Attendre le bon moment

Attendre le bon moment

Les matins où je pars tôt faire de la photo (quand je réussis à sortir du lit, hum, hum), je zieute le ciel avec l’espoir d’y voir une certaine quantité de nuages. Leur présence assure une aurore radieuse suivie d’un lever de soleil aux couleurs flamboyantes.

Mais avec l’expérience, je me suis rendu compte que ce n’est pas toujours le cas. J’ai vu des moments où l’horizon était dépourvu de nuages, laissant présager rien d’intéressant et, finalement, ce n’était pas du tout le cas.

Donc, ne jugez pas trop rapidement. Qu’il y ait des nuages ou pas, dirigez-vous à votre destination. Les phénomènes atmosphériques sont souvent imprévisibles.

Attendre le bon moment

Arriver tôt

Quand je réalise mes photos au petit matin, je m’organise pour arriver 30 minutes à l’avance. Je choisis mon emplacement, installe mon appareil sur trépied, mes filtres si nécessaires, mon câble de déclenchement, je désactive mon stabilisateur, fait quelques photos en vérifiant l’histogramme, puis j’attends…

L’intensité des couleurs survient environ 15 minutes avant le lever du soleil. Cet instant magique est très bref. Il faut faire vite. Dans l’incertitude de votre exposition, faites diverses photos en variant votre exposition. L’important est de ne pas surexposer vos hautes lumières, ni de trop sous-exposer la scène, sinon le grain risque d’apparaitre lors du post traitement.

Je fais souvent 3 photos en sous-exposant et surexposant (-1, 0, +1), parfois davantage.

Attendre le bon moment

Réajuster son exposition

Au fur et à mesure que le soleil approche de l’horizon (là, la tension monte), je réajuste mon exposition, tout en vérifiant l’histogramme (pour m’assurer que je n’ai pas moffé mes photos). Un filtre inversé est d’un grand secours, car il aide à atténuer l’intensité du soleil sur l’horizon.

Lorsque l’astre fait son apparition (youpi!), je réalise une série d’images, en m’assurant que mon ouverture est fermée à f/16 afin d’obtenir de beaux rayons. Mais ce n’est pas une garantie, parfois un amas de nuages vaporeux neutralise le résultat, et procure un autre effet, tout aussi intéressant.

Une fois que le soleil a entamé son ascension dans le ciel, il est difficile de capturer toute la valeur dynamique de la scène. Le contraste est trop élevé. Habituellement, je quitte les lieux, et ma séance photo se termine.

Mais pas à la plage !

attendre le bon moment

S’attarder

C’est un lieu riche en possibilités photographiques. Les oiseaux, les coquillages, les reflets, les pêcheurs, les gens qui nourrissent les oiseaux et les promeneurs. D’ailleurs, il n’est pas rare d’arriver de bon matin et de voir des visiteurs déjà prêts à admirer le lever de soleil.

Je me déleste de mon trépied, pour avoir les mains libres, et je me promène, à l’affut.

Quand j’ai aperçu l’homme nourrir les oiseaux, je me suis empressée de hausser mes ISO (500) afin d’obtenir une bonne vitesse (1/125) pour figer les oiseaux en vol. Et j’ai photographié en rafale en espérant obtenir une photo de sa main dans les airs.

Hourra, je l’ai eu !

J’espère que cet article vous a plu et vous inspirera à sortir tôt le matin pour capturer la splendeur de la nature.

Bon week-end à tous !

Comment réussir vos photos d’hiver ?

Comment réussir vos photos d’hiver ?

L’hiver, la saison mal aimée

Juste à entendre ce mot, nous avons des frissons. Les gens pensent, à tort, qu’il fait trop froid pour s’adonner à la photographie, que l’appareil ne fonctionnera pas bien dans ces conditions. Pourtant, on se réjouit des premiers flocons. Mais dès que le froid intense s’installe, on range tout le tralala et l’on attend, tout penaud, le retour du printemps.

Quel dommage !

L’hiver est l’une des plus belles saisons de l’année. Pourquoi s’en priver ? Vous ratez des occasions uniques d’embellir votre banque d’images. Votre déplaisir sera récompensé par la féérie des paysages drapés d’un blanc somptueux. Osez mettre le nez dehors et vous serez émerveillé par sa magie. Vous reviendrez avec des photos qui vous rempliront de fierté. Promis !

Comment réussir vos photos d’hiver

Comment vous tenir au chaud pour la photo d’hiver ?

 Habillez-vous en « oignon »

Le principe ? Se vêtir de plusieurs vêtements superposés enferme l’air entre les couches et vous procure une isolation. Trois épaisseurs sont recommandées, celle près du corps devrait être en tissu synthétique (ou respirable) afin de permettre d’évacuer la transpiration générée par le corps tout en vous gardant isolé du froid.

Si vous êtes trempé, suite à une forte transpiration, vous greloterez pour de bon. Et ne penserez qu’à rentrer au bercail. Votre banque d’images en prendra un coup… et votre égo aussi. 😉

Protégez vos zones sensibles : tête, mains et pieds.

Rien de pire que d’avoir froid aux oreilles, aux orteils ou aux mains. Si l’une de ces extrémités est mal protégée, vous serez incapable de vous concentrer. Par ailleurs, si vous êtes frileux des pieds, portez deux paires de chaussettes, évitez toutefois d’avoir les pieds serrés, ça gênera la circulation et créera l’effet contraire. Le mieux est d’opter pour une paire de chaussettes chaude accompagnée de semelles isolantes.

Comment réussir vos photos d’hiver

Les mains

C’est la partie la plus sensible, voire la plus indispensable en tant que photographe. Comment les garder au chaud? Pour ma part, j’ai une paire de gants doublés de mitaines (moufles), qui s’ouvrent sur le côté permettant à mon index de manipuler les fonctions de votre appareil photo. Génial, non ? → Vous trouverez cette accessoire dans les boutiques de ski.

Chauffe-mains (chaufferette)

De plus, lorsque la météo descend en bas de -10 °C, je glisse des chauffe-mains chimiques à l’intérieur de mes gants. Une fois les sachets agités, la chaleur émise par le charbon activé dure plusieurs heures. Je ne m’en passerais pas ! Des modèles adaptés pour les pieds existent également.

Astuce

Pour prévenir la perte de chaleur provoquée par la manipulation du métal de votre trépied, enveloppez les pieds de votre trépied avec un isolant à tuyau sellé avec du ruban de hockey. ⇒ vidéo darwin wigget

Astuce très astucieuse

Je trimballe un mince tapis de sol coupé en deux. Quand je m’installe dans la neige, pour faire de la macro ou toute autre prise de vue, sa mousse isolante protège mes genoux du froid et me tiens au sec.

Comment réussir vos photos d’hiver

Comment garder votre appareil photo au chaud l’hiver ?

Procurez-vous deux batteries, l’une que l’on garde près de la chaleur du corps, dans une poche intérieure, et l’autre dans l’appareil. Quand l’énergie de la première batterie faiblit, changez là pour celle que vous avez sur vous. Et alternez au besoin.

Certaines personnes vont jusqu’à coller un chauffe-main sur le compartiment de la batterie afin de prolonger sa résistance au froid.

Dernier point, évitez d’apporter votre appareil photo directement à l’intérieur. Le brusque changement de température va produire de la condensation (choc thermique chaud/froid) et nuire aux circuits fragiles de votre équipement. Il est préférable de le garder dans son sac photo – pendant qu’il est encore froid – et laisser le tout se réchauffer à la température ambiante.

À apporter avec soi

Téléphone portable : à porter près du corps afin de conserver la batterie au chaud. Un portable dont la batterie gèle se déchargera beaucoup plus rapidement.

Collation : combattre le froid augmente votre dépense énergétique, un snack sera le bienvenu. Pensez barre d’énergie ou mélange de noix.

Eau : je suis du genre à avoir toujours soif, donc j’amène avec moi une petite gourde d’eau.

Votre sourire ! Vous y êtes presque…

Comment réussir vos photos d’hiver

Avantages (oui, oui, il y en a!)

L’éclat de la lumière

De la mi-novembre jusqu’à la mi-avril, le soleil est moins élevé dans le ciel, diffusant ainsi une luminosité intéressante tout au long de la journée. Même à midi ! La lumière sera toutefois à sa gloire tôt en matinée et en fin de journée. À ces heures, la palette de couleurs dominées par les roses et les bleus est remarquable.

Autre point à considérer, durant l’hiver vous pouvez faire la grasse matinée. En effet, durant la période hivernale, le soleil se lève beaucoup plus tard. N’est-ce pas merveilleux?

Partez à temps

Si vous décidez de faire la grasse matinée, de grâce ne tardez pas trop à partir. L’aurore qui précède le lever du soleil colore le ciel de lueurs parfois spectaculaires. À ne pas négliger. Et le scénario se répète en fin de journée, mais à l’inverse. Au lieu de quitter les lieux dès que le soleil bascule sous l’horizon, attardez-vous une quinzaine de minutes. Les couleurs du crépuscule peuvent vous réserver de belles surprises. Vous obtiendrez des photos d’hiver vraiment remarquables ! 

Comment réussir vos photos d’hiver

Et si le ciel est couvert ?

Ne sous-estimez pas un ciel couvert. Au dernier instant, une ouverture dans les nuages peut survenir. Et, juste au moment où le soleil s’abaissera sur l’horizon, une fiesta de couleurs flamboyantes se répandra sur la masse nuageuse.

Conserver la teinte de bleu, ou pas ?

Pourtant, la neige est blanche me direz-vous. Or, pourquoi parait-elle bleue lorsqu’elle est photographiée ? Ceci est causé par la couleur du ciel qui se reflète sur la neige. Personnellement, j’aime conserver cette teinte si caractéristique de l’hiver. Si vous préférez atténuer cette dominante de bleu, faites votre réglage de la balane des blancs manuellement. Un truc est d’activer votre « liveview » pendant que vous tournez la molette des balances des blancs, choisissez à l’œil l’image qui vous plait. En somme, tout est une question de gout.

Notez que si vous photographiez en RAW, vous pourrez facilement faire les ajustements en post-production.

Comment réussir vos photos d’hiver

Éviter les photos grises

Divers paramètres influenceront l’exposition de votre image. Toutefois, à la base, sachez que les cellules, réparties sur le capteur de votre appareil, sont calibrées pour capturer une valeur de gris à 18 %. Le fameux gris moyen. Si, règle générale, cette moyenne s’avère juste, elle n’est pas toujours exacte. C’est pour cette raison que les scènes de neige (où le blanc est très lumineux) paraitront grises (sous-exposé) et, à l’inverse, un sujet sombre comme un cheval noir par exemple, sera gris (surexposé).

Comment faire pour bien exposer ses photos d’hiver ?

Primo, évitez le mode automatique (vous n’obtiendrez jamais de bon résultat), et optez pour le mode manuel ou semi-automatique (priorité ouverture). Et deuzio, fiez-vous à votre histogramme, si la courbe des pixels est trop vers la gauche votre image est sous-exposée.

Hiver d'hiver : bien exposer ses photos d'hiver

Lors de journées nuageuses, il faut obligatoirement compenser son exposition (EL/IL) de 1 cran. Faites des tests, quitte à réaliser plusieurs photos à diverses expositions. Une fois revenue à la maison vous pourrez juger si votre image est acceptable.

Exception

Les journées ensoleillées, toutefois, ne nécessitent pas toujours une compensation d’exposition. Ayez l’œil sur votre histogramme.

Astuce

Activez les clignotants de haute lumière de votre écran LCD, ceci vous permettra de voir immédiatement si vous avez des hautes lumières surexposées (cramées).

Et vous, qu’elles sont vos astuces pour faire de la photo d’hiver?

♥ Psst ! En passant, je vous souhaite de très joyeuses fêtes ! Ho! Ho! Ho! 

Conseil pratique : quel grand-angle choisir ?

Conseil pratique : quel grand-angle choisir ?

Aujourd’hui, je vous parle de grand-angle. En fait, on me demande souvent  : quel grand-angle choisir pour optimiser mes photos paysages ? Par exemple, si vous voyagez léger, votre choix sera différent d’une personne qui n’accorde aucune importance au poids. Les critères de sélections changeront d’un photographe à l’autre, selon vos besoins et votre intention créative.

Dans cet article, je vous indique les points positifs et négatifs d’un grand-angle.

Et pour clore la conversation, je vous partage 7 conseils pour optimiser l’utilisation du grand-angle.  Après cette lecture, vous pourrez faire une acquisition éclairée.

Tout d’abord, qu’est-ce qu’un grand-angle?

C’est un objectif à courte focale, soit entre 14 à 24 mm (pour un capteur plein format) et 10 à 24 mm (pour un APC-S), notez que les focales peuvent varier d’une marque à l’autre.

Le grand-angle permet de photographier une large scène sans avoir à se déplacer (ou presque). Il élargit votre champ de vision et donne l’impression que les objets sont plus éloignés qu’ils ne le sont en réalité.

Facteur de conversion

Lorsque vous montez un objectif sur un boitier à capteur réduit (crop),  vous devez convertir la focale pour obtenir son coefficient réel : multipliez la focale par 1.5 (pour Nikon) et par 1.6 (pour Canon).   

En résumé : un 18mm sur un capteur crop deviendra en réalité un 27mm. Un 24mm égalera un 36mm. Un 35mm sera un 52mm. Et ainsi de suite…Vous voyez le principe.

Avantage

Plus la focale est petite en nombre (10mm), plus l’objectif produira un large cadrage et englobera le panorama. Très pratique en montagne, ou sur un site où les éléments sont près les uns des autres, comme une forêt dense.

Grand-angle | conseils pratiques

Désavantage

Si vous photographiez en orientant votre objectif vers le bas, ou le haut, les objets à proximité seront déformés. La grange aura des allures de maison hantée avec ses côtés exagérément inclinés. Les arbres, quant à eux, auront une silhouette distordue, ce qui peut servir votre créativité (surtout durant la période d’Halloween). Hi! Hi!

Autre point à savoir, le grand-angle accentue l’éloignement des éléments. Or, si vous habitez une région parsemée de prairies, l’horizon se transformera en un mince filet de paysage. Bref, tout devient minuscule.

Et c’est là que plusieurs photographes rencontrent leur difficulté. L’astuce est d’inclure un avant-plan, je vous en parle plus bas.

Grand-angle | conseils pratiques

Quel grand-angle choisir?

Posez-vous les bonnes questions

Pourquoi désirez-vous procurer un grand-angle ? Quel est votre intention ? Est-ce pour faire de la photo de paysage ? Vous aimez voir grand et avez une préférence pour les scènes présentant de vastes panoramas. Voilà de bonnes raisons.

⇒ Si vous prévoyez voyager, le poids est à considérer. Optez pour une ouverture moyenne (f/4), le poids sera considérablement réduit, comparé à un grand-angle de f/2.8.

⇒ Par contre, si vous avez l’intention d’explorer la photo de nuit, il est préférable d’acquérir un objectif à grande ouverture (f/2.8 et moins) pour favoriser un meilleur temps d’exposition.

⇒ Si vous débutez, le zoom livré en kit (18-55mm par ex.) avec les boitiers APC-S comprend une focale grand-angle @18mm (X1.5 = 27mm). Ce n’est pas tout à fait un grand-angle, mais ceci vous permettra de faire vos premiers essais.

♥ Si après mures réflexions, vous considérez faire l’acquisition d’un objectif grand-angle, voici quelques suggestions intéressantes :  

Grand-angle fixe

Avantages

Légèreté, mise au point plus rapprochée, grande ouverture (lumineux), possibilité de créer un joli bokeh, parfois plus économique qu’un zoom selon la marque de votre boitier.

Grand-angle | conseils pratiques

Zoom grand-angle

Avantages

Polyvalence, angles de vue variés,  rapidité à photographier le sujet sans avoir à vous déplacer.

Grand-angle | conseils pratiques

Confidence

Lorsque j’ai passé au format full frame, je trouvais que mon objectif grand-angle de 20mm me limitait. J’ai donc opté pour un zoom Sigma 24-70mm f/2.8, qui me donne beaucoup plus de liberté.

7 conseils pour optimiser l’utilisation d’un grand-angle

1- Pensez à inclure un point d’intérêt en avant-plan, sinon vous obtiendrez une vaste étendue de vide. Incorporez des éléments intéressants, tels qu’une talle de fleurs, des rochers, des objets naturels distinctifs qui incitent le regard à plonger dans votre paysage.

Grand-angle | conseils pratiques

2- Mettez en valeur les lignes (droites, fuyantes, sinueuses) pour créer un point de vue dramatique. Le grand-angle amplifie naturellement la perspective, utilisez-la pour provoquer un effet visuel étonnant.

3- Si vous aimez les couchers (ou levers) de soleil, songez à ajouter une grande partie de ciel embrasé par les couleurs du couchant. Ou une formation de nuages amoncelés au dessus de l’horizon.

Grand-angle | conseils pratiques

4- Pour éviter les déformations excessives (à moins que ça ne soit voulu), pensez à ne pas trop incliner l’appareil. Avant de déclencher, vérifier l’effet créé par l’inclinaison de votre boitier, si la distorsion est trop prononcée, relevez votre cadrage pour qu’il soit le plus possible à l’horizontale.

5- N’oubliez pas que, parfois, ce style de déformation pour servir votre créativité. N’ayez pas peur d’expérimenter. Prenez divers clichés et rendu à la maison, jugez si cela fonctionne ou pas.

6- Rapprochez-vous de votre sujet (attention, sur une personne l’effet sera, disons, burlesque). Si c’est votre intention, alors allez-y à cœur joie ! L’effet grandiose est accentué avec cette focale. Elle ajoute une touche dramatique.

Grand-angle | conseils pratiques

7- Avec un grand-angle vous pouvez obtenir une grande profondeur de champ, choisissez une petite ouverture (f/16-22). Pensez à faire votre mise au point au 1/3 de l’image pour maximiser votre PDC, ou servez-vous de l’hyperfocale.

Pensez à louer avant d’acheter

Pas encore certain(e)s quel objectif choisir ? Pourquoi ne pas prévoir un weekend où vous pourriez louer votre équipement ? Planifiez une session photo avec des copains, des copines et amusez-vous à expérimenter.

L’essayer, c’est l’adopter, right ? Voilà, j’espère que ces conseils vous guideront dans l’achat de votre objectif grand-angle.

Bon semaine tout le monde !

 

Cours Gratuit – 5 Jours Pour S’initier à la Photo de Paysage

Cours Gratuit – 5 Jours Pour S’initier à la Photo de Paysage

Au mois de novembre, j’aime toujours créer un contenu pour stimuler votre âme de photographe. Quelque chose de léger et joyeux (lire gratuit), pour mettre de la couleur dans la grisaille de ce mois un peu terne. Un peu comme un cadeau de Noël en avance. 🙂 (Même si Halloween n’est pas encore passé… chuuuu !)

Par ailleurs, il y a longtemps que je songe à vous proposer un cours en ligne concernant la photo de paysage. D’ailleurs, vous êtes plusieurs à m’en avoir fait la demande.

Le sujet est tellement vaste que je me suis gratté la tête en me disant :

– Mon Dieu, mais par où commencer ?

Eh bien, facile, la meilleure façon de débuter est… par le commencement.

Hihi ! Logique, non ? Et pourquoi ne pas l’offrir gratuitement, c’est encore mieux !

Cours gratuit

5 Jours pour s’initier à la photo de paysage

Cours gratuit, atelier virtuel, formation

 

Ce cours gratuit s’adresse aux débutants, à ceux et à celles qui se passionnent par la beauté de la nature. Qui aiment voir grand et loin. Êtes-vous curieux de découvrir les rudiments de ce créneau ? J’ai ce qu’il vous faut.

Mise en garde : si vous désirez tout savoir sur l’équipement (boitier, objectif, carte mémoire et tout), vous serez déçu, je touche à peine à ces sujets.

Je considère que pour maitriser la photo de paysage, il est bien de posséder l’équipement adéquat (et de le maitriser), mais pour éviter l’ennui, il est judicieux de varier l’apprentissage en ponctuant le contenu d’astuces pour créer de belles images.

Si vous me suivez depuis un bout de temps, vous savez que c’est ma philosophie.

Que contient ce cours ?

Ce cours n’est pas exhaustif, il se veut une introduction à la photographie de paysage.

Pour une entrée en la matière, je préfère orienter mes conseils sur les astuces de prise de vue. Ceci vous permettra de les mettre en application immédiatement.

Jour 1 – Introduction à la photographie de paysage
Jour 2 – Les obstacles rencontrés
Jour 3 – Créer de meilleures photos sans changer son équipement
Jour 4 – Les accessoires utiles
Jour 5 – Composition : 5 stratégies à considérer avant de déclencher

Début du cours

Le cours débute dès votre inscription (une fois par jour, pendant cinq jours), et sera distribué dans votre boite de messagerie, sous forme de fiches téléchargeables. Et, par la même occasion, vous serez inscrit à ma lettre d’amitié. Pas de souci, vous pouvez vous désinscrire en tout temps.

Si vous êtes intéressés, inscrivez-vous maintenant, je vous attends !

Oui, ça m’intéresse !

10 idées lumineuses pour de belles photos d’automne

10 idées lumineuses pour de belles photos d’automne

L’automne arrive à grands pas ! Quoiqu’ici, en Estrie (au Québec) c’est un peu au ralenti, à cause des nuits chaudes que nous avons eues pendant les trois dernières semaines. Mais on ne s’en plaindra pas. Ça nous laisse le temps de nous préparer (mentalement) aux températures plus fraîches (lire froide) et aux journées qui raccourcissent. Eh oui, l’été est officiellement terminé ! *soupir*

Le Québec est l’endroit rêvé pour admirer les paysages d’automne. Sachez que l’évolution flamboyante des couleurs varie selon les essences d’arbres et les régions, plus vous irez au Nord, plus le changement se fera tôt en saison.

⇒ Carte illustrant l’évolution des couleurs

10 idées lumineuses pour de belles photos d’automne

Or, les arbres commencent à se parer de couleurs automnales, du rouge par ci, du jaune par là. C’est joli comme tout ! Bientôt, le panorama s’enveloppera de teintes flamboyantes, chatouillant notre âme de randonneur… ou de photographe. La pulsion de croquer de splendides photos d’automne s’empare de nous.

J’ai des envies d’évasion, tout à coup ! Qui m’accompagne ?

Voici 10 idées pour de belles photos d’automne pleines de magie !

1- Pensez panorama

panorama - belles photos d'automne

Prenez le large et partez à la conquête des panoramas à couper le souffle.

-⇒ Endroits fantastiques pour admirer les paysages d’automnes

Profitez de la lumière matinale ou de fin de journée, évitez la lumière du midi où les contrastes sont trop élevés. Les journées nuageuses offrent également de belles occasions photographiques, ne les négligez pas. Si le temps est couvert, vous pourrez bénéficier d’une douce lumière TOUTE la journée.

Astuce compo : évitez d’inclure un pan de ciel blanc, il aurait pour effet d’attirer le regard, à moins qu’il ne soit chargé de nuages dramatiques.

Dans votre sac photo, apportez un grand-angle et choisissez une petite ouverture (f/11-16-22) afin de photographier avec netteté tous les éléments de votre composition.

2 – Privilégiez le matin

Privilégié le matin - belles photos d'automne

Les matinées dégagent une atmosphère particulière, la brume nimbe le paysage d’un voile de mystère et le givre ajoute une délicate dentelle à vos photos macro. Servez-vous d’un polarisant pour éliminer le moiré du feuillage et faire ainsi ressortir les couleurs. De plus, il intensifiera le bleu du ciel.

3- Accordez de l’importance aux détails

Détails - Belles photos d'automne

Servez-vous d’un objectif macro ou d’un téléobjectif (200mm +) pour isoler les détails. Soyez attentif aux gouttes de pluie, à la forme des feuilles, aux branches, aux champignons, aux contrastes de couleur, aux motifs répétitifs.

Immobilisez-vous par moment, prenez le temps de regarder, d’observer, afin de voir ces menus détails qui échappent à votre regard. 😉

4- Jeu de reflet

Reflet - Belles photos d'automne

Les lacs, les étangs et les mares offrent un miroir sans pareil pour les coloris d’automne. Vous pouvez isoler un sujet qui s’y reflète, ou décider d’inclure une partie du paysage. Vous avez l’embarras du choix !

5 – Bokeh

Bokeh - Belles photos d'automne

Ce terme désigne le flou artistique d’un arrière-plan sur lequel se détache clairement un sujet. Il est réalisé par le choix d’une grande ouverture  (f/petit chiffre) produisant une faible profondeur de champ.

Pour optimiser vos bokeh, approchez-vous de votre sujet, optez pour une grande ouverture et d’une longue focale.

Si des éléments lumineux apparaissent en arrière-plan, vous obtiendrez en bonus de jolies rondelles de lumière. Yéééé !

6 – Ajoutez un effet étoilé à vos photos d’automne

Effet étoilé - Belles photos d'automne

On me demande souvent : comment réaliser l’effet étoilé ? C’est très simple, vous allez voir. Il s’agit de choisir une petite ouverture (f/11-16 – 22) et de positionner le soleil derrière l’arête d’un objet, notamment une feuille. Remarquez que l’effet sera plus prononcé avec un grand-angle.

Devant la scène à photographier, déplacez-vous (en plissant les yeux légèrement) jusqu’à ce que le soleil (caché derrière un feuillage, par exemple) se transforme en petite étoile et déclenchez.

Vos photos d’automne auront un clin d’œil scintillant !

7 – Lumière en contre-jour

Lumière contrejour - Belles photos d'automne

Si le soleil est de la partie (et c’est ce que l’on souhaite, n’est-ce pas ?), songez à prendre quelques photos à contre-jour. La lumière fera ressortir la transparence du feuillage richement coloré. De plus, les troncs d’arbre et les branches tortueuses deviendront des silhouettes chinoises.

Vos photos d’automne auront un petit air asiatique. ^^

Astuce techno : pensez à compenser votre exposition de -1 stop, ou à utiliser la mesure spot, pour ne pas surexposer votre photo.

8 – Changez votre point de vue

Changez votre point de vue - Belles photos d'automne

Variez votre perspective, ne vous contentez pas de la photo à la hauteur des yeux. C’est monotone.  Bougez, à gauche, à droite, au ras du sol, regardez en haut, en bas, explorez votre environnement sur toutes ses coutures.

Couchez-vous par terre, s’il le faut ! 😉

9 – Peindre à la Monet

Peindre à la Monet - Belles photos d'automne

Ne vous privez pas de sortie les journées de grand vent, tirez profit de la situation en choisissez une longue exposition (1 sec et plus). Et créez ainsi des effets de flou de bougés fort intéressant.

Ou encore, lors du déclenchement, bougez volontairement votre appareil. En tournant, en zigzaguant, en zoomant, en tremblotant, toutes les méthodes sont bonnes. Soyez créatif. Ceci vous fera des photos d’automne vraiment originales.

Astuce techno : Diminuez les ISO au minimum, optez pour une petite ouverture (f/22) et, le cas échéant, ajoutez un filtre polarisant ou un filtre neutre pour réduire la luminosité.

10 – Improvisez votre propre mise en scène

Improvisez - Belles photos d'automne

Lors de votre balade, cueillez une jolie feuille rouge et ajoutez là à votre composition. Vous pouvez la déposer sur des fougères, sur un sentier, un banc, un objet à votre choix.

Bref, là où vous voulez, c’est vous le maître !

Je vous souhaite de superbes photos d’automne.

Pssst! La semaine prochaine, je vous expliquerai comment fusionner deux images ensemble. 😉

 

 

 

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