votre vision.

Lancez-vous un défi de faire une photo en respectant une règle en particulier, et la photo suivante, faites l’inverse. Une photo avec une netteté impeccable et l’autre avec un flou de bougé intentionnel, par exemple. Soyez rebelle !

Comment Créer de Meilleures Photos sans Changer d’Équipement

7-Soignez votre composition

Il est facile de dire : oh, je vais recadrer la scène plus tard dans Photoshop! Erreur!

Et si on prenait le temps de ralentir et de porter attention aux détails, on y gagnerait du temps. On ne passerait pas un temps fou à tout récupérer dans le post-traitement. Assurez-vous que TOUS les éléments de votre composition aient leur place. Peut-être y a-t-il un élément à éliminer? Ou recadrer, tout simplement.

En conclusion

Au fond, ce n’est pas l’appareil photo qui immortalise les images, c’est nous. Il est légitime de vouloir créer de meilleures images, mais au départ, si nous n’avons pas appliqué certaines des astuces énoncées dans cet article, nous faisons fausse route.

Prenons le temps de regarder en nous, observons les aspects qui nous causent des frustrations. Et-ce l’exposition?  L’ensemble général des images? Notre approche du sujet? Avons besoin d’améliorer certaines techniques? Prendre davantage notre temps? Cadrer moins rapidement?

La photographie est une activité qui demande de la pratique et de la patience. Et elle ne s’apprend pas du jour au lendemain. Alors, sortons nos appareils (celui que nous avons entre les mains) et partons à la chasse photographique. 🙂

Bonjour, c’est moi, Anne ! Je suis une artiste photographe, auteure et blogueuse. Avec ce site web, je veux partager ma passion, mais aussi vous donner des astuces simples vous permettant d’apprivoiser la technique sans compromettre votre créativité. Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon univers ! ♥

7 conseils pour améliorer vos photos de paysage

7 conseils pour améliorer vos photos de paysage

Certains endroits visités sont photogéniques, c’est-à-dire que les éléments de la scène s’organisent harmonieusement entre eux, et le déclic se produit rapidement. Trop même. Nous retournons à la maison et en visionnant la scène finale, un sentiment d’insatisfaction nous envahit. Comme si l’image n’était pas tout à fait le reflet de notre personnalité.

Parfois, l’endroit est surchargé et nous devons analyser la scène, nous déplacer, non sans mal, jusqu’à ce que le cadrage soit adéquat. Le ballet à effectuer est complexe et l’image finale ne répond pas toujours à nos attentes. D’autres fois, le lieu est banal, et nous sommes tentés de partir sans nous y attarder.

Avec une approche plus méthodique d’un lieu, vous serez en mesure de déceler le potentiel d’une scène afin de la transformer en un paysage digne d’intérêt.

Voici 7 conseils pour vous aider à améliorer vos photos de paysage.

1-Cadrer un paysage en format portrait

7 conseils pour améliorer vos photos de paysage

Le format vertical est souvent réservé à la publication éditoriale, mais rien ne vous empêche de l’adopter. Nous photographions un paysage sur l’horizontale de façon naturelle. Les appareils photo ont une incidence sur ce choix, les viseurs et les écrans LCD se présentent sous cette forme.

Vous pouvez facilement changer cette habitude et modifier l’orientation de votre cadrage. Les images obtenues donneront une impression de mouvement et de dynamisme.

Voici quelques points à considérer :

§  Portez attention aux éléments en hauteur, un arbre par exemple, une ligne de fuite tracée par un sentier ou un ruisseau, une souche d’arbre dont le tronc crée une ligne directrice à l’intérieur du cadre, un lit de galets, ou tout élément susceptible de se prêter à cette composition.

§  Si vous possédez un grand-angle, n’hésitez pas à l’utiliser en intégrant un élément au premier plan. Portez attention aux items situés au sol qui pourraient servir d’avant-plan, une plante aux couleurs distinctives, une gerbe de fleurs, ou un rocher, par exemple. N’hésitez pas à vous agenouiller au besoin. Une fois décelé, harmonisez l’ensemble de votre composition afin d’équilibrer la scène. Faites votre mise au point au tiers de l’image et choisissez une grande ouverture (f/16) pour obtenir une bonne profondeur de champ.

§  Un téléobjectif compresse le paysage et sera utile pour concevoir une image plus graphique. Observez les éléments composants la scène, remarquez-vous une juxtaposition de formes qui auraient avantage à être photographiées à la verticale ? Pour vous faciliter la tâche, pensez à regarder en deux dimensions, et visionnez le paysage qui se dresse devant vous comme un tableau à décomposer.  L’avant-plan, le plan du milieu et l’arrière-plan. La compression focale du téléobjectif accentue cet effet de deux dimensions et génère une image à saveur graphique.

§  Afin d’enrichir votre sélection d’images, prenez l’habitude de prendre une photo à l’horizontale et une autre à la verticale d’une même scène.

2-Gardez un œil sur la météo

7 conseils pour améliorer vos photos de paysage

Dame Nature est capricieuse, et il est difficile d’anticiper ses « mauvais » coups. Mais une chose est certaine, elle aura une grande influence sur le rendu de vos photos. Soyez attentif et dès qu’une occasion se présente, sautez sur votre appareil photo et partez à l’aventure.

§  Les orages

Comme dit l’adage, après la pluie, le beau temps. Chaque fois que j’ai été témoin d’orages, j’ai pu constater leur incidence sur les couchers de soleil. Les gouttelettes encore présentent dans l’atmosphère génèrent un voile imperceptible, et lorsque les derniers rayons du soleil s’y reflètent, les couleurs du couchant prennent des teintes riches et éclatantes. Et si la chance est avec vous, peut-être qu’un arc-en-ciel s’affichera dans le ciel. Servez-vous d’un polarisant pour accentuer ses couleurs.

§  La pluie

La pluie rehausse les couleurs en général. Les troncs des arbres, devenus plus foncés, ressortent joliment contre le coloris du feuillage mouillé. L’utilisation d’un filtre polarisant s’avérera pratique afin d’éliminer le moiré du ciel gris se réfléchissant dans les minuscules gouttelettes d’eau. 

Notez aussi qu’une pluie diluvienne gonflera les ruisseaux et offrira un débit plus abondant. C’est l’occasion de pratiquer cet effet de filet soyeux que vous rêvez de faire depuis longtemps.

§  Tempête de verglas

La pluie verglaçante n’est pas appréciée, elle recouvre tout d’une fine couche de glace et rend la chaussé glissante, mais elle ravit le cœur des photographes. Elle survient lorsque la température frôle le point de congélation. Elle donne parfois l’impression de transformer un paysage en verre. La transparence de la glace, éclaboussée par la lumière du matin, transcende le plus anodin des paysages en beauté surréelle. Si l’occasion se présente, n’attendez pas trop, les rayons du soleil feront fondre la glace.

3-Levez-vous tôt !

7 conseils pour améliorer vos photos de paysage

Je ne vous apprends rien si je vous dis que la lumière influencera grandement la qualité d’une image. Ceci est encore plus vrai en photographie de paysage. Un panorama à l’aspect tout à fait banal se transformera radicalement sous un bon éclairage. Le matin, tout particulièrement. La fraîcheur de la nuit dépose une brume matinale, parfois accompagnée de rosée. Une atmosphère particulière enveloppe les lieux. 

§  L’heure dorée

L’heure dorée du matin se distingue par une lueur ambrée qui enveloppe le paysage et crée une aura de magie. Les deux heures suivant le lever de l’astre offrent une qualité de lumière exceptionnelle. Les textures sont accentuées et le relief des éléments est rehaussé. Songez à arriver trente minutes avant le lever du soleil, vous pourrez ainsi bénéficier des couleurs de l’aurore caractérisées par des teintes flamboyantes.

4-Retournez plus d’une fois au même endroit

7 conseils pour améliorer vos photos de paysage

Un lieu regorge de possibilités photographiques et ce n’est pas en une seule visite que vous aurez exploré tout son potentiel. Le repérage, entre autre, vous évitera bien des déceptions. 

Mais retourner sur un même endroit offre de multiples avantages. Il permet, entre autres, de vous familiariser avec le décor et de repérer les points clés pour créer de belles compositions.

La lumière du matin différera de celle du soir, vous avez donc deux mises en situation. De plus, si vous arrivez à l’aurore, alors que la pénombre baigne encore le paysage, vous aurez plus de facilité à vous déplacer dans un endroit familier que dans un lieu totalement inconnu.

5-Soyez patient, attendez avant de quitter les lieux

Lorsque nous photographions les dernières lueurs du jour, nous sommes tentés de quitter les lieux dès que le soleil bascule sous l’horizon. Nous nous privons d’une opportunité photographique, celle de la tombée du jour.

§  Le crépuscule

Similaire à l’aurore, le crépuscule est caractérisé par les couleurs flamboyantes qui éclaboussent les nuages flottants dans le ciel. Plus il y aura de nuages, surtout s’ils sont légers et vaporeux, plus la possibilité de voir apparaître ce phénomène sera présent. Pensez à apporter votre trépied, parce que la faible luminosité nécessitera une longue exposition.

§  L’heure bleue

Quand le soleil disparaît sous l’horizon, l’heure bleue affiche ses couleurs, un bleu intense et électrique. Vous disposez d’une trentaine de minutes, chrono. Laissez votre balance des blancs sur « lumière du jour » et vous obtiendrez des photos avec une jolie teinte de bleus. Si vous vous attardez, pourquoi ne pas tenter de photographier les étoiles ? Ou encore, la lune s’élevant au-dessus d’un paysage de votre région.   

6-Éloignez-vous de la route

7 conseils pour améliorer vos photos de paysage

Si vous désirez obtenir des paysages qui se démarquent des autres, éloignez-vous des routes. Prendre un cliché où tout le monde peut s’arrêter et effectuer la même scène n’est pas aussi gratifiant que si vous avez marché quelques kilomètres pour saisir une image vraiment exceptionnelle. Sortez des sentiers battus et partez explorer.

Vous pouvez cibler un terrain privé et aller demander l’autorisation aux propriétaires pour faire de la photo sur leur propriété. Vous reviendrez avec des images uniques. 

7-Regardez en arrière

7 conseils pour améliorer vos photos de paysage

Si vous êtes sur les lieux d’un lever ou d’un coucher de soleil, n’oubliez pas de regarder derrière vous. Parfois, à l’opposé de la scène, dans le ciel lumineux du couchant, les nuages s’habillent de rose vermeille. N’hésitez pas à tourner la tête et à changer votre composition si l’occasion se présente.

Voilà! J’espère que ces quelques conseils vous aideront à améliorer vos photos de paysages !

N’hésitez pas à laisser votre commentaire, si vous avez d’autres suggestions à proposer.

Bonjour, c’est moi, Anne ! Je suis une artiste photographe, auteure et blogueuse. Avec ce site web, je veux partager ma passion, mais aussi vous donner des astuces simples vous permettant d’apprivoiser la technique sans compromettre votre créativité. Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon univers ! ♥

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

La photo de nature, selon les puristes, ne contient aucun élément forgé par l’homme. De leur point de vue, la nature devrait être représentée dans son état sauvage, pur et inviolé, sans aucun signe de l’intervention humaine. C’est-à-dire sans clôtures, sans muret de pierres, sans fils électriques, sans bâtiments, sans pont, comme si elle était intouchée.

C’est bien joli tout ça, mais ce n’est pas toujours évident, à moins d’être perdu dans le fin fond d’un bois, ou en cavale dans un parc national. Et encore !

Éviter les fils électriques et tous les détails que l’homme laisse sur son passage demande, par moment, un vrai tour de force. Ne trouvez-vous pas ?

Personnellement, j’aime photographier la nature « sauvage » dans la mesure du possible. Éviter les fils électriques – au risque de tomber dans le fossé parce que vous n’avez pas regardé où vous mettiez les pieds – je connais.

Si on ne peut pas les contourner aussi bien tirer profit de leur présence, non ? 😉

Je vous propose 10 conseils pour intégrer un élément (construit par l’homme) qui saura enjoliver vos photos de paysage. Promis, juré, craché !

1-Osez le look graphique

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

Vous levez les yeux et que voyez-vous ? Ces fichus fils électriques ! Grrr ! Le regard tournés vers le ciel, vous ragez quelques instants, exécutez trois à cinq pas de danse pour les éviter. Sans succès.

Mettez à profit leur disposition, servez-vous-en pour parfaire votre composition. Faites en sorte que les lignes forment un ensemble graphique et harmonieux. Déplacez-vous au besoin.

2-Jouez le mystère et laissez les éléments disparaitre dans la brume

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

J’étais en train de photographier cet arbre, lorsque la brume (assez dense au début) a commencé à se dissiper, divulguant une petite cabane. Joli élément à ajouter à ma composition ! J’ai fait en sorte de m’élever suffisamment pour que la clôture ne chevauche pas la silhouette de la bâtisse en arrière-plan.

3-Jumelez le moderne et l’ancien pour créer un contraste étonnant

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

Les vieilles granges sont mes sujets de prédilection, elles évoquent un temps révolu et des histoires à raconter. Elles sont souvent isolées, mais la proximité de constructions modernes n’est pas rare. Aussi, j’ai laissé volontairement la maison visible pour accentuer un effet d’opposition.

4-Attirez le regard avec des points de fuite

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

Les grands peintres utilisaient les points de fuite pour reproduire la perspective. Or, les éléments architecturaux ont des composantes qui se prêtent à merveille à cette approche. Servez-vous de la géométrie des éléments pour attirer le regard dans la scène ou, si vous êtes rebelle, pour l’éloigner, à vous de décider.

5-Donnez une impression d’immensité

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

La vue d’un champ ou d’une prairie manque parfois de profondeur. Nous n’avons pas d’avant-plan à inclure ou l’horizon est trop loin pour que l’on puisse en tirer une photo digne d’intérêt.

Intégrer une grange, sans qu’elle soit prise en gros plan, ajoute une échelle de proportion à notre panorama. 

Par ailleurs, notez comment la clôture dessine un point de fuite, dirigeant le regard vers le bâtiment.

6-Remplissez votre cadre

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

À l’inverse, votre sujet architectural est sans équivoque et mérite d’être cadré de très près. Lorsque l’architecture d’un endroit vous plait, n’hésitez pas à remplir le cadre et à centrer votre sujet.

Veillez à ne pas inclure d’élément perturbateur sur les côtés de votre composition, comme de petites branches sortant de nulle part, et qui n’ajoutent rien à l’ensemble. 😉

7-Réduisez votre PdC au minimum pour rendre la photo plus intimiste

Duo élément architectural

Jouez avec votre profondeur de champ pour élaborer des images évocatrices, laissant l’arrière-plan partiellement flou. Ici, nous devinons qu’il s’agit d’une grange, mais le flou créé par le choix d’ouverture (f/2.8), dirige le regard sur les branches de sapin. Pour ma part, j’en ressens un sentiment de cocon et de douceur qui me plait.

Choisissez une grande ouverture (f/petit chiffre) ou servez-vous d’un téléobjectif (100mm et +) et faites votre mise au point le plus près possible de votre sujet (ainsi, vous réduirez votre PdC).

8-Misez sur la couleur pour égayer votre image

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

Le rouge est l’une des couleurs qui attirent le plus l’œil humain, donc si vous réussissez à l’incorporer à votre image vous obtiendrez un point d’ancrage fort intéressant. Vous l’avez sans doute remarqué, mais dans les publicités de plein air les gens portent toujours des vêtements colorés. Ils savent comment retenir l’attention du consommateur que nous sommes. ^^

Sur la photo, la fermette rouge ajoute une touche de vie sous ce ciel bleu, avec en avant-plan les quenouilles. Cet élément naturel combiné à la clôture complète bien la scène.

9-Intégrez un avant-plan pour équilibrer l’ensemble

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

Dans l’image ci-contre, la grange à elle seule méritait le détour, mais je souhaitais l’intégrer au décor et montrer la brume enveloppant les montages au loin. Le hic était au niveau des masses, elle laissait un grand vide sur le côté droit de la composition. En plaçant cet arbre dans cet espace, l’équilibre est rétabli.

Mais attention à ce que l’avant-plan ne devienne pas un intrus, n’hésitez pas à vous déplacer pour trouver le bon angle.

10-Laissez l’élément architectural s’harmoniser avec le décor

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

L’homme est passé maitre dans la destruction de la nature, toutefois, sa sensibilité lui fait construire des havres de paix. Des lieux où l’on aimerait vivre, pour savourer la nature sauvage. L’élément architectural de cette photo semble se fondre dans le décor. La beauté de la pierre se marie merveilleusement bien avec les immenses pins. Un sentiment de paix et d’équilibre se dégage de ce lieu.

Si certains lieux, construits par l’homme, vous interpellent de la sorte, laissez-vous séduire et sortez votre appareil photo pour croquer ces scènes magiques.

Voilà, j’espère que ces quelques idées pour vous inciteront à intégrer un élément architectural à votre composition. Bon weekend !

 

Bonjour, c’est moi, Anne ! Je suis une artiste photographe, auteure et blogueuse. Avec ce site web, je veux partager ma passion, mais aussi vous donner des astuces simples vous permettant d’apprivoiser la technique sans compromettre votre créativité. Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon univers ! ♥

Attendre le bon moment

Attendre le bon moment

Les matins où je pars tôt faire de la photo (quand je réussis à sortir du lit, hum, hum), je zieute le ciel avec l’espoir d’y voir une certaine quantité de nuages. Leur présence assure une aurore radieuse suivie d’un lever de soleil aux couleurs flamboyantes.

Mais avec l’expérience, je me suis rendu compte que ce n’est pas toujours le cas. J’ai vu des moments où l’horizon était dépourvu de nuages, laissant présager rien d’intéressant et, finalement, ce n’était pas du tout le cas.

Donc, ne jugez pas trop rapidement. Qu’il y ait des nuages ou pas, dirigez-vous à votre destination. Les phénomènes atmosphériques sont souvent imprévisibles.

Attendre le bon moment

Arriver tôt

Quand je réalise mes photos au petit matin, je m’organise pour arriver 30 minutes à l’avance. Je choisis mon emplacement, installe mon appareil sur trépied, mes filtres si nécessaires, mon câble de déclenchement, je désactive mon stabilisateur, fait quelques photos en vérifiant l’histogramme, puis j’attends…

L’intensité des couleurs survient environ 15 minutes avant le lever du soleil. Cet instant magique est très bref. Il faut faire vite. Dans l’incertitude de votre exposition, faites diverses photos en variant votre exposition. L’important est de ne pas surexposer vos hautes lumières, ni de trop sous-exposer la scène, sinon le grain risque d’apparaitre lors du post traitement.

Je fais souvent 3 photos en sous-exposant et surexposant (-1, 0, +1), parfois davantage.

Attendre le bon moment

Réajuster son exposition

Au fur et à mesure que le soleil approche de l’horizon (là, la tension monte), je réajuste mon exposition, tout en vérifiant l’histogramme (pour m’assurer que je n’ai pas moffé mes photos). Un filtre inversé est d’un grand secours, car il aide à atténuer l’intensité du soleil sur l’horizon.

Lorsque l’astre fait son apparition (youpi!), je réalise une série d’images, en m’assurant que mon ouverture est fermée à f/16 afin d’obtenir de beaux rayons. Mais ce n’est pas une garantie, parfois un amas de nuages vaporeux neutralise le résultat, et procure un autre effet, tout aussi intéressant.

Une fois que le soleil a entamé son ascension dans le ciel, il est difficile de capturer toute la valeur dynamique de la scène. Le contraste est trop élevé. Habituellement, je quitte les lieux, et ma séance photo se termine.

Mais pas à la plage !

attendre le bon moment

S’attarder

C’est un lieu riche en possibilités photographiques. Les oiseaux, les coquillages, les reflets, les pêcheurs, les gens qui nourrissent les oiseaux et les promeneurs. D’ailleurs, il n’est pas rare d’arriver de bon matin et de voir des visiteurs déjà prêts à admirer le lever de soleil.

Je me déleste de mon trépied, pour avoir les mains libres, et je me promène, à l’affut.

Quand j’ai aperçu l’homme nourrir les oiseaux, je me suis empressée de hausser mes ISO (500) afin d’obtenir une bonne vitesse (1/125) pour figer les oiseaux en vol. Et j’ai photographié en rafale en espérant obtenir une photo de sa main dans les airs.

Hourra, je l’ai eu !

J’espère que cet article vous a plu et vous inspirera à sortir tôt le matin pour capturer la splendeur de la nature.

Bon week-end à tous !

Bonjour, c’est moi, Anne ! Je suis une artiste photographe, auteure et blogueuse. Avec ce site web, je veux partager ma passion, mais aussi vous donner des astuces simples vous permettant d’apprivoiser la technique sans compromettre votre créativité. Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon univers ! ♥

error: Ce contenu est protégé.