Photographie de paysage : Les obstacles rencontrés

Photographie de paysage : Les obstacles rencontrés

La photographie de paysage, aussi élémentaire soit-elle en apparence, revêt plusieurs difficultés de taille. On y rencontre des obstacles que l’on doit surmonter et contourner. Ces difficultés proviennent de diverses sources et suscitent bien des mécontentements.

👉 Et, très souvent, le résultat ne reflète pas ce que vous aviez vu/perçu au départ.

Une fois que vous saisissez ces impasses, avec toute la gamme de frustrations engendrées, vous comprenez pourquoi votre perception photographique n’est pas à la hauteur de votre vision artistique.

📣 Dans cet article, nous verrons les obstacles rencontrés dans la photographie de paysage et comment les surmonter.

Photographie paysage obstacle rencontré no 1 : Les imprévus de la météo

Éclaircie après une journée de pluie, au loin, on aperçois la vapeur qui émane du champ de blé.

Obstacle no 1 : Les imprévus de la météo

En photographie de paysage, on peut faire le tour du sujet à notre guise et reprendre la séance autant de fois que nécessaire. Et cela, sans épuiser notre sujet. La raison de ces répétitions est que, parfois, la météo ne collabore pas.

Si vous partez dix jours en Islande dans l’espoir de photographier, entre autres, les fameuses aurores boréales, et que le ciel se couvre TOUS les soirs. Oups ! Votre programme tombe à l’eau.

Ou encore, vous parcourez plusieurs kilomètres en direction de ce site dont vous connaissez le potentiel pour un superbe coucher de soleil. Mais, à la dernière minute, les nuages viennent contrecarrer vos plans, l’horizon se bouche. Misère !

Pas de couleur éclatante. Zip, net, rien. Déçu, les épaules voûtées, vous rentrez bredouille à la maison.

Bref, vous n’avez aucun contrôle. AUCUN. 🙄

Si, par contre, le paysage se trouve à une distance raisonnable de votre domicile, vous pourrez y retourner sans ruiner votre compte en banque. Et cela, aussi souvent que nécessaire. 🙌 Alléluia !

Néanmoins, la météo restera un facteur déterminant dans le succès de vos photos de paysage. De plus, l’heure à laquelle vous visiterez votre emplacement aura une incidence sur les images captées.

Évitez les prises de vue entre 11h et 15h, la lumière est dure et ne mets pas en relief le panorama.

Nous devons développer la patience, la planification, apprendre à faire le tour de notre sujet, à nous adapter au changement et à anticiper les meilleures conditions d’éclairage pour assurer notre réussite.

📣 Nous explorerons ces aspects dans de prochains articles.

Solutions obstacle météo

Songez à retourner au même endroit plus d’une fois, dans la mesure du possible.

Si vous êtes en voyage, prévoyez visiter votre destination de 2 à 3 fois, le matin et le soir. De cette façon, vous mettrez toutes les chances de votre côté.

👉 Le premier matin sera peut-être décevant, mais le suivant tout à fait exceptionnel. Donc, on récidive !

📸 Article relié : Rehausser la beauté d’un paysage : 4 types de lumière à favoriser 

Consultez le site Intellicast pour prévoir ce que la météo vous réserve. Sachez que ce n’est pas une garantie, hein.

Favorisez les heures matinales ou celles de la fin du jour. L’heure dorée (une heure après le lever du soleil et une heure avant le coucher) revêt des qualités que la période du midi ne peut vous offrir. Sans compter les magnifiques couleurs du couchant.

Vous travaillez ? Planifiez votre sortie du lit une heure plus tôt, et partez explorer un site à proximité de votre domicile, avant de prendre la route vers le travail. Dan Jurak, photographe d’Alberta, a longtemps organisé ses sorties photo en appliquant cette méthode.

Photographie paysage obstacle rencontré no 2 : L’appareil photo

Obstacle no 2 : L’appareil photo

Nous avons tendance à penser que le paysage idéal, éclaboussé d’un éclairage radieux, donnera un résultat parfait.

😬Heu… ce n’est pas une garantie.

Ce que le capteur numérique capte est loin d’être à la hauteur de la vision humaine. Il y a un écart de plusieurs crans.

Sur une scène très contrastée, notre œil perçoit à la fois les détails dans les ombres profondes ET dans les hautes lumières, et cela, sans difficulté, ce que l’appareil photo ne réussit pas à faire.

👉 C’est pour cette raison que nous sommes (souvent) déçus de nos clichés.

On se souvient avec force de la richesse de l’emplacement, des tons, de la finesse des textures (autant dans les ombres que dans les zones de lumière vive), de l’atmosphère. Et, une fois à la maison, les photos ne rendent pas justice à notre expérience. Grosse déception…

Pour réussir à surmonter cet obstacle, nous devons voir 👀comme un appareil photo 📸, et comprendre ses limites. Maîtriser son appareil est donc primordial et sortir du mode automatique

Toutefois, certaines techniques (un peu plus complexes) sont employées pour surmonter ces difficultés et capter la scène à son meilleur.

« Apprendre, c’est déposer de l’or dans la banque de son esprit. » ~ Shad Helmstetter

 

Solutions obstacle appareil photo

 

Solutions obstacle appareil photo

👉 Vous ne maîtrisez pas votre boîtier ? Certains paramètres vous apparaissent nébuleux, ou incompréhensifs ?🙈 Sachez que vous n’avez pas à connaître toutes les options de votre boîtier. Nenon, restons simple, sinon on va devenir fou. 😅 Hihi !

📸 Article relié : 8 Questions à se poser avant de déclencher

Les paramètres importants à maîtriser :

Comprendre le triangle photographique : l’ouverture, la vitesse et l’ISO, saisir l’utilité de l’histogramme, s’assurer que les blancs ne soient pas surexposées, savoir comment ajouter de la profondeur de champ et faire la mise au point au bon endroit. C’est la base.

Abonnez-vous à un club photo pour parfaire vos connaissances et échanger avec d’autres passionnés d’image. Ou encore, inscrivez-vous à un cours pour maîtriser la compréhension de votre boîtier, les boutiques photo ont souvent ce type de service.

EXERCICE : Pratiquez-vous régulièrement à jouer avec les paramètres de votre appareil afin de vous familiariser avec ses fonctions.

Photographie paysage obstacle rencontré no 3 : La composition

Obstacle no 3 : La composition

Certaines règles existent pour nous aider à créer une image harmonieuse, comme la règle des tiers, ou éviter de placer le sujet au milieu, ou encore jouer avec des points de fuite pour dynamiser l’ensemble. Mais une fois que nous arrivons sur un site, toutes ces belles notions nous échappent. On ne sait plus par où commencer…

L’astuce est de décortiquer la scène, d’observer en deux dimensions (comme un appareil photo, en somme), de se déplacer au besoin afin de composer un équilibre cohérent entre les éléments.

👉 En d’autres mots, le défi est de regarder comme s’il s’agissait d’un ensemble de lignes et de formes, et non pas un sentier bordé d’arbres qui mène à une grange. Ouais, vous avez bien lu.

Cette technique demande de ralentir, de s’autoriser à voir autrement, et à prendre le temps d’analyser, d’observer, d’examiner, au lieu de se précipiter dans les prises de vue.

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Solutions obstacle composition

Quand vous réalisez votre composition, prenez le temps de jeter un œil sur le pourtour de votre viseur. En d’autres mots, faites la patrouille des bords. Assurez-vous qu’il n’y ait pas d’éléments perturbateurs ou inutiles, comme un amas de branches, une poubelle (ou pire un poteau de téléphone, haha !) qui n’ajoute rien à votre composition.

Le meilleur conseil que je pourrais vous donner, pour débuter, est de simplifier votre composition. Parfois, il faut se déplacer plusieurs fois avant de trouver le bon cadrage.

EXERCICE : Une façon amusante de vérifier l’efficacité de nos compositions est de tracer des lignes par-dessus les éléments de notre paysage, comme dans l’exemple présenté.

Répertoriez les lignes droites, les courbes, les triangles, les carrés, les ronds, etc. Observez quel impact ces formes ont sur votre composition ? Est-ce dynamique, statique, surchargé, confus ou épuré ?

Imprimez quelques photos et prêtez-vous à ce jeu visuel.

Sur place, empruntez cette technique en traçant des lignes imaginaires afin de valider leur efficacité.

Photographie paysage obstacle rencontré no 4 : Nos émotions

Cette brume matinale ajoute une ambiance palpable. Se lever tôt est un atout pour dénicher des scènes uniques.

Obstacle no 4 : Nos émotions

Vous observez un panorama, un lac splendide orné de paillettes d’or, la lumière est douce, presque féerique, une brise légère crée des vaguelettes, des oiseaux gazouillent au loin, un canot offre un avant-plan parfait. La scène vous touche.

Vous éprouvez une vive émotion, prenez plusieurs clichés, emballé par cet instant magique. Vous avez hâte de retourner à la maison pour voir et traiter vos images.

Mais le feeling ressenti sur place ne se transmet pas dans vos photos. Zut !

Il y manque quelque chose, mais quoi ? Vous avez beau avoir vécu des moments forts, malheureusement, l’appareil photo n’a pas cette caractéristique.

Le boîtier ne ramène que les informations. Point à la ligne. Hééé non…

J’ai souvent rencontré ces moments de grâce, où la beauté du paysage dépassait mes connaissances pour le capter adéquatement. Avec de la patience, de la persévérance, et une bonne technique, j’y suis parvenue. Et vous aussi vous y parviendrez !

Solutions obstacle émotion

En photographie de paysage, c’est l’un des aspects les plus difficiles à maîtriser.

D’ailleurs, on me demande souvent comment je réussis à insuffler une émotion à mes images, comme le calme, la paix, la douceur. C’est une excellente question.

👉 Comme je carbure au ressenti, je peux totalement comprendre votre frustration.

📸 Article relié : Comment photographier le bonheur ? Découvrez 5 pistes à explorer

Je vous avouerai, très honnêtement, que je n’ai pas toujours réussi à transmettre ce sentiment. J’ai souvent raté mes photos par manque de connaissance, et j’ai dû parfaire mes habiletés pour produire des résultats qui répondaient à ma vision.

Néanmoins, ne jugez pas vos photos trop sévèrement.

Mon meilleur conseil pour remédier à ce fâcheux obstacle est de maîtriser la technique de base.

Bien exposer ses photos, comprendre la profondeur de champ, lire son histogramme, quitte à pratiquer régulièrement sur l’un de ces aspects afin de perfectionner votre approche.

J’ajouterais en terminant qu’une photo prise sous un éclairage particulier dégagera une ambiance, et l’émotion véhiculée s’y reflétera. La brume ajoutera du mystère, une lumière rasante sculptera le paysage et rehaussera les couleurs, insufflant intensité et dynamisme.

Une composition simplifiée évoquera le calme et la paix. Une symétrie stabilité et beauté.

Donc, accordez-vous du temps pour pratiquer, expérimenter et assimiler les nouvelles connaissances.

👉 Dans le prochain article, je vous partagerai 7 astuces pour améliorer vos images sans changer votre équipement. Intéressant, n’est-ce pas ?

À bientôt !

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Photographie de paysage : Les obstacles rencontrés

 

Introduction à la photographie de paysage

Introduction à la photographie de paysage

La photographie de paysage est sans doute l’un des créneaux les plus populaires dans l’univers de la photographie. Rien d’étonnant, nous pouvons approcher la scène avec aisance, ce qui n’est pas forcément le cas pour du portrait. L’arbre ou la rivière ne nous indispose pas, nous n’avons pas à engager une conversation pour rendre notre sujet à l’aise, lui faire prendre la bonne pose (pour l’avantager) et trouver les mots appropriés (pour lui décocher un sourire).

Par ailleurs, nous pouvons faire le tour du sujet aussi longtemps que nous le désirons, revenir au même endroit, et refaire la pose autant de fois que nécessaire, sans épuiser notre « modèle ».

Que c’est pratique !

Photographie de paysage - Hiver

Confidence

Pour ma part, je fais de la photographie de paysage depuis plus de 35 ans (je vous laisse deviner mon âge). Au fil du temps, j’ai expérimenté d’autres styles, le portrait, l’autoportrait, la photo de rue, la photo contemplative et zen ainsi que la macrophotographie.

Toutefois, je suis toujours revenue à ma passion originale, le paysage et la macro. J’aime la nature, je me sens apaisée en sa présence. La connexion qui se crée entre elle et moi me remplit de joie et de paix. J’en éprouve des bienfaits énormes.

À mes yeux👀 , c’est l’essentiel.

Je me suis également rendu compte que je fais de la photographie via le truchement de mon ressenti. Or, si le sujet ne m’allume pas, j’a ndance à passer mon chemin, à l’ignorer.

J’ajouterais que, parfois, je ne vois rien… 🙈Oui, oui !

J’ai donc développé des méthodes personnelles pour remédier à cette barrière visuelle. J’y reviendrai dans un article ultérieur.

Quel type de photographe êtes-vous ?

Êtes-vous sensible, comme moi ? Si oui, nous sommes du type artiste.

Nous avons besoin de vibrer pour créer. D’ailleurs, il existe plusieurs types de photographes, loin de moi l’idée de nous confiner dans une catégorie. Pas du tout. Néanmoins, connaître nos motivations, ce qui nous pousse à faire de la photo, nous aide à comprendre nos comportements, nos choix.

👉 Cette analyse nous donne des pistes pour nous améliorer.

On peut être un mélange audacieux de deux types; artiste et aventurier ou artiste et à nous heures un brin scientifique, ou tout simplement conteur d’histoire. Si la curiosité vous tenaille, faites une recherche sur Google, plusieurs articles de blog ont été écrits sur le sujet.

🔎 Recherchez : Quel type de photographe êtes-vous ?

Quel type de photographe êtes-vous ?

Pour qui faites-vous de la photographie ?

Selon moi, on ne fait pas de la photo pour épater la galerie, on le fait pour soi.

💖Pour le bonheur qu’il nous procure. Sinon, le chemin emprunté sera parsemé d’obstacles et de frustrations. Néanmoins, acquérir une maîtrise plus poussée au niveau technique aide à recueillir des images qui reflètent davantage la beauté perçue lors de notre contact avec la nature.

🌳Si vous choisissez la photographie de paysage, faites-le d’abord et avant tout pour le plaisir. Le reste viendra avec la pratique, c’est promis.

Franchissez une étape à la fois, ne brusquez rien, vous parviendrez aux résultats voulus en temps et lieu.

Qu'est-ce que la photographie de paysage ?

Qu’est-ce que la photographie de paysage ?

Pour les puristes, la photographie de paysage représente des panoramas où le passage de l’homme est totalement absent. 🚫 Aucune construction de mains d’homme n’est tolérée : pas de chemin, pas de grange, pas de pont, pas de clôture et encore moins de fils électriques (j’avoue que ceux-là, on s’en passerait…).

Bref, la nature à l’état sauvage.🌿

👉 À mon avis, c’est une vision un peu étriquée qui manque d’ouverture. Quand vous incluez un élément construit par l’homme, une myriade de compositions et de possibilités s’offre à vous. D’ailleurs, ces éléments se retrouvent partout, difficile de les éviter.

Pourquoi ne pas en tirer profit ?🤷‍♀️ Au fond, c’est vous qui décidez, vous pouvez créer des images – avec ou sans présence humaine – qui soutient votre vision.

Photographie de paysage avec un humain

La profondeur de champ est aussi un critère déterminant pour la photo de paysage. Nous jugeons une photo réussie si la zone de netteté englobe la scène au GRAND complet. De l’avant-plan jusqu’aux derniers détails de l’arrière-plan.

Au fil du temps, j’ai découvert qu’une image avec un soupçon de flou (plus ou moins, selon les goûts) contribue à générer une atmosphère feutrée et enveloppante. Peut-être avez-vous une opinion différente, et c’est très bien ainsi.

📸 Respectez votre vision et suivez votre instinct créatif. C’est vous l’artiste. 🎨 Mais restez ouvert… aux autres possibilités.

Photo paysage flou versus nette

Photo paysage floue versus nette

Les obstacles à contourner

Malgré la facilité que représente la photographie de paysage, tout n’est pas rose. Il y a des défis à relever. Nous devons faire face à certains obstacles qui rendent notre expérience plus ou moins satisfaisante.

Le premier est de réussir à capter le panorama tel que nous le voyons, puis lui donner le bon traitement et, finalement, obtenir un cliché fidèle à ce que notre œil (et notre sensibilité) a perçu.

Ouf ! Tout un défi ! 😜

L’écart entre les deux (ce que nous observons et ce que nous ressentons) peut être significatif, voire immense, se transformant en obstacle insurmontable pour certains. Engendrant une forme de frustration malsaine, car plus nous sommes frustrés, plus nous avons l’impression d’être impuissants face aux résultats.

📣 La clé pour réussir nos photos de paysage est la connaissance.

➡ Article relié : 6 Méthodes Efficaces pour Apprendre la Photo

Au début, cette solution paraît accablante. Il y a tant de choses à apprendre en photographie! J’entends votre complainte, et je comprends votre découragement. On préfère acquérir un nouvel équipement, on se dit qu’en améliorant notre boîtier, nous obtiendrons de meilleurs clichés. (J’en ai fait l’expérience aussi.)

Malheureusement, vous le savez sans doute, ce n’est pas garant de photos réussies. Eh non.

« Ce n’est pas la caméra — c’est le photographe qui compte »,

« Ce n’est pas la flèche — c’est l’archer »,

« C’est le chef — pas le four ».

Apprendre la photo de paysage

Le plaisir avant tout

Approfondir vos connaissances est le meilleur investissement pour améliorer vos photos. La connaissance ne deviendra pas désuète l’année prochaine, l’équipement, si, et avec une rapidité déconcertante. Vous le savez sans doute, je ne vous apprends rien.

📣 Les notions de base, elles, resteront les mêmes.

Par contre, vous devrez investir du temps, la pratique étant le moyen par excellence de parfaire et d’assimiler ces fameuses données. Cependant, gardez à l’esprit le côté léger et amusant. Accordez-vous du temps pour apprendre, parsemé de moments où, vous laissez tomber complètement la technique, pour ne vous consacrer qu’à l’aspect créatif.

Article relié : 8 Astuces pour Devenir plus Créatif, dès Maintenant !

Si vous vous tracassez et tentez de recueillir (à tout prix) des photos parfaites, et que cela ne fonctionne pas, vous allez bloquer votre ouverture à l’apprentissage et votre créativité en sera minée. Difficile d’apprendre quand notre attention se porte uniquement sur ce qui ne va pas.

Donc, je vous demande de rester ouvert et d’être indulgent envers vous afin de rendre votre expérience plaisante et enrichissante. Permettez-vous de faire des erreurs, c’est grâce à elles que vous progresserez.

Réflexion

⇒ Croyez-vous que l’équipement est primordial pour réussir vos photos ?
⇒ Êtes-vous un féru du matos, ou plus orienté vers la créativité ?
⇒ Quel type de photo paysage faites-vous, très nette ou avec des zones floutées ?
⇒ Est-ce que la présence humaine est tolérée dans vos prises de vue, ou pas ?
⇒ Visionnez vos photos et faites-en le décompte.

♥ La semaine prochaine, l’article concernera les obstacles rencontrés. À bientôt !

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Introduction à la Photographie de Paysage

 

Composition photo : Découvrez la trinité créative

Composition photo : Découvrez la trinité créative

Réussir la composition d’une photo de paysage requiert des efforts bien plus créatifs qu’une simple promenade en forêt. Prenez le portrait, il a été prouvé que les yeux d’un individu, ou d’un animal, dans une composition attirent immédiatement l’attention du spectateur.

Qui n’a pas été attendri par la photo d’un enfant qui dirige le regard directement vers nous ?

Vous ne trouverez pas des yeux à mettre en valeur dans la nature (hihi !), mais vous devrez utiliser les vôtres de façon intentionnelle pour créer des images fortes.

Anne Jutras, artiste photographe

Attentif aux détails, en prenant le temps d’observer et d’analyser la scène, vous cheminerez vers la réussite de vos compositions. 

Qu’est-ce la composition en photographie ?

C’est l’agencement de divers éléments disposés dans votre image. Que ce soit des lignes, des formes, le contraste ou la lumière, leur mise en place impactera le rendu visuel. Une composition réussie guidera le regard dans l’image et mettra en valeur le sujet.

Quelques règles de base aident à améliorer la composition de vos photos.

Toutefois, dans cet article, je vous propose une approche photographique TOTALEMENT différente pour réussir vos compositions en photographie.

⇒ Découvrons ensemble la trinité créative.

Qu’est-ce que la trinité créative ?

La trinité créative est la combinaison de trois composantes assemblées à même une seule image; le sujet, la lumière et la composition. Ceci représente le summum d’une photo réussie.

DÉMO de la Trinité Créative : Sujet | Lumière | Composition

D’ailleurs, la photographie de paysage est reconnue pour la beauté qu’elle transmet. On s’extasie devant un panorama où tous les éléments visuels sont élégamment mis en valeur : le sujet, la lumière et la composition. Un trio gagnant.

Néanmoins, lorsque l’un d’eux ne figure pas dans l’ensemble, on juge (trop rapidement) que la photo n’est pas tout à fait réussie.

Qu’il y manque quelque chose.

J’ai récemment découvert que l’on peut isoler un de ces éléments et créer des images tout aussi puissantes. Vous pouvez également en combiner deux, selon les circonstances. Et si le bonheur vous offre l’opportunité de photographier tous les éléments réunis, je parle ici du sujet, de la composition et de la lumière, eh bien, alléluia !

Confidence

J’appliquais cette méthode sans vraiment en être consciente. Mais je ressentais un sentiment d’échec lorsque mes photos de paysages ne combinaient pas tous ces ingrédients. Lorsque j’ai découvert cette approche par le photographe Marc Muench, j’ai été ravie.

Décortiquons la trinité créative

Le sujet domine

Il est de loin l’élément déterminant de l’organisation visuelle.

Quand le sujet est bien identifié, on le reconnaît à la première lecture d’une image. Il ne crée pas de doute chez le spectateur.

L’avantage de favoriser le sujet, c’est que vous n’êtes pas obligé d’intégrer les autres composantes pour obtenir une belle photo.

Il peut s’agir d’un arbre, d’une chaîne de montage, d’un champ de fleurs sauvages, d’une rivière sinueuse ou d’une grange dans un décor champêtre.

Si toutefois nous cherchons le sujet, sans réussir à le distinguer, la lecture devient confuse et on perd rapidement l’intérêt. En d’autres occasions, le sujet nous saute aux yeux. Si nous visitons le Grand Canyon en Arizona, ou les Alpes en Europe, il va de soi que les formations rocheuses constitueront le sujet principal. Par ailleurs, si nous sommes en forêt, il y a fort à parier qu’un arbre égaiera notre composition.

Composition Photo - Le sujet domine


La lumière domine

Ici, le sujet tombe au second plan, on mise essentiellement sur la lumière.

Elle a une place de choix pour rehausser l’ensemble d’un paysage. Connaissez-vous l’expression anglaise : It’s all about the light! (Tout est question de lumière !)

À vrai dire, nous ne sommes pas obligés de capturer tous les éléments de la trinité pour réussir notre cliché. La lumière, à elle seule, suffit. Selon les circonstances, elle va dominer et briller (c’est l’ cas de l’ dire) dans notre image.

Ceci explique pourquoi les photographes de paysage privilégient l’heure dorée.

Idéalement, la période entre 11 h et 15 h de l’après-midi est à éviter, la lumière, trop dure, ne met pas en valeur un paysage. Néanmoins, si vous êtes attentif et portez attention à votre environnement, vous pouvez dénicher des sujets qui se prêtent à ce type de lumière. Il suffit d’être à l’affût.

Jay Patel, photographe américain, a partagé une anecdote vécue lors d’une expédition dans un désert. La lumière, devenue soudainement dramatique, dansait entre les nuages nébuleux du firmament. Il s’est empressé de trouver un avant-plan pour capter cette scène inusitée.

Je vous invite à faire de même, captez la lumière dans toute sa splendeur, sans vous soucier de dénicher le sujet idéal. Avec la pratique, vous ajouterez éventuellement des éléments qui rehausseront l’agencement visuel de votre paysage.

⇒Article relié : 6 Conseils pour Optimiser l’Heure Dorée

Composition photo - La lumière domine

Composition photo - La lumière domine


Les types de lumière à surveiller

  • Soyez à l’affût des changements climatiques, ils apportent des nuages dramatiques, les fins de journée peuvent devenir spectaculaires. J’utilise l’application Intellicast pour surveiller la météo.
  • Les levers et les couchers de soleil, visiblement.
  • Arrivez tôt ou restez plus tard (30 minutes), d’où l’importance d’un bon repérage, afin de saisir les couleurs saisissantes de l’aurore ou du crépuscule.
  • La lumière en contre-jour crée des effets vraiment intéressants; flare, rayons lumineux et ambiance vaporeuse.
  • Vous aurez plus de succès en début ou à la fin de la journée, le soleil se trouvant plus bas sur l’horizon (en hiver, vous pouvez étirer la plage horaire, car le soleil reste bas dans le ciel). Vérifiez votre histogramme et compensez votre exposition au besoin.

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Dernière lueur du jour du côté opposé du coucher de soleil. Toujours jeter un œil derrière soi, au cas où…


La composition domine

La disposition des éléments, l’équilibre des masses, la distinction des formes, le tracé d’une ligne directrice, la richesse des détails produiront un dynamisme visuel. L’œil se promènera allègrement dans l’image.

Des trois éléments de la trinité créative, la composition est la plus difficile à maîtriser.

Elle exige de notre part de bien scruter la scène, d’étudier les éléments entre eux et d’analyser leur harmonie. Au final, élaborer une image visuellement plaisante à regarder. Car la qualité esthétique entre en ligne de compte. C’est aussi une question de perception, de vécu. Ce qui plaira à l’un ne va pas nécessairement plaire à l’autre.

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Composition photo - la composition domine

Notez les triangles créés par la grange et leur reflet dans l’eau, ils forment des lignes directrices très dynamiques.


4 Pistes à considérer pour déterminer votre composition

Une façon efficace d’optimiser notre composition est, tout d’abord, de ralentir. Évidemment, si vous photographiez un coucher de soleil, vous ne disposez pas de beaucoup de temps, prenez donc l’habitude d’arriver plus tôt. Mettez toutes les chances de votre côté. Prenez le temps de regarder, d’analyser.

Donnez-vous le défi de ne rien photographier pendant les 10 premières minutes. Insurmontable ? Peut-être, mais tellement bénéfique, croyez-moi ! Prenez cette période pour observer et déterminer les points forts de votre environnement.

⇒ Faites le tour du sujet. Incertain si la scène photographiée vous plaît ? Déplacez-vous, changez votre point de vue et explorez les différentes perspectives. Peut-être que le produit final ne donnera rien de bon, mais ce processus créatif permettra à votre vision de s’épanouir et enrichira votre expérience. Ce n’est pas une perte de temps, comme on peut l’imaginer.

⇒ Faites la patrouille des bords de votre viseur. Jeter un œil sur le pourtour de son viseur est une bonne habitude. Parfois (même souvent), nous sommes tellement concentrés sur le sujet à capter qu’on ne remarque même pas le poteau électrice qui se dresse au beau milieu de la photo, comme un poireau chétif pas rapport. Hihi !

Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir


En résumé, voici des points de repère pour vous guider

Avant de prendre photo, essayez de percevoir ces points de repère pour vous aider à compléter votre composition. N’essayez pas de tous les intégrer dans l’image, c’est tout de même une liste assez importante, allez-y avec quelques-uns à la fois.

  • Respectez la règle des tiers (à considérer comme un guide, et non comme une norme absolue)
  • Séparez votre image en trois zones (premier plan, plan du milieu et arrière-plan)
  • Présentez-nous des formes : rond, triangle, carré, rectangle.
  • Repérez les lignes : courbe, droite, diagonale, verticale, horizontale.
  • Servez-vous des textures
  • Jouez avec les contrastes
  • Intégrez un premier plan (utile si vous avez un grand-angle)
  • Variez les perspectives : au ras du sol, au travers, en plongée, en contre-plongée, etc.)
  • Variez le format : horizontal & vertical
  • Faites attention aux espaces perdus (dead space)
  • Déterminez votre mise au point

Il ne reste plus qu’à tester, allez, à vos appareils !
Bonne photo
Anne ♥

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Composition Photo - La Trinité Créative

 

Rehausser la beauté d’un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Rehausser la beauté d’un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Avez-vous déjà remarqué à quel point la lumière influence la perception d’un lieu ? Selon l’heure de la journée, elle transforme le paysage le plus banal en une scène extraordinaire. C’est presque de la magie !

Je me souviens du jour où j’ai assisté à cette magie. Je circulais sur une route de campagne que je connaissais bien. Photographiquement, elle n’offrait rien d’intéressant, enfin, c’est ce que je percevais.

 

Mais ce matin-là, le soleil matinal étalait son manteau doré. Chaque petit détail était rehaussé et prenait vie d’une manière tout à fait inattendue, à mes yeux. J’avais l’impression d’être dans un autre monde. À partir de ce jour, j’ai appris à voir au-delà des apparences et à ne pas sous-estimer le potentiel photographique d’un lieu.

Regardons ensemble 4 types de lumière qui rehausse la beauté d’un paysage. Et, du coup, modifie votre perception. Une journée nuageuse ne produira pas le même effet qu’une journée de grand soleil.

1- La lumière diffuse

Elle se produira généralement sous le couvert d’une journée nuageuse, offrant une lumière douce et tamisée, atténuant l’écart entre les hautes lumières et les ombres profondes. En d’autres circonstances, elle sera générée par une brume matinale ou un brouillard épais, suscitant une atmosphère enveloppante.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Malgré ses qualités esthétiques, plusieurs la considèrent comme un désavantage en photographie de paysage. En effet, un panorama capturé sous cet éclairage présente un aspect un peu terne et sans grand relief.

De plus, le ciel devient d’un blanc immaculé, occasionnant une zone d’attraction qui attire le regard et nuit à la lecture de l’image. Pour remédier à la situation, décidez de ne pas inclure le ciel et cadrez plus serré, ou encore, ajoutez un filtre dégradé afin d’accentuer l’effet dramatique d’un ciel chargé de nuages.

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Lumière diffuse : photo de cascade

Une autre possibilité est d’en profiter pour photographier les chutes et les cascades. La lumière diffuse facilitera les longues expositions. Vous obtiendrez ainsi plus de détails dans les rochers, à l’ombre, et l’eau ne reflétera pas l’éclat du soleil qui a tendance à surexposer les zones claires lors de longues expositions.

2- La lumière directe

Les journées ensoleillées nous réjouissent ! La lumière est franche, ajoute couleur et vie aux paysages, sculpte les détails et redonne de la richesse aux textures. Mais on sera vite désenchanté par les hauts contrastes qu’elle produit; les ombres sont impénétrables et les espaces clairs risquent d’être surexposés.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Que faire ? Parvenez à un compromis, choisissez d’exposer soit pour les hautes lumières ou pour les ombres. Cadrez plus serré et faites votre lecture d’exposition à l’endroit désiré et acceptez de laisser dans l’ombre les zones ombragées ou de surexposer certaines parties de votre image. Vos images dégageront ainsi un impact visuel fort.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Évitez la lumière dure qui se situe entre 11 h et 15 h de l’après-midi et privilégiez la lumière matinale ou celle de fin de journée. Les ombres sont plus étirées et la lumière est plus douce.

Notez que l’hiver offre une plage de temps plus étendu pour photographier en lumière directe. Certes, les journées sont courtes, mais inondées d’une lumière intéressante. En raison de sa position moins élevée, le soleil cause moins de problématique au niveau des contrastes.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

3- La lumière de côté

Cette source de lumière donne du relief et accentue le contour des éléments.

De plus, elle offre l’opportunité de mettre l’accent sur les textures et les formes. Déterminez votre sujet et l’histoire que désirez véhiculer à l’aide de cette lumière. Si votre intention est de démontrer le relief d’un paysage, ce type d’éclairage est tout à fait approprié.

Lumière de côté : types de lumière à favoriser en photo paysage

Pour optimiser l’effet, réalisez vos prises de vue en début ou en fin de journée. Le soleil, plus bas sur l’horizon, crée des ombres étirées et imprègne votre image d’une atmosphère feutrée.

Si vous ajoutez le soleil dans votre image, vous obtiendrez un effet hautement dramatique.

Inclure le soleil dans le paysage : lumière hautement dramatique

4- Le contre-jour

Lorsque vous photographiez avec le soleil situé face à vous, vous obtenez un contre-jour. Ce type de lumière est difficile à réussir, car elle donne lieu à des zones fortement sous-exposées.

Pour la photo ci-dessus, la neige fait office de réflecteur et débouche les ombres au sol. J’ai fait ma lecture d’exposition pour l’ombre et, à l’aide de mon histogramme, j’ai vérifié que mes hautes lumières ne soient pas brûlées.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Toutefois, vous pouvez décider de ne pas inclure le soleil dans votre composition, et réussir des images tout aussi percutantes. En hiver, les ombres tracées par les éléments créeront un bel effet graphique.

Durant l’été, les items translucides, comme les fleurs ou les feuilles seront joliment soulignés d’une lueur diaphane. Si le soleil est suffisamment bas, et pénètre dans votre objectif, vous obtiendrez un flare (voile lumineux). Cet effet ajoute une touche artistique à vos images et restitue une atmosphère vaporeuse.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Le contre-jour peut créer de superbes silhouettes lors d’un coucher de soleil, recherchez des items avec un contour défini pour un impact spectaculaire et faites votre lecture d’exposition sur le ciel.

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Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Dans les commentaires, partagez-moi le type de lumière que vous préférez.