12 Conseils que tout Photographe Débutant devrait Connaitre

12 Conseils que tout Photographe Débutant devrait Connaitre

Peu importe quel est votre niveau d’expertise en photographie, ces conseils aux débutants sont valables et pertinents. Le domaine de la photographie est complexe, et nous pouvons facilement nous sentir dépassé par son aspect technique. Je me suis donc mise dan la peau d’une jeune débutante, me remémorant les ressources utilisées pour améliorer mon apprentissage.

Je vous ai concocté une liste de 12 conseils qui, à mes yeux, m’ont aidée à progresser dans le domaine photographique, mais aussi en tant qu’artiste.

  • Conseils aux photographes débutants (et rappel amical pour les autres 😉 )

1-Ce n’est pas l’appareil qui compte, mais votre regard

L’acquisition d’un nouvel appareil photo ne fera pas de vous un meilleur photographe. Ça aide, évidemment, mais ne constitue pas un pré-requis. Utilisez celui que vous avez entre les mains.

Apprenez à le maitriser. Apprenez à voir. Apprenez à vous faire confiance.

Les résultats vous surprendront.

2-Lire le manuel d’instruction

C’est la première chose que l’on devrait faire lorsqu’on se procure un nouvel appareil photo, et on est souvent tenté de l’escamoter. Certes, la lecture est un peu indigeste, je l’avoue, mais la maitrise de votre boitier en sera bonifiée.

Pour agrémenter votre lecture, pourquoi ne pas faire l’acquisition d’un ouvrage de vulgarisation.

Voici trois excellents photographes dont leurs livres enrichiront votre bibliothèque :

=>> Livres de Anne-Laure Jacquart <<=

=>> Livres de Bryan Peterson <<=

=>> Livres de Scott Kelby <<=

12 Conseils que tout Photographe Débutant devrait Connaitre

3-Pratique Pratique Pratique

Photographiez le plus souvent possible : réalisez une photo par jour pendant un mois et observez vos habiletés se perfectionner.

Vous manquez de temps ?

Troquez 15 minutes de votre temps sur Internet contre une balade dans votre endroit favori. Vu le court laps de temps dont vous disposez, simplifiez votre composition, laissez le sujet briller de lui-même.

Prenez de une à trois photos et hop ! le tour est joué !

4-Si le mode manuel vous rebute, optez pour le semi-automatique

La technologie innovante des appareils photo d’aujourd’hui nous donne la possibilité de saisir des images exceptionnelles. Très fier, on réussi notre photo. Yesss ! Mais on ignore comment on s’y est pris. Oh zut…

  • Une façon efficace d’apprendre à maitriser la prise de vue est de passer en mode manuel.
  • Le fait de choisir nous-mêmes les paramètres ouvertures/vitesses/ISO et de varier les combinaisons, nous permet de bien comprendre le fonctionnement de notre équipement.
  • Si toutefois le mode manuel vous décourage, adoptez l’option semi-automatique, soit priorité ouverture (A – Av) ou vitesse (S – Tv).

Par exemple : si vous décidez de sélectionner les ouvertures, l’appareil se chargera de jumeler la bonne vitesse et vice-versa. Vous aurez la moitié du chemin de fait, et vous aurez plein contrôle sur l’image finale ! C’est ti pas beau ça ! 😀

12 Conseils que tout Photographe Débutant devrait Connaitre

5-Voir comme un appareil photo

L’un des obstacles est notre incapacité à « voir » comme un appareil numérique. On obtient des images, mais le résultat nous rempli d’insatisfaction. Ciel brulé, sujet mal exposé, etc. La plage des tonalités (ombres et hautes lumières) est beaucoup plus réduite sur un appareil que celle fourni par l’œil humain.

Pour vous donner une idée, l’œil humain distingue 27 stops alors qu’un réflex à sensibilité de base capte 9 crans. Un écart énorme.

  • Lors de vos prises de vue, portez attention à la situation, si vous avez des ombres prononcées accompagnées de zones très éclairées, votre appareil ne pourra capturer l’ensemble sans boucher ou bruler une partie de l’image.
  • Il faudra faire un choix, sacrifier une partie de la scène au profit de l’autre. Décidez de photographier pour les hautes lumières, ou pour les ombres. (Les deux zones peuvent être photographiées simultanément avec succès, mais la technique dépasse le cadre de cet article.)

6-Regardez en deux dimensions

L’appareil photo enregistre les images en deux dimensions, alors que l’œil humain voit en trois dimensions. Fermez un œil pour vous aider à percevoir votre environnement en deux dimensions.

  • Ceci facilitera votre perception visuelle, et vous « mettra dans la peau » de votre appareil photo.
  • Il sera plus aisé de distinguer les linges et les formes qui composent la scène.

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7-N’essayez pas d’atteindre la perfection

Attendez-vous à faire des erreurs. Tout le monde en fait !

Ne soyez pas trop exigeant envers vous, prenez le temps d’expérimenter. La maitrise d’une technique telle que la photographie demande de la patience.

Parmi vos photos, vous obtiendrez des images qui seront sans doute imparfaites aux yeux des experts – où à vos yeux – mais n’oubliez pas qu’elles seront le gage de votre progression.

Être débutant, c’est accepter de faire des erreurs pour grandir en tant que photographe.

8-Apprenez les règles, mais sachez vous en libérer

Les règles sont à notre disposition pour nous guider à reproduire des images équilibrées.

Mais, parfois, de telles contraintes briment notre créativité. Notre vision se sent emprisonnée dans une cage dorée où tous les éléments doivent être soigneusement à sa place, sinon on risque de ruiner la composition. Fiez-vous à votre intuition.

  • Donnez-vous la permission de déclencher sans vous poser toutes les questions relatives à la composition.
  • Vous aimez ce que vous voyez ? Cliquez ! C’est l’instant présent qui compte, il ne reviendra pas deux fois…

9-Expérimentez divers styles

Ne restez pas confiné à un seul genre, variez les styles.

Intéressez-vous à la photographie de paysage, de portrait, de mode, urbaine ou sportive. Même si le sujet proposé ne vous passionne pas de prime abord. Sortir de sa zone de confort permet d’acquérir de nouvelles habiletés, de stimuler sa créativité et découvrir des techniques inexplorées.

12 Conseils que tout Photographe Débutant devrait Connaitre

10-Rejoignez une communauté virtuelle

Lorsque j’ai amorcé la photo numérique en 2007, je me suis jointe à une communauté artistique en ligne, DeviantART.

En plus d’approfondir mes connaissances dans le domaine numérique, j’ai tissé des liens avec des passionnés de la photo. J’ai appris l’avantage du fichier RAW, comment réaliser un traitement HDR, et d’autres techniques dont j’ignorais totalement l’existence.

Ciblez les communautés qui vous intéressent, n’hésitez pas à poser vos questions et à participer au fil de discussion, l’interaction entre les membres favorise le feedback.

=>> DevientArt | Flickr | Ipernity <<=

11-Modifiez votre perspective

Il existe une multitude de points de vue, soyez inventif et transformez la dynamique de vos images en changeant votre position. Osez monter sur une chaise ou vous étendre au sol pour modifier votre perspective.

L’effet obtenu transmettra un rendu graphique à vos images, et étonnera l’œil de vos spectateurs.

12 Conseils que tout Photographe Débutant devrait Connaitre

12-Ralentissez, prenez le temps de regarder

Ne vous précipitez pas pour prendre vos photos. Avant de peser sur le déclencheur, ralentissez et accordez vous quelques instants pour regarder, contempler, et observer le paysage.

Déplacez-vous au besoin, faites un pas en avant, un pas en arrière, un peu à gauche, à droite (sans vous étourdir, bien sûr), examinez le pourtour de votre viseur (faites la patrouille des bords), une fois satisfait, déclenchez.

En Conclusion

La liste se termine ici, mais elle aurait pu se prolonger bien davantage. J’estime que rester à l’essentiel est important lorsque l’on débute. C’est ma vision zen.

Par contre, si vous souhaitez ajouter votre suggestion, pour enrichir le contenu de ce blog, laissez votre commentaire. Je serai ravi de vous lire.

Bonne semaine !

Photographie : 5 Mauvaises habitudes à perdre

Photographie : 5 Mauvaises habitudes à perdre

Avez-vous de mauvaises habitudes ? Nous en avons tous. Des actions que nous effectuons machinalement, sans même y réfléchir et qui, à la longue, nous éloignent de nos objectifs.

Le monde de la photographie n’y échappe pas.

Y compris moi ! Quand je gare mon véhicule et décide de partir à pied explorer les environs, j’avais la « mauvaise » habitude de laisser mon sac photo dans la voiture (camouflé dans le coffre, héhé, vous pensiez que j’étais étourdie, hein !).

Voulant éviter une surcharge de poids, je me disais que j’étais assez proche pour revenir le chercher. Ça me paraissait biiiien pratique. Erreur !

Je m’éloignais toujours trop (en mode photo, je pers la notion du temps ET de la distance), et quand venait le temps de récupérer mon sac, eh bien, il était à des kilomètres ! Ouais, pas très pratique.

Bon, j’exagère un peu, mais ça vous donne une idée. Donc, j’ai pris la « bonne » habitude d’apporter mon sac avec moi, au cas où…

Mauvaises habitudes photo à perdre dès aujourd’hui !

1-Ne pas utiliser son trépied

utiliser son trépied - Anne Jutras

Le trépied est un accessoire (presque toujours) indispensable en photographie. Prendre des photos à  main levée est très agréable, un sentiment de liberté nous habite.

Par contre, lorsque la vitesse ralentie (1/15 sec et moins), vous ne pourrez pas contrer le flou de bougé. Si vous souhaitez réaliser un effet de filet soyeux sur une cascade, le résultat risque d’être insatisfaisant.

Oh, vous avez la possibilité de hausser les ISO, mais au final, vous y perdrez en qualité d’image, les ombres auront un problème de bruits (parasites numériques).

Si vous vous demandez comment améliorer la netteté de vos images, prenez l’habitude d’apporter votre trépied.

Vous le trouvez encombrant et lourd à transporter ?

Procurez-vous un trépied compact ou un léger en carbone. La marque Fotopro, entre autres, offre des produits de qualité qui répondront à votre budget. Voici un article intéressant chez BonPlanPhoto, sur comment choisir son trépied.

Vous trouvez qu’il gêne vos mouvements ?

Ne vous installez pas immédiatement avec votre trépied. Observez la scène à photographier, en vous déplaçant avec votre appareil entre les mains. Une fois que vous avez choisi votre cadrage, installez votre équipement sur le trépied. Vous aurez ainsi plus de « liberté » pour composer vos images.

2-Ne pas faire le tour du sujet

Photographie : 5 Mauvaises habitudes à perdre

Ne vous contentez pas de faire une photo ou deux de votre sujet. Donnez-vous la peine d’arpenter les différents points de vue. Faites le tour.

Voyez-vous quelque chose d’intéressant sur le côté ? Au ras du sol ?

Penchez-vous et explorez cette perspective, la dynamique sera totalement différente. Vous êtes près? Approchez-vous davantage, certains détails ont intérêt à être isolés.

Variez également la profondeur de champ, prenez la même scène, mais à différente ouverture. Diversifier ainsi vos prises de vue, vous assure un meilleur choix.  Et une variété !

3-Ne pas soigner sa composition

Photographie : 5 Mauvaises habitudes à perdre

Lors de la composition, il est aisé de se dire : bah, je vais corriger ça dans Photoshop !

Une mauvaise habitude à proscrire. Prenez plutôt le temps d’examiner les quatre côtés de votre cadre, et vérifiez s’il y a un élément perturbateur. Ça ne prend que quelques minutes.

Par exemple, un élément qui crée une masse indésirable en arrière-plan, une fleur dont les pétales sont fanés, des passants qui ne sont pas situés au bon endroit. Parfois, c’est par manque de vigilance, prendre le temps de vérifier tous ces « indésirables » nous évite bien du travail en postproduction.

4-Faire de la photo de temps en temps

Photographie : 5 Mauvaises habitudes à perdre

On veut devenir meilleur photographe, mais nous ne sommes pas prêts à investir du temps.

Or, la meilleure façon de progresser est de pratiquer. Encore et encore. Si vous faites de la photo qu’une fois par mois, vous aurez toujours l’impression de recommencer. Et de ne pas avancer. Parce que vous aurez oublié les paramètres et les réglages appris lors de votre dernière sortie photo.

Le temps est une denrée rare, j’en conviens, mais vous en êtes le seul maitre. Gérer son temps demande de la discipline et des sacrifices.

Si vous tenez à cœur à sublimer vos images, donnez-vous un défi « 30 minutes par jour pendant 1 mois, pour pratiquer la photo ». Jouez avec les réglages de votre appareil, apprenez leurs emplacements et leurs fonctions.

Expérimentez la profondeur de champ en variant les ouvertures, ou encore, prenez une photo par jour que vous publierez sur Facebook ou Instagram. Votre engagement se manifestera dans vos images, et vous constaterez une grande amélioration.

5-Se fier à l’écran LCD et non à son histogramme

Photographie : 5 Mauvaises habitudes à perdre

On prend une photo, et pour juger si elle est bien exposée ou pas, on fait confiance à son écran LCD. Ça vous dit quelque chose ? C’est la PIRE des mauvaises habitudes.

Si vous connaissez votre écran, parce que vous avez pratiqué plusieurs fois, ça va. C’est l’avantage de l’expérience (et de la pratique). Toutefois, pour s’assurer d’une bonne exposition, il est impératif de vérifier son  histogramme.

C’est l’outil par excellence pour savoir si vos pixels sont bien exposés, tant dans les ombres que dans les hautes lumières. Parfois, la lumière ambiante ne nous permet pas de distinguer l’écran LCD correctement (trop de soleil), et la seule façon d’y voir clair c’est grâce à l’histogramme.

Par exemple, si la répartition des pixels est trop vers la gauche, il y a de bonnes chances que votre photo soit sous-exposée et, à l’inverse, trop vers la droite, elle est surexposée. Toutefois, le diagramme peut varier selon les conditions d’éclairages.

Photographie : 5 Mauvaises habitudes à perdre

Une bonne connaissance de l’histogramme vous évitera de revenir à la maison avec des photos mal exposées.

Voici un excellent article  sur le sujet :

→Comprendre l’histogramme. ←

En résumé

J’ai rédigé cet article à l’intention des jeunes et des moins jeunes qui débutent dans cette belle aventure qu’est la photographie.

Je m’adresse à toi qui cherches à te perfectionner et qui ne sais pas comment par où commencer.  

  1. Achète un appareil photo selon ton budget, ce n’est PAS l’équipement qui crée l’image c’est TA créativité.
  2. PRATIQUE régulièrement.
  3. Visite des musées, INSPIRE-toi des artistes peintres.
  4. Fais de la photo pour TOI ; et non pour les autres.
  5. EXPÉRIMENTE différents genres, ne te confine pas à un seul style : fait du paysage, du portrait, de la photo de rue, ceci te permettra de découvrir ce qui te plait.
  6. Prends le temps de LIRE ton manuel d’utilisation.
  7. CONSACRE 15 minutes par jour pour t’adonner à ta passion. Tu en verras les bénéfices.

Et vous, chers lecteurs, avez-vous une mauvaise habitude que vous aimeriez corriger ? Participez à la discussion, en laissant un commentaire. 😉

 

Comment photographier l’heure bleue ?

Comment photographier l’heure bleue ?

Qu’est-ce que l’heure bleue ?

L’heure bleue est la période où la lueur du ciel s’assombrit et devient d’un bleu profond. Presque électrique. Elle a lieu deux fois par jour, le matin, avant le lever du soleil et le soir, après le coucher. Sa durée varie entre 30 et 40 minutes selon votre emplacement dans le monde, les saisons et la météo.

Le matin, l’heure bleue précède l’aurore et le soir, elle suit le crépuscule caractérisé par leur teinte rosée. Pour les photographes, c’est un moment unique, le ciel se pare des dernières teintes du jour avant de revêtir celle de la nuit, ou du jour.

Photo Urbaine

heure bleue - En ville

La photographie urbaine privilégie l’heure bleue, car elle permet d’obtenir de beaux contrastes entre le ciel d’un bleu intense et les lumières artificielles émises par les édifices.

Pour vous inspirer : Daniel Cheong Photographer 500px

Photo de Nature

heure bleue - photo nature

Pour ma part, j’aime photographier durant l’heure bleue, une atmosphère particulière s’en dégage. Une teinte bleutée enveloppe le paysage insufflant une voile de mystère.

En macrophotographie, je vais prolonger le moment de la prise de vue pour obtenir, volontairement, cette teinte bleutée dans les images.

À quelle heure ?

heure bleue - à quelle heure ?

Son apparition variera selon l’heure du lever ou du coucher du soleil. Elle est de courte durée,  entre 30 à 40 minutes et se produit 15 minutes après les couleurs caractéristiques de l’aurore ou avant celles du crépuscule.

Le matin, vous devez arriver très tôt, pour capter cette lueur particulière. L’été, alors que l’aurore se pointe à des heures extrêmement matinales, il sera plus commode de réaliser les photos le soir. Le soir, il s’agit de s’attarder.

Faites une recherche pour connaitre l’heure exacte du lever ou du coucher.

Applications pour connaitre l’heure bleue

PhotoPills | Blue Hour App | BlauTime HeureBleue

Ou encore consulter ce site web

BlueHourSite

Observez le ciel

Jetez un œil sur la formation de nuages, sont-ils dispersés ou massifs ? Leur disposition aura une incidence sur la qualité de l’heure bleue.

Notez qu’un ciel couvert restera gris (snif, snif) et ne présentera pas les caractéristiques de l’heure magique. Il faudra revenir une autre fois. Oh well !

Quel matériel utiliser ?

Un appareil réflex, hybride, bridge ou compact expert (option photo nocturne). Étant donné la faible luminosité, le trépied est indispensable.

Une lampe de poche sera pratique pour visionner vos réglages lorsque l’obscurité arrive sans crier gare. 😉

heure bleue - matériel

Prise de vue pour l’heure bleue

Le contraste entre le ciel et le sol sera considérable. Songez à réaliser plusieurs expositions afin de capturer toutes les informations nécessaires, et de retour à la maison choisissez l’image qui vous convient.

L’utilisation d’un filtre neutre dégradé sera judicieuse afin d’équilibrer l’écart entre les hautes lumières et les ombres, au sol.

Vous pourriez également photographier plusieurs photos à diverses expositions dans le but de les fusionner et créer une photo HDR. Attention à bien collecter toutes les données.

Vous avez la fibre créative ?  Expérimentez une longue exposition et produisez des images surréelles. Et si la lune est dans le ciel, pourquoi pas l’inclure ?

Comment photographier l'heure bleue

RAW versus JPEG

Le RAW offre plus de latitude, le fichier est certes plus lourd, mais contient beaucoup plus d’informations. Il sera plus facile de récupérer une image sous-exposée et d’ajuster la balance des blancs avec un fichier RAW. Le fichier JPEG présente très peu de flexibilité…

Comment photographier l'heure bleue

Réglages

La balance des blancs : Si vous utilisez le format RAW, vous pouvez rester en mode automatique, lors du post traitement vous serez en mesure de faire les ajustements nécessaires. Si vous êtes en JPEG, c’est plus délicat, le mieux est de faire des tests et de sélectionner le meilleur réglage.

Notez que le mode Kelvin permet d’obtenir une température de couleur plus précise.

Note : pour ma part, lorsque je fais de la macrophotographie pendant l’heure bleue, je laisse ma balance des blancs à *lumière du jour*, une teinte bleutée est ainsi ajoutée aux images.

Ouverture : si vous réalisez de la photo urbaine, optez pour une petite ouverture (f/11-16), afin de transformer les lumières en effet étoilé. Évidemment, la vitesse obtenue sera lente, pensez à stabiliser votre appareil sur un trépied.

heure bleue - choisir la bonne ouverture

Pour la photo de fleurs, choisissez la plus grande ouverture de votre objectif. Vous obtiendrez de jolies bokeh et un arrière-plan flou qui mettra en valeur votre sujet principal.

heure bleue - photo macro

Pour la photo de paysages, une petite ouverture (f/grand chiffre) offrira une plus grande profondeur de champ. Mais la faible luminosité ralentira la vitesse, songez à apporter votre trépied.

heure bleue - photo paysage

ISO : Si vous utilisez un trépied, vous pouvez conserver les ISO au minimum (50-200). Si vous êtes à main levée, faites attention au flou de bougé. Je vous suggère de hausser les ISO afin d’obtenir une vitesse adéquate.

Voilà ! C’est une façon intéressante de prolonger ses sorties photos et saisir des images qui se démarquent. Avez-vous déjà expérimenté l’heure bleue ?

 

 

Photos de fleurs : 12 Astuces pour Immortaliser leur Beauté

Photos de fleurs : 12 Astuces pour Immortaliser leur Beauté

Dans l’hémisphère nord, nous attendons la belle saison avec impatience. Malgré un printemps tardif, la nature reprend ses droits et bientôt les fleurs enjoliveront nos jardins. Avez-vous hâte ? Oh que oui ! Certes, les accessoires sont indispensables, mais quelques astuces simples nous permettront de réaliser de belles photos de fleurs.

Alors que les jardiniers ratissent leur terrain, pourquoi ne pas nous préparer à capter les beautés ornementales ?

Photos de fleurs : 12 astuces pour photographier leur beauté

1- Netteté et mise au point

Photos de fleurs, conseil pour réussir ses photos de fleurs

Voici un point crucial lorsque l’on veut obtenir de belles photos de fleurs. Notez que plus vous serez près du sujet, plus votre profondeur de champ (PDC) sera réduite et plus la mise au point sera importante. Photographier à main levée offre plus de liberté, mais attention à la PDC, car le moindre micro mouvement vous écartera de cette zone de netteté.

Si vous avez de la difficulté à faire votre mise au point, à l’endroit souhaité, faites-la manuellement. Parfois, le contraste n’est pas suffisant pour permettre à l’appareil d’effectuer le foyer adéquatement.

2- Photographiez en rafale

Un autre truc est de photographier en rafale (si vous êtes à main levée). Pas 50 photos à la fois, soyez logique, allez-y avec trois, de cette façon vous vous assurez d’en capter au moins une de bonne. Héhéhé !

3- Évitez les journées de grand vent

photos de fleurs

En macrophotographie, le vent est notre pire ennemie ! Le moindre mouvement d’une fleur la rendra floue, et plus vous serez près de votre sujet, plus cette problématique sera amplifiée. Une façon de contourner ce problème est de vous servir d’un réflecteur, en guise de pare-vent.

photos de fleurs

Et si le vent ne collabora pas, esquissez volontairement un mouvement à vos photos et transformez-les en œuvre d’art abstrait. Après tout, c’est vous l’artiste !

Vous désirez améliorer vos photos de fleurs ? Inscrivez-vous à mon cours en ligne : Réussir ses Photos de Fleurs. Vous y trouverez de précieux conseils pour immortaliser leur beauté naturelle. Pour en savoir plus, cliquez ici

4- Floutez l’arrière-plan

photos de fleurs

Ici, les téléobjectifs (200 mm et plus) peuvent servir judicieusement. La compression de la focale vous donnera une profondeur de champ réduite. En choisissant de grandes ouvertures (f/4 et moins), vous isolerez le sujet avec élégance. Notez que plus vous serez près du sujet, plus l’arrière-plan se détachera et deviendra flou. Et, du coup, vous produirez un joli bokeh.

Article relié ⇒ Comment réussir un joli bokeh ? 

5- Sélectionnez votre sujet avec soin

photos de fleurs

Lorsque vous photographiez une fleur, assurez-vous que les pétales ne sont pas abîmés. Portez attention à votre sujet et sélectionnez les plus beaux spécimens. S’il y a des fleurs flétries — visibles dans votre composition —, enlevez-les, ou déplacez-vous pour ne pas les intégrer dans votre cadre.

Vous passerez peut-être pour un photographe « pointilleux », mais vous obtiendrez des images qui susciteront des remarques élogieuses.

6- Photographiez au travers

Photos de fleurs - photographier au travers

Servez-vous d’une fleur, en avant-plan, pour créer un effet de couleur diffus. Pour réussir ce tour de passe-passe, choisissez une grande ouverte (petit chiffre f/2-f/4) afin de réduire la profondeur de champ.

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7- Grand ouvert

photos de fleurs

Possédez-vous un 50 mm f/1.8 ? Et vous ne savez pas quoi photographier avec ? Voici le sujet idéal pour vous : les massifs de fleurs ou les arbres en floraison. Prenez votre objectif, ouvrez à f/1.8 et approchez-vous le plus près possible, de sorte que l’ensemble de votre composition soit rempli de fleurs. Vous créez ainsi une atmosphère à la fois intime et vaporeuse. Ambiance de conte de fée garantie !

Article relié ⇒ Macro, proxy, plan rapproché : Quelle est la différence ? 

8- Servez-vous de votre main pour créer de l’ombre

photos de fleurs - ombre créée avec la main

Si si, vous avez bien lu, votre main peut devenir un « outil » parfait pour créer de l’ombre lors de journée ensoleillée. Les éléments, restés sous la lumière du soleil, illumineront l’arrière-plan. Évidemment, votre sujet doit se situer à portée de la main, cela va de soi. Si vous avez une petite focale macro (40-60 mm) vous serez en mesure d’atteindre votre sujet.

Vous pouvez également vous servir de votre corps (ou un grand parapluie blanc) pour créer une ombre et diminuer ainsi le contraste tranché d’une lumière trop directe. Si votre bras n’est pas assez long, servez-vous d’un diffuseur pour atténuer les ombres.

9- Faites entrer en scène une petite créature

photos de fleurs - insecte ajouté

Les insectes ajoutent une touche de vie amusante à nos images. Parfois, ils nous sautent aux yeux (littéralement), ou d’autres fois, il faut s’armer de patience. Pour ma part, m’immobiliser pendant un certain temps, me procure souvent de belles rencontres.

Donc, apportez un tapis de sol, installez-vous confortablement au milieu des fleurs et portez attention aux moindres mouvements. Transformez-vous en détective de l’infiniment petit et gardez l’œil ouvert !

11- Ajoutez un flare artistique

flare artistique ajouté à vos photos de fleurs

Voilà une façon créative d’incorporer une touche de magie à vos photos. Le soleil doit être bas sur l’horizon, idéalement en début ou en fin de journée, et placez-vous devant le soleil. Les rayons lumineux inonderont votre image.

12- Profitez de l’heure bleue

photos de fleurs - l'heure bleue

Ah, l’heure bleue, l’un de mes moments favoris ! Elle se produit dès que le soleil bascule sous l’horizon et se poursuit pendant 30 minutes. Si vous ajustez votre balance des blancs sur « lumière du jour », vous obtiendrez une jolie de teinte de bleue. Bien sûr, la faible luminosité réduira votre vitesse, n’hésitez pas à hausser vos ISO pour contrer ce ralentissement.

Pour terminer, je vous souhaite d’immortaliser avec brio vos photos de fleurs !

Bon weekend !

❤ Anne

Photos de fleurs :12 astuces pour immortaliser leur beauté

Pour améliorer vos photos de fleurs, je vous propose un cours en ligne. Vous y trouverez de précieux conseils pour réussir vos photos de fleurs. Pour en savoir plus, cliquez ici
L’importance d’un bon repérage

L’importance d’un bon repérage

Le printemps est (enfin) à nos portes et bientôt nous pourrons photographier notre environnement sans nous geler le bout des doigts et des orteils. Quel plaisir ! C’est le moment idéal pour partir en repérage et allonger la liste de nos nouveaux sites à photographier.

Certains lieux m’attirent, tant pour leur beauté, leur énergie que par leur qualité photographique. Parfois, ces lieux me sautent aux yeux, ils sont à proximité d’un chemin, facilement repérables et je peux évaluer leur potentiel photographique.

D’autres fois, je ne soupçonne même pas leur existence. Éloignés du chemin, ils sont hors de portée de vue. Mais comme je suis une exploratrice dans l’âme, j’aime m’aventurer et faire des recherches un peu plus poussées. Je découvre souvent de belles surprises !

L’importance d’un bon repérage

Développer un système de vos « bonnes adresses »

Au fil des années, j’ai donc répertorié de bonnes « adresses ». Les endroits que je photographie sont archivés par date (2018-04-01) et par mot clé.  Lorsque je cherche quelque chose, c’est plus facile à retracer et à consulter. Par exemple, si je désire vérifier ce qui fleurit au mois de mai, je vais jeter un coup d’œil à mes anciens fichiers, classés à cette date.

Vous pourriez également rédiger un document sur lequel vous répertoriez vos locations, ou encore créer un tableau sur Pinterest, comme j’ai fait pour la Floride.

Savoir déceler le potentiel d’un lieu

L’importance d’un bon repérage

Cette image ↑ représente un endroit que j’avais repéré il y a quelques années. De la route, on apercevait au loin une rivière sillonner une vaste étendue de terre, bordée par des saules.

Pour monsieur et madame tout le monde, ce lieu était un peu inaccessible (car trop éloigné) et semblait sans grand intérêt. Mais pour madame-la-photographe-que-je-suis, j’y voyais un sujet captivant, même si cela signifiait marcher à travers la broussaille.

Succombant à la curiosité, je suis allée faire un tour côté « prairie sauvage ». C’est bien de se fier à son intuition… Ce lieu foisonnait d’éléments naturels : souches, arbres tordus et essences variées, rochers, galets, eau sinueuse, bernaches, etc.

Or, chaque printemps, je revisite ce lieu avant que les herbes hautes n’envahissent les champs et deviennent difficiles d’accès.

L’importance d’un bon repérage

5 idées pour améliorer votre repérage

  • Ralentissez, prenez le temps de regarder, si vous roulez à 90km à l’heure, vous avez peu de chance de cibler un lieu potentiel.
  • Ne sous-estimez pas un emplacement, si vous notez quelque chose d’intéressant, ne serait-ce qu’une clôture ou un garage abandonné, donnez-vous la peine d’explorer les lieux à fond. Vous serez étonné de vos recherches.
  • Prenez des notes, ou enregistrez l’emplacement avec une application pour téléphone mobile, tel qu’Ephemeris ou Google Maps, et établissez une liste d’endroits à visiter. Sinon, vous risquez d’oublier.
  • Conservez les photos des sites visités comme référence, même si elles ne sont pas réussies. (Pour ma part, j’ai tendance à supprimer toutes les mauvaises photos, mais j’ai pris la bonne habitude d’en conserver quelques-unes comme référence.) Ainsi, vous pourrez vérifier au fil des mois, des saisons, les occasions à venir.

Par exemple, j’ai observé (grâce à mes archives) que durant l’hiver, alors que le froid intense commence à geler les rivières, qu’il existe une courte période au mois de janvier durant lequel les cours d’eau ne sont pas entièrement gelés.

Note à moi-même : puisque je passe maintenant l’hiver en Floride, ce renseignement ne m’est pas tellement utile, mais il l’est peut-être pour vous. 😉

  • S’il s’agit d’un terrain privé, demandez la permission. Parfois, en demandant l’autorisation, une multitude d’opportunités s’ouvre à vous.

Dernièrement, j’ai obtenu l’autorisation de photographier une vieille grange. En discutant avec le propriétaire, j’ai découvert que son terrain accueillait des chevaux, qu’une rivière coule à proximité bordée de jolies fleurs sauvages (en juin) et que possiblement je pourrais avoir accès à un lac. Le paradis !

L’importance d’un bon repérage

J’espère que ces quelques suggestions vous aideront à repérer de nouveaux sites à photographier.

Si vous désirez obtenir d’autres conseils pour réaliser de belles photos près de votre domicile, je vous recommande la lecture de mon e-book « À deux pas de chez soi ». Je suis très fière de ce produit et je l’ai écrit en songeant à vous tous qui cherchez à immortaliser la beauté qui vous entoure, cliquez ici pour en savoir davantage…


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Filtres photo : à quoi servent-ils ?

Filtres photo : à quoi servent-ils ?

Il existe plusieurs types de filtres photo selon le résultat désiré. Aujourd’hui, je vous parlerai du filtre polarisant ainsi que du filtre à densité neutre dégradés (ND pour Neutral Density) et du filtre inversé. En photographie de paysage, ils sont indispensables.

Le traitement numérique vous permet de reproduire bien des effets, mais rien comparé à ce que vous pouvez obtenir directement à la prise de vue. Vous économiserez un temps énorme en postproduction.

Et si, de surcroit, vous ne faites aucun traitement d’image, alors là, vous avez intérêt à vous les procurer !

Or, le filtre polarisant enrichira vos couleurs, alors que le filtre neutre dégradé atténuera un ciel trop lumineux par rapport au sol, produisant un paysage plus harmonieux, visuellement. Le filtre renversé, quant à lui, sera judicieusement utilisé pour réduire l’intense lumière du soleil sur l’horizon lors d’un coucher ou d’un lever de soleil.

Le filtre polarisant

Filtres photo : à quoi servent-ils ? - filtre polarisant

En photographie, c’est un incontournable. Si vous ne détenez aucun filtre, celui-ci est à adopter.

Le polarisant enrichira vos couleurs et éliminera l’éblouissement, ou reflet, causé par la lumière vive du soleil. À peine perceptible à l’œil nu, ces reflets se dissimulent sur les feuilles lisses, les roches polies, la surface de l’eau,  ou les gouttes de pluie. Aussi, il saturera le bleu du ciel et fera ressortir le détail des nuages.

Il se visse sur le devant de votre objectif et vous tournez la bague circulaire pour voir apparaitre la transformation.

Note : Pour que l’effet soit visible, vous devez être situé à 90° par rapport au soleil. Petit détail à prendre en considération, son verre teinté réduit la luminosité, vous perdrez ainsi 2 crans (par exemple, une vitesse de 1/125 sec. passera à 1/30 sec.). Donc, l’usage d’un trépied peut s’avérer utile.

Mise en garde

Filtres photo : à quoi servent-ils ?

  • 1) Sur un objectif ultragrand-angle et grand-angle (surtout sur un boitier plein format), l’apparition du filtre sera visible sur les bords de l’image.
  • Procurez-vous un filtre slim (mince) conçu à cet effet.

 

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Filtres photo : à quoi servent-ils ?

  • Sur un objectif grand-angle, l’effet du polarisant, s’il est trop accentué, causera un effet de vignette plus foncé au centre. Donc, allons-y mollo !

Avantages

  1. Accentuer le bleu du ciel et faire ressortir les nuages.
  2. Souligner les couleurs d’un arc-en-ciel.
  3. Lors de journée nuageuse, il éliminera le blanc du ciel qui se reflète imperceptiblement sur les composantes d’un paysage.
  4. Permets de voir les détails au fond de l’eau (comme sur la photo ↑), que ce soit une souche ou un lit de galets.
  5. Les journées de « smog », il atténuera son effet et fera ressortir davantage les détails.
  6. Lorsque le soleil est bas sur l’horizon, le polarisant est fort utile pour rehausser le ciel et enrichir les couleurs.
  7. Servez-vous-en pour créer un effet de filet soyeux sur les chutes et les cascades.

Le filtre à densité neutre dégradé

Filtres photo : à quoi servent-ils ?

On le dit neutre, car sa teinte n’alterne en rien les couleurs, et dégradé parce qu’une partie du filtre est plus foncé alors que le reste est transparent, la gradation variant d’un filtre à l’autre.

Ils sont disponibles en diverses gradations, dites « dur » ou « soft » selon les besoins photographiques, et à intensité variée (-3 crans étant un bon choix).

Avantages

Le filtre s’installe devant l’objectif, le dégradé sera positionné sur la partie de l’image souhaitée et équilibrera une scène à haut contraste. Par exemple, un paysage dont la luminosité du ciel est beaucoup plus claire par rapport à un sol sombre.

Vous obtiendrez ainsi une scène dont la valeur dynamique sera uniformément exposée.

Pour bien comprendre son utilité, sachez que l’appareil photo ne réussit pas à enregistrer toute la valeur dynamique que l’œil humain perçoit.

Et c’est là que les filtres dégradés viennent à notre rescousse. Yééé !

↓ ↓ Vidéo expliquant l’utilisation de filtre neutre gradué, d’Objectif Photographe ↓ ↓

Le filtre neutre inversé

Filtres photo : à quoi servent-ils ? - filtre inversé

 

Voici un autre filtre photo souvent méconnu. Le terme inversé signifie que la partie la plus sombre du filtre est au centre, permettant ainsi de capter un coucher ou lever de soleil et réduire la lumière intense de l’astre solaire qui se situe sur l’horizon.

 

 

Mais attention, parfois il assombrit trop le ciel.

Il faut toujours s’assurer d’obtenir un ciel légèrement plus lumineux que le sol, et non pas plus foncé, sinon, ça ne fait pas naturel.

Voili ! Voilà ! J’espère que ce tutoriel vous aidera à y voir plus clair !

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