Composition photo : Découvrez la trinité créative

Composition photo : Découvrez la trinité créative

Réussir la composition d’une photo de paysage requiert des efforts bien plus créatifs qu’une simple promenade en forêt. Prenez le portrait, il a été prouvé que les yeux d’un individu, ou d’un animal, dans une composition attirent immédiatement l’attention du spectateur.

Qui n’a pas été attendri par la photo d’un enfant qui dirige le regard directement vers nous ?

Vous ne trouverez pas des yeux à mettre en valeur dans la nature (hihi !), mais vous devrez utiliser les vôtres de façon intentionnelle pour créer des images fortes.

Anne Jutras, artiste photographe

Attentif aux détails, en prenant le temps d’observer et d’analyser la scène, vous cheminerez vers la réussite de vos compositions. 

Qu’est-ce la composition en photographie ?

C’est l’agencement de divers éléments disposés dans votre image. Que ce soit des lignes, des formes, le contraste ou la lumière, leur mise en place impactera le rendu visuel. Une composition réussie guidera le regard dans l’image et mettra en valeur le sujet.

Quelques règles de base aident à améliorer la composition de vos photos.

Toutefois, dans cet article, je vous propose une approche photographique TOTALEMENT différente pour réussir vos compositions en photographie.

⇒ Découvrons ensemble la trinité créative.

Qu’est-ce que la trinité créative ?

La trinité créative est la combinaison de trois composantes assemblées à même une seule image; le sujet, la lumière et la composition. Ceci représente le summum d’une photo réussie.

DÉMO de la Trinité Créative : Sujet | Lumière | Composition

D’ailleurs, la photographie de paysage est reconnue pour la beauté qu’elle transmet. On s’extasie devant un panorama où tous les éléments visuels sont élégamment mis en valeur : le sujet, la lumière et la composition. Un trio gagnant.

Néanmoins, lorsque l’un d’eux ne figure pas dans l’ensemble, on juge (trop rapidement) que la photo n’est pas tout à fait réussie.

Qu’il y manque quelque chose.

J’ai récemment découvert que l’on peut isoler un de ces éléments et créer des images tout aussi puissantes. Vous pouvez également en combiner deux, selon les circonstances. Et si le bonheur vous offre l’opportunité de photographier tous les éléments réunis, je parle ici du sujet, de la composition et de la lumière, eh bien, alléluia !

Confidence

J’appliquais cette méthode sans vraiment en être consciente. Mais je ressentais un sentiment d’échec lorsque mes photos de paysages ne combinaient pas tous ces ingrédients. Lorsque j’ai découvert cette approche par le photographe Marc Muench, j’ai été ravie.

Décortiquons la trinité créative

Le sujet domine

Il est de loin l’élément déterminant de l’organisation visuelle.

Quand le sujet est bien identifié, on le reconnaît à la première lecture d’une image. Il ne crée pas de doute chez le spectateur.

L’avantage de favoriser le sujet, c’est que vous n’êtes pas obligé d’intégrer les autres composantes pour obtenir une belle photo.

Il peut s’agir d’un arbre, d’une chaîne de montage, d’un champ de fleurs sauvages, d’une rivière sinueuse ou d’une grange dans un décor champêtre.

Si toutefois nous cherchons le sujet, sans réussir à le distinguer, la lecture devient confuse et on perd rapidement l’intérêt. En d’autres occasions, le sujet nous saute aux yeux. Si nous visitons le Grand Canyon en Arizona, ou les Alpes en Europe, il va de soi que les formations rocheuses constitueront le sujet principal. Par ailleurs, si nous sommes en forêt, il y a fort à parier qu’un arbre égaiera notre composition.

Composition Photo - Le sujet domine


La lumière domine

Ici, le sujet tombe au second plan, on mise essentiellement sur la lumière.

Elle a une place de choix pour rehausser l’ensemble d’un paysage. Connaissez-vous l’expression anglaise : It’s all about the light! (Tout est question de lumière !)

À vrai dire, nous ne sommes pas obligés de capturer tous les éléments de la trinité pour réussir notre cliché. La lumière, à elle seule, suffit. Selon les circonstances, elle va dominer et briller (c’est l’ cas de l’ dire) dans notre image.

Ceci explique pourquoi les photographes de paysage privilégient l’heure dorée.

Idéalement, la période entre 11 h et 15 h de l’après-midi est à éviter, la lumière, trop dure, ne met pas en valeur un paysage. Néanmoins, si vous êtes attentif et portez attention à votre environnement, vous pouvez dénicher des sujets qui se prêtent à ce type de lumière. Il suffit d’être à l’affût.

Jay Patel, photographe américain, a partagé une anecdote vécue lors d’une expédition dans un désert. La lumière, devenue soudainement dramatique, dansait entre les nuages nébuleux du firmament. Il s’est empressé de trouver un avant-plan pour capter cette scène inusitée.

Je vous invite à faire de même, captez la lumière dans toute sa splendeur, sans vous soucier de dénicher le sujet idéal. Avec la pratique, vous ajouterez éventuellement des éléments qui rehausseront l’agencement visuel de votre paysage.

⇒Article relié : 6 Conseils pour Optimiser l’Heure Dorée

Composition photo - La lumière domine

Composition photo - La lumière domine


Les types de lumière à surveiller

  • Soyez à l’affût des changements climatiques, ils apportent des nuages dramatiques, les fins de journée peuvent devenir spectaculaires. J’utilise l’application Intellicast pour surveiller la météo.
  • Les levers et les couchers de soleil, visiblement.
  • Arrivez tôt ou restez plus tard (30 minutes), d’où l’importance d’un bon repérage, afin de saisir les couleurs saisissantes de l’aurore ou du crépuscule.
  • La lumière en contre-jour crée des effets vraiment intéressants; flare, rayons lumineux et ambiance vaporeuse.
  • Vous aurez plus de succès en début ou à la fin de la journée, le soleil se trouvant plus bas sur l’horizon (en hiver, vous pouvez étirer la plage horaire, car le soleil reste bas dans le ciel). Vérifiez votre histogramme et compensez votre exposition au besoin.

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Dernière lueur du jour du côté opposé du coucher de soleil. Toujours jeter un œil derrière soi, au cas où…


La composition domine

La disposition des éléments, l’équilibre des masses, la distinction des formes, le tracé d’une ligne directrice, la richesse des détails produiront un dynamisme visuel. L’œil se promènera allègrement dans l’image.

Des trois éléments de la trinité créative, la composition est la plus difficile à maîtriser.

Elle exige de notre part de bien scruter la scène, d’étudier les éléments entre eux et d’analyser leur harmonie. Au final, élaborer une image visuellement plaisante à regarder. Car la qualité esthétique entre en ligne de compte. C’est aussi une question de perception, de vécu. Ce qui plaira à l’un ne va pas nécessairement plaire à l’autre.

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Composition photo - la composition domine

Notez les triangles créés par la grange et leur reflet dans l’eau, ils forment des lignes directrices très dynamiques.


4 Pistes à considérer pour déterminer votre composition

Une façon efficace d’optimiser notre composition est, tout d’abord, de ralentir. Évidemment, si vous photographiez un coucher de soleil, vous ne disposez pas de beaucoup de temps, prenez donc l’habitude d’arriver plus tôt. Mettez toutes les chances de votre côté. Prenez le temps de regarder, d’analyser.

Donnez-vous le défi de ne rien photographier pendant les 10 premières minutes. Insurmontable ? Peut-être, mais tellement bénéfique, croyez-moi ! Prenez cette période pour observer et déterminer les points forts de votre environnement.

⇒ Faites le tour du sujet. Incertain si la scène photographiée vous plaît ? Déplacez-vous, changez votre point de vue et explorez les différentes perspectives. Peut-être que le produit final ne donnera rien de bon, mais ce processus créatif permettra à votre vision de s’épanouir et enrichira votre expérience. Ce n’est pas une perte de temps, comme on peut l’imaginer.

⇒ Faites la patrouille des bords de votre viseur. Jeter un œil sur le pourtour de son viseur est une bonne habitude. Parfois (même souvent), nous sommes tellement concentrés sur le sujet à capter qu’on ne remarque même pas le poteau électrice qui se dresse au beau milieu de la photo, comme un poireau chétif pas rapport. Hihi !

Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir


En résumé, voici des points de repère pour vous guider

Avant de prendre photo, essayez de percevoir ces points de repère pour vous aider à compléter votre composition. N’essayez pas de tous les intégrer dans l’image, c’est tout de même une liste assez importante, allez-y avec quelques-uns à la fois.

  • Respectez la règle des tiers (à considérer comme un guide, et non comme une norme absolue)
  • Séparez votre image en trois zones (premier plan, plan du milieu et arrière-plan)
  • Présentez-nous des formes : rond, triangle, carré, rectangle.
  • Repérez les lignes : courbe, droite, diagonale, verticale, horizontale.
  • Servez-vous des textures
  • Jouez avec les contrastes
  • Intégrez un premier plan (utile si vous avez un grand-angle)
  • Variez les perspectives : au ras du sol, au travers, en plongée, en contre-plongée, etc.)
  • Variez le format : horizontal & vertical
  • Faites attention aux espaces perdus (dead space)
  • Déterminez votre mise au point

Il ne reste plus qu’à tester, allez, à vos appareils !
Bonne photo
Anne ♥

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Composition Photo - La Trinité Créative

 

Rehausser la beauté d’un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Rehausser la beauté d’un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Avez-vous déjà remarqué à quel point la lumière influence la perception d’un lieu ? Selon l’heure de la journée, elle transforme le paysage le plus banal en une scène extraordinaire. C’est presque de la magie !

Je me souviens du jour où j’ai assisté à cette magie. Je circulais sur une route de campagne que je connaissais bien. Photographiquement, elle n’offrait rien d’intéressant, enfin, c’est ce que je percevais.

 

Mais ce matin-là, le soleil matinal étalait son manteau doré. Chaque petit détail était rehaussé et prenait vie d’une manière tout à fait inattendue, à mes yeux. J’avais l’impression d’être dans un autre monde. À partir de ce jour, j’ai appris à voir au-delà des apparences et à ne pas sous-estimer le potentiel photographique d’un lieu.

Regardons ensemble 4 types de lumière qui rehausse la beauté d’un paysage. Et, du coup, modifie votre perception. Une journée nuageuse ne produira pas le même effet qu’une journée de grand soleil.

1- La lumière diffuse

Elle se produira généralement sous le couvert d’une journée nuageuse, offrant une lumière douce et tamisée, atténuant l’écart entre les hautes lumières et les ombres profondes. En d’autres circonstances, elle sera générée par une brume matinale ou un brouillard épais, suscitant une atmosphère enveloppante.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Malgré ses qualités esthétiques, plusieurs la considèrent comme un désavantage en photographie de paysage. En effet, un panorama capturé sous cet éclairage présente un aspect un peu terne et sans grand relief.

De plus, le ciel devient d’un blanc immaculé, occasionnant une zone d’attraction qui attire le regard et nuit à la lecture de l’image. Pour remédier à la situation, décidez de ne pas inclure le ciel et cadrez plus serré, ou encore, ajoutez un filtre dégradé afin d’accentuer l’effet dramatique d’un ciel chargé de nuages.

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Lumière diffuse : photo de cascade

Une autre possibilité est d’en profiter pour photographier les chutes et les cascades. La lumière diffuse facilitera les longues expositions. Vous obtiendrez ainsi plus de détails dans les rochers, à l’ombre, et l’eau ne reflétera pas l’éclat du soleil qui a tendance à surexposer les zones claires lors de longues expositions.

2- La lumière directe

Les journées ensoleillées nous réjouissent ! La lumière est franche, ajoute couleur et vie aux paysages, sculpte les détails et redonne de la richesse aux textures. Mais on sera vite désenchanté par les hauts contrastes qu’elle produit; les ombres sont impénétrables et les espaces clairs risquent d’être surexposés.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Que faire ? Parvenez à un compromis, choisissez d’exposer soit pour les hautes lumières ou pour les ombres. Cadrez plus serré et faites votre lecture d’exposition à l’endroit désiré et acceptez de laisser dans l’ombre les zones ombragées ou de surexposer certaines parties de votre image. Vos images dégageront ainsi un impact visuel fort.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Évitez la lumière dure qui se situe entre 11 h et 15 h de l’après-midi et privilégiez la lumière matinale ou celle de fin de journée. Les ombres sont plus étirées et la lumière est plus douce.

Notez que l’hiver offre une plage de temps plus étendu pour photographier en lumière directe. Certes, les journées sont courtes, mais inondées d’une lumière intéressante. En raison de sa position moins élevée, le soleil cause moins de problématique au niveau des contrastes.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

3- La lumière de côté

Cette source de lumière donne du relief et accentue le contour des éléments.

De plus, elle offre l’opportunité de mettre l’accent sur les textures et les formes. Déterminez votre sujet et l’histoire que désirez véhiculer à l’aide de cette lumière. Si votre intention est de démontrer le relief d’un paysage, ce type d’éclairage est tout à fait approprié.

Lumière de côté : types de lumière à favoriser en photo paysage

Pour optimiser l’effet, réalisez vos prises de vue en début ou en fin de journée. Le soleil, plus bas sur l’horizon, crée des ombres étirées et imprègne votre image d’une atmosphère feutrée.

Si vous ajoutez le soleil dans votre image, vous obtiendrez un effet hautement dramatique.

Inclure le soleil dans le paysage : lumière hautement dramatique

4- Le contre-jour

Lorsque vous photographiez avec le soleil situé face à vous, vous obtenez un contre-jour. Ce type de lumière est difficile à réussir, car elle donne lieu à des zones fortement sous-exposées.

Pour la photo ci-dessus, la neige fait office de réflecteur et débouche les ombres au sol. J’ai fait ma lecture d’exposition pour l’ombre et, à l’aide de mon histogramme, j’ai vérifié que mes hautes lumières ne soient pas brûlées.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Toutefois, vous pouvez décider de ne pas inclure le soleil dans votre composition, et réussir des images tout aussi percutantes. En hiver, les ombres tracées par les éléments créeront un bel effet graphique.

Durant l’été, les items translucides, comme les fleurs ou les feuilles seront joliment soulignés d’une lueur diaphane. Si le soleil est suffisamment bas, et pénètre dans votre objectif, vous obtiendrez un flare (voile lumineux). Cet effet ajoute une touche artistique à vos images et restitue une atmosphère vaporeuse.

Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Le contre-jour peut créer de superbes silhouettes lors d’un coucher de soleil, recherchez des items avec un contour défini pour un impact spectaculaire et faites votre lecture d’exposition sur le ciel.

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Rehausser un paysage : 4 types de lumière à favoriser

Dans les commentaires, partagez-moi le type de lumière que vous préférez.  

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Vous habitez une belle région, mais vous ignorez comment mettre en valeur ses paysages. Comment parvenir à immortaliser la beauté d’un lieu ? L’écart entre ce que nous voyons et ce que nous réussissons à photographier est souvent considérable. De plus, les étapes à réaliser semblent bien complexes.

Bien qu’il existe plusieurs façons d’améliorer vos photos de paysage, en suivant quelques conseils, le processus n’est pas si sorcier.

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Dans cet article, je vous donne des pistes pour vous aider à mettre en valeur les paysages de votre région. Nous analyserons trois points importants :

  • Cibler le sujet principal
  • Soigner votre composition
  • Découvrir la bonne lumière

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Cibler le sujet principal

Il est important de faire du repérage et cibler le sujet principal qui fera ressortir la beauté d’un lieu.

Prenez votre temps

Circuler lentement vous permettra de repérer les éléments susceptibles de composer une belle image. Si vous êtes en voiture, immobilisez votre véhicule et faites une petite marche d’exploration.

Scrutez votre territoire avec l’œil d’un détective en quête d’indices révélateurs.

Notez les adresses, pour ne pas les oublier.

Observez soigneusement

Portez attention aux détails.

  • Voyez-vous un sentier bordé d’arbres matures formant un point de fuite ?
  • Se dirige-t-il vers un lieu intéressant à photographier ?
  • Des montagnes se dressent-elles à l’horizon ?
  • Avez-vous repéré des bâtiments, modernes ou d’allure champêtre ?
  • Sont-ils enjolivés de jardinières ?
  • Si vous êtes près de la mer, vérifiez les marées.

Ce type d’observation vous fournit une multitude d’informations qui permettront de diversifier vos photos de paysage.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Soigner votre composition

Composition dynamique versus statique

Une composition dynamique sera soulignée par du mouvement : cascade en filé, vagues vaporeuses ou nuages striés. Ce style d’image suggère force et énergie. Pour obtenir cet effet, optez pour une longue exposition.

Le meilleur moment pour réaliser ce type de photo est en fin de journée (ou tôt le matin), alors que la lumière est plus faible. Ce sera plus facile de réduire votre vitesse d’obturation et d’avoir une longue exposition.

Une composition statique produira un sentiment de stabilité et de calme. Plus traditionnelle, elle aura intérêt à être mise en valeur grâce à la lumière ou jouer judicieusement avec la perspective.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Jouer avec la perspective

Changer son point de vue n’est pas seulement une question de créativité, il met aussi en valeur le paysage. Chaque perspective détient une caractéristique propre et, bien utilisée, elle permet de livrer un message puissant et accroît l’impact visuel.

Lorsque vous êtes sur les lieux, demandez-vous de quelle façon vous pouvez souligner ce message.

  • Avez-vous la possibilité de changer de position ?
  • Pouvez-vous grimper sur quelque chose pour offrir un point de vue surélevé ?
  • Ou vous accroupir au sol ?
  • Intégrer un premier plan qui invitera le spectateur dans l’image ?

Bref, déplacez-vous. Si vous utilisez un trépied, n’hésitez pas à le manipuler de sorte qu’il s’adapte à votre nouveau point de vue. 😉

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Perspectives à envisager

  • Au ras du sol
  • Caché derrière
  • Un cadre dans un cadre
  • En plongée
  • En contre-plongée
  • Le point de fuite (ou ligne directrice)

Découvrir la bonne lumière

Si les caractéristiques d’un lieu sont primordiales pour mettre en valeur un paysage, la qualité de la lumière sublimera l’ensemble de la scène. Un site qui nous apparaît banal en mi-journée se transformera sous la lueur du matin, ou du soir.

En matinée

Les petits matins offrent une atmosphère très différente de celle du soir. Le paysage est nimbé d’une atmosphère particulière, la lumière est douce et le décor enveloppé de brumes flottantes, parfois accompagnée de rosée. Sans compter la tranquillité. Si vous êtes un lève-tôt, envisagez de photographier les riches couleurs de l’aurore.

En fin de journée

Sa luminosité est identique à celle du matin avec, en moins, la brume, la rosée et la tranquillité. Si l’idée de vous lever tôt vous rebute, adoptez cette période du jour. Vous pourrez même profiter du crépuscule et de l’heure bleue.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Prévisualiser

Prenez l’habitude de circuler tôt le matin, ou en fin de journée afin de repérer l’éclairage idéal. Pour ma part, souvent après avoir fait une sortie photo, je m’attarde dans les environs pour vérifier la lumière et son incidence sur le paysage.

  • Est-ce que la lumière du matin avantagerait mieux ce paysage ?
  • Ou celle de la fin du jour ?

Ceci me permet de prévisualiser le potentiel d’une scène future.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Ajouter un personnage à vos photos (bonus)

Il est parfois difficile de saisir l’étendue d’une forêt grandiose ou la dimension d’une chute. L’ajout d’une personne accroît l’intérêt, met en perspective le lieu et nous permet d’obtenir une échelle de grandeur.

On réalise alors que cette fameuse chute est… magistrale !

Il peut également mettre en lumière une situation et insuffler une atmosphère particulière, le personnage venant soutenir l’histoire visuelle. Si vous êtes mal à l’aise avec ce concept, voilà un beau défi à relever. Voilà une façon très originale de mettre en valeur la beauté d’un lieu.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Conclusion

Faites d’abord votre repérage. Notez les lieux intéressants dotés d’éléments uniques. Variez vos perspectives en vous déplaçant, jouez avec les angles, soyez imaginatif. Osez ajouter un personnage à vos paysages, transmettant ainsi une histoire visuelle qui mettra en valeur la scène. Étudiez la lumière, c’est elle qui viendra illuminer le tout.

Bonne photo et bon week-end! 

Photo de paysage : 5 Erreurs Fréquentes et Comment les Éviter

Photo de paysage : 5 Erreurs Fréquentes et Comment les Éviter

Les erreurs, en photographie de paysage, sont fréquentes. Plusieurs facteurs en expliquent la cause : inattention, visite d’un endroit pour la première fois, lumière insuffisante, mauvais ajustement de l’appareil. Ou encore, vous accédez à un site juste au moment où le soleil bascule sous l’horizon, réduisant votre séance photo à une poignée de minutes. Néanmoins, en adoptant quelques principes de base, vous éviterez ces erreurs et, du coup, améliorez vos images. 

Voyons ensemble les 5 erreurs à éviter et comment y remédier.

Erreur 1 – Ciel délavé

Dans un paysage, le ciel est l’un des premiers éléments à devenir surexposé, surtout lors d’une journée ensoleillée. L’écart entre les hautes et les basses lumières est trop élevé pour permettre au capteur de saisir toutes les tonalités de la scène.

Vous obtiendrez une image avec un pan de ciel d’un blanc « tapageur » et, même si ce n’est pas votre intention, le regard de votre spectateur s’y accrochera sans cesse.

La solution

Utilisez un filtre (dégradé neutre ou un polarisant)

L’utilisation d’un filtre dégradé neutre (GND) s’avère judicieuse pour cette situation. On le dit dégradé parce qu’une partie du filtre est plus foncé que le reste.

Installée devant l’objectif, la partie foncée du filtre diminue l’intensité d’un ciel lumineux par rapport au sol plus sombre. Ainsi, vous obtenez une image dont toute la scène est bien exposée. En contre partie, l’utilisation d’un filtre polarisant s’avère utile. En plus d’enrichir les couleurs, il est efficace pour diminuer la luminosité du ciel.

Bref, ces filtres atténuerons un ciel récalcitrant.

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Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

Erreur 2 – Manque de netteté

En photographie de paysage, plusieurs paramètres peuvent influencer ce type de problème : votre sujet a bougé, ou vous avez bougé; une profondeur de champ insuffisante; une mauvaise mise au point.

Voyons ensemble certains points à adopter pour obtenir une photo nette à tout coup.

La solution

Apportez votre trépied

Simple, mais efficace. L’utilisation d’un trépied est un incontournable pour la photographie de paysage. Si vous sortez à l’heure dorée, tôt le matin ou en fin de journée, la quantité de lumière est moins abondante.

De plus, si vous choisissez une petite ouverture (f/grand chiffre), pour produire une bonne profondeur de champ, vous obtiendrez forcément une vitesse lente. Le trépied est donc ici indispensable.

Astuce : sur trépied, pensez à déverrouiller le stabilisateur de votre objectif, afin d’éviter les photos floues.

Haussez « légèrement » les ISO

Je vous vois sourciller, je ne parle pas de 3200 ISO. Ce ne serait pas raisonnable ! Certaines conditions l’exigeront, mais pas en photographie de paysage.

Par exemple, vous avez une talle de fleurs au premier-plan qui bouge imperceptiblement au vent. Si votre temps de pose est d’une seconde, les fleurs créeront un effet de dédoublement et manqueront de netteté.

La seule manière de prévenir ce flou de bougé est d’augmenter les ISO pour obtenir une vitesse supérieure. Ou encore, ouvrir votre diaphragme, mais ceci compromettrait votre profondeur de champ. À vous de voir…

Bien tenir son appareil photo

Cette problématique surviendra plus fréquemment si vous cadrez via l’écran LCD, vous obligeant ainsi à maintenir l’appareil à bout de bras. Une position qui affaiblit votre stabilité.

Lors de la prise de vue, une bonne posture est importante pour la stabilité de votre boîtier.

Astuce : tenir les coudes près du corps, les jambes écartées, déposez votre main gauche comme support sous l’appareil, et servez-vous de l’index de votre main droite pour déclencher. Attendez le son du déclic avant de changer de position.

Servez-vous du retardateur

Votre appareil est sur trépied et vous pensez être à l’abri d’une photo voilée.

À l’occasion, le simple fait de peser sur le déclencheur de notre appareil peut cause un flou de bougé, surtout si la vitesse se situe en bas de 1 sec. Un truc efficace est d’utiliser le retardateur sur 2 secondes. Tactique suffisante pour éliminer toute vibration.

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Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

Erreur 3 – Vous n’êtes pas assez préparé

Vous arrivez sur les lieux, vous ne connaissez pas les environs, vous cherchez un point de vue intéressant, sans savoir où vous diriger, le soleil descend, très vite. Vous courez, pas assez vite, haha !

À court d’idée, vous vous installez quelque part, (ça, ça veut dire n’importe où), prenez une série de photos, parce que bientôt il fera noir. Misère !

De retour à la maison, vous êtes déçu et désenchanté. Familier ? Je l’ai vécu. Et comme on dit, on apprend de nos erreurs, aussi bien voir le positif de l’expérience.

La solution

Faites du repérage

Quelques jours à l’avance, visitez les lieux de votre destination. Vous vous familiarisez avec l’endroit. Et lors de votre prochaine sortie, vous serez prêt. Yes !

Sur place, localisez un emplacement intéressant où vous pourrez vous installer. Mémorisez le chemin pour vous y rendre et trouvez des repères, au cas où vous décideriez d’y retourner au petit matin, alors que tout baigne dans la pénombre.

Arrivez tôt

Si le repérage ne fait pas partie de vos plans, considérez l’option d’arriver quelques heures plus tôt. Surtout si vous prévoyez photographier les dernières lueurs du jour. Vous aurez amplement le temps d’explorer les environs et repérer un emplacement de choix.

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Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

Erreur 4 – Scène surchargée

Quand nous visitons un superbe site, nous sommes parfois éblouies par la beauté des lieux. Et très souvent, nous ne savons pas comment rendre justice à ce nouvel environnement.

Nous prenons une vue d’ensemble, en incluant tout, dans l’espoir de ne rien manquer, mais au final nous obtenons une image surchargée.

La solution

Prenez le temps d’observer

Ne vous précipitez pas à prendre des photos. Avant de déclencher, explorez et notez les endroits dignes d’intérêt.  Faites le tour, examinez le potentiel photographique des lieux.

Une fois l’euphorie du moment passé, utilisez votre appareil et photographiez les éléments que vous avez remarqués.

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Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

Erreur 5 – Mauvaise utilisation de la lumière

Selon mon point de vue, il n’y a pas de mauvaise lumière, il n’y a que des situations où la lumière est mal exploitée. La lumière du matin ou de fin de journée se prête bien à la photographie de paysage. L’éclairage latéral (vu la position du soleil) rehausse les textures et les éléments naturels du panorama.

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La solution

Éviter l’heure du midi (entre 11 h et 14 h)

Ces heures sont à éviter, à moins que votre intention soit de capturer un paysage à fort contraste. Dans un sous-bois, c’est fatal. Le soleil filtre à travers le feuillage des arbres et donne une scène où l’on rencontre des zones à la fois très sombres et très claires.

Sa complexité rend la lecture de l’image laborieuse. Bien franchement, on ne sait plus où regarder.

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Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

Favorisez une journée nuageuse

Les journées sans soleil sont idéales. Nous avons tendance à bouder ces journées, en nous disant que la lumière est sans éclat et que nos sujets ne seront pas mis en valeur.

Il suffit de bien cibler son sujet. La lumière diffusée par les nuages se convertit en un immense soft-boxe. Plus le sujet est formé d’éléments divers, plus ce type de lumière est approprié.

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Choisir le bon sujet pour le bon éclairage

La photographie de cascade ou de chute nécessite un éclairage diffus. Étant donné le manque de lumière, vous obtiendrez une vitesse plus lente ce qui favorisera de beaux et soyeux filés. Les hautes lumières créées par les filés seront plus moins prononcées et faciliterons le post traitement. N’oubliez pas d’apporter votre trépied. 😉

Saisir la complexité d’une forêt luxuriante sera mise en valeur par une lumière diffuse. L’écart entre les hautes lumières et les ombres sera atténué, vous obtiendrez ainsi des clichés où maximisera l’impact visuel.

Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter_VERT

Voilà ! J’espère que ces conseils vous aiderons à peaufiner votre style et à créer des images à la hauteur de vos attentes. Bon week-end !