Comment photographier l’heure bleue ?

Comment photographier l’heure bleue ?

Qu’est-ce que l’heure bleue ?

L’heure bleue est la période où la lueur du ciel s’assombrit et devient d’un bleu profond. Presque électrique. Elle a lieu deux fois par jour, le matin, avant le lever du soleil et le soir, après le coucher. Sa durée varie entre 30 et 40 minutes selon votre emplacement dans le monde, les saisons et la météo.

Le matin, l’heure bleue précède l’aurore et le soir, elle suit le crépuscule caractérisé par leur teinte rosée. Pour les photographes, c’est un moment unique, le ciel se pare des dernières teintes du jour avant de revêtir celle de la nuit, ou du jour.

Photo Urbaine

heure bleue - En ville

La photographie urbaine privilégie l’heure bleue, car elle permet d’obtenir de beaux contrastes entre le ciel d’un bleu intense et les lumières artificielles émises par les édifices.

Pour vous inspirer : Daniel Cheong Photographer 500px

Photo de Nature

heure bleue - photo nature

Pour ma part, j’aime photographier durant l’heure bleue, une atmosphère particulière s’en dégage. Une teinte bleutée enveloppe le paysage insufflant une voile de mystère.

En macrophotographie, je vais prolonger le moment de la prise de vue pour obtenir, volontairement, cette teinte bleutée dans les images.

À quelle heure ?

heure bleue - à quelle heure ?

Son apparition variera selon l’heure du lever ou du coucher du soleil. Elle est de courte durée,  entre 30 à 40 minutes et se produit 15 minutes après les couleurs caractéristiques de l’aurore ou avant celles du crépuscule.

Le matin, vous devez arriver très tôt, pour capter cette lueur particulière. L’été, alors que l’aurore se pointe à des heures extrêmement matinales, il sera plus commode de réaliser les photos le soir. Le soir, il s’agit de s’attarder.

Faites une recherche pour connaitre l’heure exacte du lever ou du coucher.

Applications pour connaitre l’heure bleue

PhotoPills | Blue Hour App | BlauTime HeureBleue

Ou encore consulter ce site web

BlueHourSite

Observez le ciel

Jetez un œil sur la formation de nuages, sont-ils dispersés ou massifs ? Leur disposition aura une incidence sur la qualité de l’heure bleue.

Notez qu’un ciel couvert restera gris (snif, snif) et ne présentera pas les caractéristiques de l’heure magique. Il faudra revenir une autre fois. Oh well !

Quel matériel utiliser ?

Un appareil réflex, hybride, bridge ou compact expert (option photo nocturne). Étant donné la faible luminosité, le trépied est indispensable.

Une lampe de poche sera pratique pour visionner vos réglages lorsque l’obscurité arrive sans crier gare. 😉

heure bleue - matériel

Prise de vue pour l’heure bleue

Le contraste entre le ciel et le sol sera considérable. Songez à réaliser plusieurs expositions afin de capturer toutes les informations nécessaires, et de retour à la maison choisissez l’image qui vous convient.

L’utilisation d’un filtre neutre dégradé sera judicieuse afin d’équilibrer l’écart entre les hautes lumières et les ombres, au sol.

Vous pourriez également photographier plusieurs photos à diverses expositions dans le but de les fusionner et créer une photo HDR. Attention à bien collecter toutes les données.

Vous avez la fibre créative ?  Expérimentez une longue exposition et produisez des images surréelles. Et si la lune est dans le ciel, pourquoi pas l’inclure ?

Comment photographier l'heure bleue

RAW versus JPEG

Le RAW offre plus de latitude, le fichier est certes plus lourd, mais contient beaucoup plus d’informations. Il sera plus facile de récupérer une image sous-exposée et d’ajuster la balance des blancs avec un fichier RAW. Le fichier JPEG présente très peu de flexibilité…

Comment photographier l'heure bleue

Réglages

La balance des blancs : Si vous utilisez le format RAW, vous pouvez rester en mode automatique, lors du post traitement vous serez en mesure de faire les ajustements nécessaires. Si vous êtes en JPEG, c’est plus délicat, le mieux est de faire des tests et de sélectionner le meilleur réglage.

Notez que le mode Kelvin permet d’obtenir une température de couleur plus précise.

Note : pour ma part, lorsque je fais de la macrophotographie pendant l’heure bleue, je laisse ma balance des blancs à *lumière du jour*, une teinte bleutée est ainsi ajoutée aux images.

Ouverture : si vous réalisez de la photo urbaine, optez pour une petite ouverture (f/11-16), afin de transformer les lumières en effet étoilé. Évidemment, la vitesse obtenue sera lente, pensez à stabiliser votre appareil sur un trépied.

heure bleue - choisir la bonne ouverture

Pour la photo de fleurs, choisissez la plus grande ouverture de votre objectif. Vous obtiendrez de jolies bokeh et un arrière-plan flou qui mettra en valeur votre sujet principal.

heure bleue - photo macro

Pour la photo de paysages, une petite ouverture (f/grand chiffre) offrira une plus grande profondeur de champ. Mais la faible luminosité ralentira la vitesse, songez à apporter votre trépied.

heure bleue - photo paysage

ISO : Si vous utilisez un trépied, vous pouvez conserver les ISO au minimum (50-200). Si vous êtes à main levée, faites attention au flou de bougé. Je vous suggère de hausser les ISO afin d’obtenir une vitesse adéquate.

Voilà ! C’est une façon intéressante de prolonger ses sorties photos et saisir des images qui se démarquent. Avez-vous déjà expérimenté l’heure bleue ?

 

 

Photos de fleurs : 12 Astuces pour Immortaliser leur Beauté

Photos de fleurs : 12 Astuces pour Immortaliser leur Beauté

Dans l’hémisphère nord, nous attendons la belle saison avec impatience. Malgré un printemps tardif, la nature reprend ses droits et bientôt les fleurs enjoliveront nos jardins. Avez-vous hâte ? Oh que oui ! Certes, les accessoires sont indispensables, mais quelques astuces simples nous permettront de réaliser de belles photos de fleurs.

Alors que les jardiniers ratissent leur terrain, pourquoi ne pas nous préparer à capter les beautés ornementales ?

Photos de fleurs : 12 astuces pour photographier leur beauté

1-Netteté et mise au point

Photos de fleurs, conseil pour réussir ses photos de fleurs

Voici un point crucial lorsque l’on veut obtenir de belles photos de fleurs. Notez que plus vous serez près du sujet, plus votre profondeur de champ (PDC) sera réduite et plus la mise au point sera importante. Photographier à main levée offre plus de liberté, mais attention à la PDC, car le moindre micro mouvement vous écartera de cette zone de netteté.

J’ai constaté qu’une ouverture de f/4.5 (et plus) me permet d’élargir cette zone. Si votre vitesse est trop lente (1/30 sec et moins), haussez vos ISO afin de conserver une vitesse raisonnable.

Si vous avez de la difficulté à faire votre mise au point, à l’endroit souhaité, faites-la manuellement. Parfois, le contraste n’est pas suffisant pour permettre à l’appareil d’effectuer le foyer adéquatement.

2-Photographiez en rafale

Un autre truc est de photographier en rafale (si vous êtes à main levée). Pas 50 photos à la fois, soyez logique, allez-y avec trois, de cette façon vous vous assurez d’en capter au moins une de bonne. Héhéhé !

3-Évitez les journées de grand vent

photos de fleurs

En macrophotographie, le vent est notre pire ennemie ! Le moindre mouvement d’une fleur la rendra floue, et plus vous serez près de votre sujet, plus cette problématique sera amplifiée. Une façon de contourner ce problème est de vous servir d’un réflecteur, en guise de pare-vent. Ou procurez-vous un « Wimberly Plamp » (pince) afin de maintenir la fleur immobile.

photos de fleurs

Et si le vent ne collabora pas, esquissez volontairement un mouvement à vos photos et transformez-les en œuvre d’art abstrait. Après tout, c’est vous l’artiste !

Pour améliorer vos photos de fleurs, je vous propose un cours en ligne. Vous y trouverez de précieux conseils pour réussir vos photos de fleurs. L’atelier virtuel débute lundi le 21 mai 2018. Pour en savoir plus, cliquez ici

4-Floutez l’arrière-plan

photos de fleurs

Ici, les téléobjectifs (200 mm et plus) peuvent servir judicieusement. La compression de la focale vous donnera une profondeur de champ réduite. En choisissant de grandes ouvertures (f/4 et moins), vous isolerez le sujet avec élégance. Notez que plus vous serez près du sujet, plus l’arrière-plan se détachera et deviendra flou. Et, du coup, vous produirez un joli bokeh.

5-Sélectionnez votre sujet avec soin

photos de fleurs

Lorsque vous photographiez une fleur, assurez-vous que les pétales ne sont pas abimés. Portez attention à votre sujet et sélectionnez les plus beaux spécimens. S’il y a des fleurs flétries — visibles dans votre composition —, enlevez-les, ou déplacez-vous pour ne pas les intégrer dans votre cadre.

Vous passerez peut-être pour un photographe « pointilleux », mais vous obtiendrez des images qui susciteront des remarques élogieuses.

6-Photographiez au travers

Photos de fleurs - photographier au travers

Servez-vous d’une fleur, en avant-plan, pour créer un effet de couleur diffus. Pour réussir ce tour de passe-passe, choisissez une grande ouverte (petit chiffre f/2-f/4) afin de réduire la profondeur de champ.

Approchez-vous très près de la fleur, et faites en sorte que dans votre viseur vous ne distinguiez qu’une masse de couleur floue au premier plan. Vous obtiendrez ainsi un effet des plus ravissants.

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7-Grand ouvert

photos de fleurs

Possédez-vous un 50 mm f/1.8 ? Et vous ne savez pas quoi photographier avec ? Voici le sujet idéal pour vous : les massifs de fleurs ou les arbres en floraison. Prenez votre objectif, ouvrez à f/1.8 et approchez-vous le plus près possible, de sorte que l’ensemble de votre composition soit rempli de fleurs. Vous créez ainsi une atmosphère à la fois intime et vaporeuse. Ambiance de conte de fée garantie !

8-Servez-vous de votre main pour créer de l’ombre

photos de fleurs - ombre créée avec la main

Si si, vous avez bien lu, votre main peut devenir un « outil » parfait pour créer de l’ombre lors de journée ensoleillée. Les éléments, restés sous la lumière du soleil, illumineront l’arrière-plan. Évidemment, votre sujet doit se situer à portée de la main, cela va de soi. Si vous avez une petite focale macro (40-60 mm) vous serez en mesure d’atteindre votre sujet.

Vous pouvez également vous servir de votre corps (ou un grand parapluie blanc) pour créer une ombre et diminuer ainsi le contraste tranché d’une lumière trop directe. Si votre bras n’est pas assez long, servez-vous d’un diffuseur pour atténuer les ombres.

9-Faites entrer en scène une petite créature

photos de fleurs - insecte ajouté

Les insectes ajoutent une touche de vie amusante à nos images. Parfois, ils nous sautent aux yeux (littéralement), ou d’autres fois, il faut s’armer de patience. Pour ma part, m’immobiliser pendant un certain temps, me procure souvent de belles rencontres.

Donc, apportez un tapis de sol, installez-vous confortablement au milieu des fleurs et portez attention aux moindres mouvements. Transformez-vous en détective de l’infiniment petit et gardez l’œil ouvert !

11-Ajoutez un flare artistique

flare artistique ajouté à vos photos de fleurs

Voilà une façon créative d’incorporer une touche de magie à vos photos. Le soleil doit être bas sur l’horizon, idéalement en début ou en fin de journée, et placez-vous devant le soleil. Les rayons lumineux inonderont votre image.

Étant donné que votre sujet est en contre-jour, n’oubliez pas de compenser votre exposition de +1 à + 2 IL (cran) afin de ne pas le sous-exposer. Faites des tests et vérifiez les résultats.

12-Profitez de l’heure bleue

photos de fleurs - l'heure bleue

Ah, l’heure bleue, l’un de mes moments favoris ! Elle se produit dès que le soleil bascule sous l’horizon et se poursuit pendant 30 minutes. Si vous ajustez votre balance des blancs sur « lumière du jour », vous obtiendrez une jolie de teinte de bleue. Bien sûr, la faible luminosité réduira votre vitesse, n’hésitez pas à hausser vos ISO pour contrer ce ralentissement.

Pour terminer, je vous souhaite d’immortaliser avec brio vos photos de fleurs !

Bon weekend !

❤ Anne

Pour améliorer vos photos de fleurs, je vous propose un cours en ligne. Vous y trouverez de précieux conseils pour réussir vos photos de fleurs. L’atelier virtuel débute lundi le 21 mai 2018. Pour en savoir plus, cliquez ici
L’importance d’un bon repérage

L’importance d’un bon repérage

Le printemps est (enfin) à nos portes et bientôt nous pourrons photographier notre environnement sans nous geler le bout des doigts et des orteils. Quel plaisir ! C’est le moment idéal pour partir en repérage et allonger la liste de nos nouveaux sites à photographier.

Certains lieux m’attirent, tant pour leur beauté, leur énergie que par leur qualité photographique. Parfois, ces lieux me sautent aux yeux, ils sont à proximité d’un chemin, facilement repérables et je peux évaluer leur potentiel photographique.

D’autres fois, je ne soupçonne même pas leur existence. Éloignés du chemin, ils sont hors de portée de vue. Mais comme je suis une exploratrice dans l’âme, j’aime m’aventurer et faire des recherches un peu plus poussées. Je découvre souvent de belles surprises !

L’importance d’un bon repérage

Développer un système de vos « bonnes adresses »

Au fil des années, j’ai donc répertorié de bonnes « adresses ». Les endroits que je photographie sont archivés par date (2018-04-01) et par mot clé.  Lorsque je cherche quelque chose, c’est plus facile à retracer et à consulter. Par exemple, si je désire vérifier ce qui fleurit au mois de mai, je vais jeter un coup d’œil à mes anciens fichiers, classés à cette date.

Vous pourriez également rédiger un document sur lequel vous répertoriez vos locations, ou encore créer un tableau sur Pinterest, comme j’ai fait pour la Floride.

Savoir déceler le potentiel d’un lieu

L’importance d’un bon repérage

Cette image ↑ représente un endroit que j’avais repéré il y a quelques années. De la route, on apercevait au loin une rivière sillonner une vaste étendue de terre, bordée par des saules.

Pour monsieur et madame tout le monde, ce lieu était un peu inaccessible (car trop éloigné) et semblait sans grand intérêt. Mais pour madame-la-photographe-que-je-suis, j’y voyais un sujet captivant, même si cela signifiait marcher à travers la broussaille.

Succombant à la curiosité, je suis allée faire un tour côté « prairie sauvage ». C’est bien de se fier à son intuition… Ce lieu foisonnait d’éléments naturels : souches, arbres tordus et essences variées, rochers, galets, eau sinueuse, bernaches, etc.

Or, chaque printemps, je revisite ce lieu avant que les herbes hautes n’envahissent les champs et deviennent difficiles d’accès.

L’importance d’un bon repérage

5 idées pour améliorer votre repérage

  • Ralentissez, prenez le temps de regarder, si vous roulez à 90km à l’heure, vous avez peu de chance de cibler un lieu potentiel.
  • Ne sous-estimez pas un emplacement, si vous notez quelque chose d’intéressant, ne serait-ce qu’une clôture ou un garage abandonné, donnez-vous la peine d’explorer les lieux à fond. Vous serez étonné de vos recherches.
  • Prenez des notes, ou enregistrez l’emplacement avec une application pour téléphone mobile, tel qu’Ephemeris ou Google Maps, et établissez une liste d’endroits à visiter. Sinon, vous risquez d’oublier.
  • Conservez les photos des sites visités comme référence, même si elles ne sont pas réussies. (Pour ma part, j’ai tendance à supprimer toutes les mauvaises photos, mais j’ai pris la bonne habitude d’en conserver quelques-unes comme référence.) Ainsi, vous pourrez vérifier au fil des mois, des saisons, les occasions à venir.

Par exemple, j’ai observé (grâce à mes archives) que durant l’hiver, alors que le froid intense commence à geler les rivières, qu’il existe une courte période au mois de janvier durant lequel les cours d’eau ne sont pas entièrement gelés.

Note à moi-même : puisque je passe maintenant l’hiver en Floride, ce renseignement ne m’est pas tellement utile, mais il l’est peut-être pour vous. 😉

  • S’il s’agit d’un terrain privé, demandez la permission. Parfois, en demandant l’autorisation, une multitude d’opportunités s’ouvre à vous.

Dernièrement, j’ai obtenu l’autorisation de photographier une vieille grange. En discutant avec le propriétaire, j’ai découvert que son terrain accueillait des chevaux, qu’une rivière coule à proximité bordée de jolies fleurs sauvages (en juin) et que possiblement je pourrais avoir accès à un lac. Le paradis !

L’importance d’un bon repérage

J’espère que ces quelques suggestions vous aideront à repérer de nouveaux sites à photographier.

Si vous désirez obtenir d’autres conseils pour réaliser de belles photos près de votre domicile, je vous recommande la lecture de mon e-book « À deux pas de chez soi ». Je suis très fière de ce produit et je l’ai écrit en songeant à vous tous qui cherchez à immortaliser la beauté qui vous entoure, cliquez ici pour en savoir davantage…


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Vous manquez de temps? 10 conseils pour en trouver

Vous manquez de temps? 10 conseils pour en trouver

Le temps. Une denrée rare. Nous sommes tous bousculés par le va-et-vient de la vie.

Entre le boulot, le métro, les enfants, le rendez-vous chez le dentiste, la réunion à animer, le boss à rencontrer, aller porter les enfants à leur activité,  les lunchs à préparer, ramener les enfants à la maison, les devoirs, le rituel du dodo, le ménage, la pelouse à tondre, le linge à laver, à plier, à ranger, les repas à planifier ET à concocter, que nous reste-t-il comme temps libre ? Des miettes.

Certaines personnes vont anticiper leur retraite pour jouir de la vie. D’autres vont attendre que les enfants soient assez grands pour s’adonner à leur nouvelle passion, la photo.

Trouver du temps. Mission impossible ?

Entre vous et moi, est-il vraiment nécessaire d’attendre le moment idéal ? Ne pourrait-on pas le créer et le planifier ? Et ainsi se réserver du temps, juste pour soi ? Mais si.

Alors, comment y arriver ?

Pour avoir du temps à soi, il suffit d’établir nos priorités et se bâtir un plan. Voici quelques idées :

1- Ayez votre appareil photo à la portée de la main

Apportez-le partout où vous allez, même à l’épicerie.

C’est ce que déclare Daphnée Pilote, photographe à temps plein. À défaut d’avoir du temps, elle trimbale son boitier partout où elle va, pour ne pas rater les bonnes occasions.

Manque de temps ? - 10 conseils pour en trouver

2-Profitez de votre pause

Au travail, écourtez le repas du midi et profitez-en pour vous balader avec votre appareil photo au cou. Le printemps est à nos portes, les bourgeons et les fleurs n’attendent que votre œil photographique.

3- Votre pause repas est trop courte ?

Reprenez-vous en soirée, oubliez facebook, instagram ou le téléjournal (les mauvaises nouvelles n’inspirent personne, vous le savez bien), et allez prendre de l’air… avec votre appareil photo.

Manque de temps ? - 10 conseils pour en trouver

4-Participez à une activité photographique

C’est une excellente façon de vous motiver ! La randonnée photo propose diverses sorties, pour stimuler votre regard et votre perception du monde. Le fait de joindre un groupe photo sur une base régulière vous motivera à sortir et à respecter votre engagement. L’échange entre participants est toujours super motivant et enrichissant.

manque de temps ? - rando photo

5-Engagez-vous dans un petit projet

Si un défi de 365 jours vous semble excessif, vous pouvez alléger la pression en choisissant un projet 52 semaines, où une heure par semaine suffit. Cette heure elle est à vous, uniquement, une heure où votre regard peut vagabonder et capturer ce qui vous plait.

J’ai réalisé ce genre de défi avec mon amie photographe, Nathalie Lauzon. Pendant 52 semaines, nous avons publié côte à côte nos trouvailles. Du vrai bonheur ! Si vous désirez pousser un peu plus loin, tournez la caméra vers vous et entamez un défi autoportrait.

Selon Annie Émard, c’est un défi qui te permet d’explorer des aspects encore inconnus de ta personnalité. Je m’inventais des histoires, des personnages, parfois, j’avais l’impression que ce n’était pas moi sur les photos. (rire)

maque de temps ? Défi 52 semaines

6-À deux pas de chez soi

Vous n’êtes pas obligé de sortir de la maison ni d’entreprendre de longues excursions si le cœur n’y est pas. On peut dénicher des trésors d’images directement dans son salon, ou à deux pas de chez soi. Prenez 15 minutes, avant de démarrer votre journée, et observer la lumière du matin.

Regardez autour de vous, observer les détails du quotidien. Avez-vous vu comment la lumière danse sur le plancher comme elle est belle ? Comment un objet, aussi ordinaire qu’une tasse de café entre vos mains peut refléter un moment divin ?  Prenez le temps et observez…

Pour Véronique Perré, le geste photographique est viscéral. Un besoin. C’est comme peindre ou écrire, l’inspiration n’est pas toujours au rendez-vous, l’art à l’état pur vient de l’émotion, explique-t-elle. Mais quand le moment s’y prête, Véronique s’engage à fond.

 

7-Échange de gardiennage

Vos enfants sont en bas âge ? Vous ne disposez pas de temps où vous pouvez être libre ? Pourquoi ne pas proposer un échange de gardiennage avec une autre maman ? Si vous avez de jeunes enfants, il y a fort à parier pour que vous connaissiez d’autres parents.

Convenez d’une date et d’une période de temps durant laquelle vous pourrez vous adonner à la photographie, pendant que les enfants s’amusent. Peut-être y a-t-il une maman qui aspire à faire de la photo, tout comme vous, et qui trouvera l’idée géniale.

8-Servez-vous de votre Smartphone

Vous ne voulez pas trimbaler votre appareil photo parce qu’il est trop encombrant ? Servez-vous de votre téléphone intelligent à la place, vous l’avez avec vous tout le temps de toute façon. De plus, c’est étonnant les clichés que l’on peut obtenir avec cet appareil, et c’est d’une facilité désarmante. Allez, n’hésitez pas à immortaliser vos activités ! 

Manque de temps ? - Faites de la photo avec votre smartphone

9-Impliquez vos adolescents dans vos sorties et faites-les collaborer

Partez à deux (ou plus) et amusez-vous à trouver des sujets à photographier. Donnez-vous un thème, les autos rouges, les formes répétitives, les chiens, les vélos, etc. Lorsque vous revenez à la maison, comparez vos photos. Vous serez étonné des résultats. Leur vision et la vôtre seront sûrement différentes, mais votre relation gagnera en profondeur.

Photo en duo - trouver du temps pour la photo

10-Lâcher prise et sortez dehors !

Et mon dernier conseil, et non le moindre, si le temps est fabuleux, que le soleil   éclabousse le paysage, lâchez tout, abandonnez votre comptabilité, laissez faire le ménage, prenez votre boitier et hop dehors !

Avez-vous d’autres astuces à nous partager pour trouver du temps ? Ajoutez-les dans les commentaires. À bientôt !

 

Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir

Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir

Quand j’étais petite, j’étais obnubilée par les couchers de soleil. Et je le suis encore, mon cœur d’enfant ne m’a pas quitté. D’ailleurs, avez-vous déjà rencontré une personne qui demeure de marbre devant un coucher de soleil aux couleurs inoubliables ? Ce moment magique où, soudainement, le firmament se transforme en toile flamboyante.

Dans cet article, je vous fournis 12 conseils judicieux pour photographier un coucher de soleil inoubliable.

À retenir : plus il y aura de nuages dans le ciel, plus la possibilité d’avoir un beau coucher de soleil sera accrue.

Comment photographier un coucher de soleil ?

Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir

1-N’arrivez pas à la dernière minute

Lorsque le soleil est sur le point de se coucher derrière l’horizon, vous ne disposez que d’une vingtaine de minutes pour réaliser vos photos. C’est bref. Donc, si vous désirez peaufiner votre composition, sans paniquer – parce que vous voyez le soleil descendre et que vous n’avez pas encore détecté votre premier plan – (j’en sais quelque chose…), songez à arriver une heure plus tôt.

2-Explorez les lieux avant

Si vous êtes en mesure de vous rendre sur place quelques heures avant, ou une journée à l’avance, c’est encore mieux. Ceci vous permettra de faire du repérage en toute tranquillité et de vous familiariser avec l’endroit.

Notez les éléments à intégrer à vos images. Voyez-vous un avant-plan intéressant ? Des éléments qui créeront de belles silhouettes ? Faites le tour du jardin, explorez.

Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir

3-Apportez votre trépied

La lumière de fin de journée faiblit rapidement, et elle influencera votre vitesse d’obturation. Si vous obtenez une vitesse inférieure à 1/125sec, stabilisez vos prises de vue à l’aide d’un trépied. Sinon, essayez de déposer votre appareil sur quelque chose de solide. Un rocher, une table, un quai par exemple.

Note : n’oubliez pas de déverrouiller le stabilisateur de votre objectif ou de votre appareil. Sinon, vous aurez des photos floues.

Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir

4-Utilisez des filtres neutres dégradés

Je ne vous le cacherai pas, les couchers de soleil sont parmi les scènes les plus capricieuses à capter. Pourquoi ? Parce que la plage dynamique de votre capteur (entre les hautes lumières et les ombres) est très élevée.

Juste pour vous donner une idée, la vision humaine peut distinguer jusqu’à 27 crans de luminosité; tandis que notre appareil photo, lui, ne pourra capter qu’entre 9 et 14 crans.

Donc, l’ajout d’un filtre neutre dégradé aidera à équilibrer le tout et ainsi réduire l’écart entre les hautes lumières et les ombres. Un petit accessoire qui fera une grande différence.

Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir

5-Être présent…

Ici, j’ai envie de vous dire de prendre le temps de vous pauser. D’admirer. De jouir du spectacle et d’être présent. Cet instant, fugace, ne reviendra pas.

Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir

6-Savoir observer

À partir du moment où le soleil descend, bascule sur l’horizon et éclabousse le firmament de couleurs époustouflantes, quelques minutes s’écoulent. C’est court, j’en conviens. Résistez à la tentation de mitrailler la scène en rafale. Vous n’obtiendrez pas de victoire.

Pendant sa descente dans le ciel, prenez différents clichés du soleil, observez ses rayons et soyez à l’affut. Et anticipez, va-t-il glisser derrière ce nuage et créer de beaux rayons lumineux ? Oui, alors, soyez prêt !

 Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir

7-Choisir la longueur focale

Variez vos objectifs, vous pouvez obtenir de belles images avec un grand-angle, mais également avec un téléobjectif, voire un objectif macro.

photographier coucher de soleil

8-Sélectionnez la bonne balance des blancs

Évitez de mettre votre balance des blancs en mode « automatique », les couleurs auront tendances à être froide. Optez plutôt pour le mode « nuageux » ou « ombre », vous obtiendrez des couleurs plus chaudes.

Faites des tests et choisissez ce qui vous plait, c’est vous le maître de votre création !

Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir

9-Variez vos expositions

Quelle exposition choisir ? Dans l’incertitude, réalisez une série de photo à différente exposition, exécutez des photos sous-exposées (-1, -2, -3 EV) et d’autres, surexposées (+1, +2, +3 EV). Sachez toutefois que la plupart des appareils photo possèdent une option d’auto-bracketing, ceci vous évitera de faire le tout manuellement. Et perdre de précieuses minutes à figurer l’exposition à choisir. Aussi bien mettre la technologie de votre côté, n’est-ce pas ?

10-Tirer profit des silhouettes

Voici une occasion unique d’ajouter des silhouettes à vos images. Exposez pour le ciel et laissez dans l’ombre des éléments intéressants, il peut s’agir d’un arbre, d’un quai, d’un voilier, etc. Vous pouvez même afficher vos couleurs en vous incluant dans le décor, le mode « autoportrait » prendra un sens nouveau.

Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir

11-Regardez autour de vous

Alors que l’ouest se pare de teintes somptueuses, n’oubliez pas de jeter un coup autour de vous. Les couleurs du couchant peuvent s’étendre très loin et donner lieu à des paysages tout aussi beaux derrière que devant vous. Donc, soyez aux aguets.

Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir

12-Attardez-vous un peu

Le soleil vient de franchir l’horizon et votre carte mémoire est remplie d’images. Vous avez réussi ! Wahou ! Un instant, pas si vite papillon ! Je sais, je sais, vous avez hâte de retourner à la maison pour visionner vos œuvres. Tout à fait légitime.

Par contre, d’ici quelques minutes, entre 10 et 15 pour être plus précis, vous serez témoin de l’aurore. Ce moment magique où les nuages prennent feu. Éphémère et de toute beauté. Ce n’est pas toujours le cas, mais patientez, au cas où…

Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir

Je vous souhaite de superbes photos de coucher de soleil ! 🙂

Comment réussir vos photos d’hiver ?

Comment réussir vos photos d’hiver ?

L’hiver, la saison mal aimée

Juste à entendre ce mot, nous avons des frissons. Les gens pensent, à tort, qu’il fait trop froid pour s’adonner à la photographie, que l’appareil ne fonctionnera pas bien dans ces conditions. Pourtant, on se réjouit des premiers flocons. Mais dès que le froid intense s’installe, on range tout le tralala et l’on attend, tout penaud, le retour du printemps.

Quel dommage !

L’hiver est l’une des plus belles saisons de l’année. Pourquoi s’en priver ? Vous ratez des occasions uniques d’embellir votre banque d’images. Votre déplaisir sera récompensé par la féérie des paysages drapés d’un blanc somptueux. Osez mettre le nez dehors et vous serez émerveillé par sa magie. Vous reviendrez avec des photos qui vous rempliront de fierté. Promis !

Comment réussir vos photos d’hiver

Comment vous tenir au chaud pour la photo d’hiver ?

 Habillez-vous en « oignon »

Le principe ? Se vêtir de plusieurs vêtements superposés enferme l’air entre les couches et vous procure une isolation. Trois épaisseurs sont recommandées, celle près du corps devrait être en tissu synthétique (ou respirable) afin de permettre d’évacuer la transpiration générée par le corps tout en vous gardant isolé du froid.

Si vous êtes trempé, suite à une forte transpiration, vous greloterez pour de bon. Et ne penserez qu’à rentrer au bercail. Votre banque d’images en prendra un coup… et votre égo aussi. 😉

Protégez vos zones sensibles : tête, mains et pieds.

Rien de pire que d’avoir froid aux oreilles, aux orteils ou aux mains. Si l’une de ces extrémités est mal protégée, vous serez incapable de vous concentrer. Par ailleurs, si vous êtes frileux des pieds, portez deux paires de chaussettes, évitez toutefois d’avoir les pieds serrés, ça gênera la circulation et créera l’effet contraire. Le mieux est d’opter pour une paire de chaussettes chaude accompagnée de semelles isolantes.

Comment réussir vos photos d’hiver

Les mains

C’est la partie la plus sensible, voire la plus indispensable en tant que photographe. Comment les garder au chaud? Pour ma part, j’ai une paire de gants doublés de mitaines (moufles), qui s’ouvrent sur le côté permettant à mon index de manipuler les fonctions de votre appareil photo. Génial, non ? → Vous trouverez cette accessoire dans les boutiques de ski.

Chauffe-mains (chaufferette)

De plus, lorsque la météo descend en bas de -10 °C, je glisse des chauffe-mains chimiques à l’intérieur de mes gants. Une fois les sachets agités, la chaleur émise par le charbon activé dure plusieurs heures. Je ne m’en passerais pas ! Des modèles adaptés pour les pieds existent également.

Astuce

Pour prévenir la perte de chaleur provoquée par la manipulation du métal de votre trépied, enveloppez les pieds de votre trépied avec un isolant à tuyau sellé avec du ruban de hockey. ⇒ vidéo darwin wigget

Astuce très astucieuse

Je trimballe un mince tapis de sol coupé en deux. Quand je m’installe dans la neige, pour faire de la macro ou toute autre prise de vue, sa mousse isolante protège mes genoux du froid et me tiens au sec.

Comment réussir vos photos d’hiver

Comment garder votre appareil photo au chaud l’hiver ?

Procurez-vous deux batteries, l’une que l’on garde près de la chaleur du corps, dans une poche intérieure, et l’autre dans l’appareil. Quand l’énergie de la première batterie faiblit, changez là pour celle que vous avez sur vous. Et alternez au besoin.

Certaines personnes vont jusqu’à coller un chauffe-main sur le compartiment de la batterie afin de prolonger sa résistance au froid.

Dernier point, évitez d’apporter votre appareil photo directement à l’intérieur. Le brusque changement de température va produire de la condensation (choc thermique chaud/froid) et nuire aux circuits fragiles de votre équipement. Il est préférable de le garder dans son sac photo – pendant qu’il est encore froid – et laisser le tout se réchauffer à la température ambiante.

À apporter avec soi

Téléphone portable : à porter près du corps afin de conserver la batterie au chaud. Un portable dont la batterie gèle se déchargera beaucoup plus rapidement.

Collation : combattre le froid augmente votre dépense énergétique, un snack sera le bienvenu. Pensez barre d’énergie ou mélange de noix.

Eau : je suis du genre à avoir toujours soif, donc j’amène avec moi une petite gourde d’eau.

Votre sourire ! Vous y êtes presque…

Comment réussir vos photos d’hiver

Avantages (oui, oui, il y en a!)

L’éclat de la lumière

De la mi-novembre jusqu’à la mi-avril, le soleil est moins élevé dans le ciel, diffusant ainsi une luminosité intéressante tout au long de la journée. Même à midi ! La lumière sera toutefois à sa gloire tôt en matinée et en fin de journée. À ces heures, la palette de couleurs dominées par les roses et les bleus est remarquable.

Autre point à considérer, durant l’hiver vous pouvez faire la grasse matinée. En effet, durant la période hivernale, le soleil se lève beaucoup plus tard. N’est-ce pas merveilleux?

Partez à temps

Si vous décidez de faire la grasse matinée, de grâce ne tardez pas trop à partir. L’aurore qui précède le lever du soleil colore le ciel de lueurs parfois spectaculaires. À ne pas négliger. Et le scénario se répète en fin de journée, mais à l’inverse. Au lieu de quitter les lieux dès que le soleil bascule sous l’horizon, attardez-vous une quinzaine de minutes. Les couleurs du crépuscule peuvent vous réserver de belles surprises. Vous obtiendrez des photos d’hiver vraiment remarquables ! 

Comment réussir vos photos d’hiver

Et si le ciel est couvert ?

Ne sous-estimez pas un ciel couvert. Au dernier instant, une ouverture dans les nuages peut survenir. Et, juste au moment où le soleil s’abaissera sur l’horizon, une fiesta de couleurs flamboyantes se répandra sur la masse nuageuse.

Conserver la teinte de bleu, ou pas ?

Pourtant, la neige est blanche me direz-vous. Or, pourquoi parait-elle bleue lorsqu’elle est photographiée ? Ceci est causé par la couleur du ciel qui se reflète sur la neige. Personnellement, j’aime conserver cette teinte si caractéristique de l’hiver. Si vous préférez atténuer cette dominante de bleu, faites votre réglage de la balane des blancs manuellement. Un truc est d’activer votre « liveview » pendant que vous tournez la molette des balances des blancs, choisissez à l’œil l’image qui vous plait. En somme, tout est une question de gout.

Notez que si vous photographiez en RAW, vous pourrez facilement faire les ajustements en post-production.

Comment réussir vos photos d’hiver

Éviter les photos grises

Divers paramètres influenceront l’exposition de votre image. Toutefois, à la base, sachez que les cellules, réparties sur le capteur de votre appareil, sont calibrées pour capturer une valeur de gris à 18 %. Le fameux gris moyen. Si, règle générale, cette moyenne s’avère juste, elle n’est pas toujours exacte. C’est pour cette raison que les scènes de neige (où le blanc est très lumineux) paraitront grises (sous-exposé) et, à l’inverse, un sujet sombre comme un cheval noir par exemple, sera gris (surexposé).

Comment faire pour bien exposer ses photos d’hiver ?

Primo, évitez le mode automatique (vous n’obtiendrez jamais de bon résultat), et optez pour le mode manuel ou semi-automatique (priorité ouverture). Et deuzio, fiez-vous à votre histogramme, si la courbe des pixels est trop vers la gauche votre image est sous-exposée.

Hiver d'hiver : bien exposer ses photos d'hiver

Lors de journées nuageuses, il faut obligatoirement compenser son exposition (EL/IL) de 1 cran. Faites des tests, quitte à réaliser plusieurs photos à diverses expositions. Une fois revenue à la maison vous pourrez juger si votre image est acceptable.

Exception

Les journées ensoleillées, toutefois, ne nécessitent pas toujours une compensation d’exposition. Ayez l’œil sur votre histogramme.

Astuce

Activez les clignotants de haute lumière de votre écran LCD, ceci vous permettra de voir immédiatement si vous avez des hautes lumières surexposées (cramées).

Et vous, qu’elles sont vos astuces pour faire de la photo d’hiver?

♥ Psst ! En passant, je vous souhaite de très joyeuses fêtes ! Ho! Ho! Ho! 

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