6 conseils pour optimiser l’heure dorée

6 conseils pour optimiser l’heure dorée

L’heure dorée est la période chouchou des photographes de paysage. La lumière devient de miel et le panorama semble emprunter des airs de conte de fée, surtout le matin. Elle offre plusieurs avantages: les ombres s’allongent, la lumière est moins dure et sculpte magnifiquement votre sujet principal, enveloppant le tout d’une ambiance chaude et feutrée.

L’heure dorée se présente une heure après le lever du soleil, ou une heure avant son coucher. Mais vous pouvez étirer cette durée sur deux heures – vous bénéficierez ainsi d’une lumière exceptionnelle et profiterez d’une heure supplémentaire pour réaliser vos clichés.

Photo nature ou paysage : 6 conseils pour optimiser l’heure dorée.

1- Déterminer l’heure dorée

6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Selon votre emplacement géographique, l’heure dorée variera. De plus, si vous êtes situés plus au Nord, l’heure dorée sera de plus longue durée que si vous habitez près de l’équateur. Par ailleurs, si vous allez en voyage dans le Sud, vous remarquerez que le soleil se couche plus tard que dans les régions de l’hémisphère nord.

Que vous soyez en voyage ou à la maison, consultez un site internet comme Ephemeris ou PhotoPills pour vous aider à déterminer l’heure à laquelle le soleil se couche et se lève. Vous pourrez ainsi préparer vos sorties photo en conséquence. Les saisons auront également une incidence sur la période de l’heure dorée.

6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Note : L’hiver (surtout dans les régions au Nord), vous aurez l’impression de bénéficier d’une lumière plus douce toute la journée car le soleil est plus bas sur l’horizon. Néanmoins, l’heure dorée a un cachet particulier que vous ne retrouvez pas au milieu de l’après-midi.

2- Garder un œil sur la météo

6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Les conditions météorologiques auront une incidence directe sur l’heure dorée. Une journée grise vous privera de cette heure magique. À l’inverse, un ciel libre de tout nuage diffusera une belle lumière sur le paysage, mais les couleurs du coucher seront anémiques. L’heure dorée ne sera pas aussi spectaculaire et les effets escomptés seront plutôt mitigés.

Toutefois, ne vous fiez pas aux apparences. J’ai vu de ces matins où le ciel était couvert d’une masse nuageuse, ne laissant rien présager de bon. Et soudain, alors que je croyais le spectacle terminé, le firmament s’est embrasé sous mes yeux ébahis !

Note : Si vous considérez photographier le coucher ou le lever du soleil, sachez que la présence de nuages est préférable, afin de recueillir la teinte vermillon qui se reflète sur leur substance gazeuse.

6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Voici un site internet à consulter pour connaître les conditions météorologiques, Intellicast : si le ciel est couvert à 50%, vous avez de bonnes chances d’obtenir des couleurs intéressantes. Ce site toutefois est à titre indicatif, si les prévisions indiquent un ciel couvert à 90%, vous pouvez sans doute remettre à plus tard votre sortie photo. Ceci vous permet d’estimer à l’avance ce qui se produira, par contre, ce n’est pas une science exacte. On ne sait jamais ce que mère Nature nous réserve. Une petite éclaircie sur l’horizon, et hop, vous obtiendrez une photo mémorable. Il ne suffit que de quelques minutes…

3- L’importance du repérage

6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Arriver sur un site inconnu et espérer faire des clichés inoubliables repose passablement sur le hasard. Il est préférable de vous rendre sur place quelques heures avant l’heure dorée, voire la journée précédente, afin de vous familiariser avec ce nouvel environnement.

Vous pourrez ainsi repérer les bons spots, localiser les éléments à intégrer en avant-plan et « voir » où se couche ou se lève le soleil. De plus, si vous devez vous rendre à pied à votre emplacement, vous pourrez calculer le temps que cela vous prend pour atteindre votre destination.

4- Arriver tôt !

6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Même si, en théorie, l’heure dorée s’écoule pendant une heure, parfois moins, rien ne vous empêche de prolonger cette période, et de profiter de la lumière unique qu’elle prodigue. Si vous désirez exploiter ce moment particulier, ajoutez une heure supplémentaire à votre sortie photo.

Le soleil, plus bas sur l’horizon, projette une lumière rasante et inonde le paysage d’une atmosphère feutrée. Les éléments enveloppés d’un liseré doré offrent une occasion originale pour la création de photos artistiques. Si le cœur vous en dit, vous pourriez jouer avec les rayons du soleil et laissez les flares enjoliver vos images.

Note : À cette heure, l’astre descend vite, et si vous êtes à proximité d’une forêt (ou d’une montagne), vous perdrez cette précieuse lumière. D’où l’importance d’un bon repérage. Songez à partir plus tôt pour profiter au maximum de l’heure dorée.

5- Choisir la bonne balance des blancs (BDB)

6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Pour conserver les tons chauds reliés à ce moment de la journée, il est impératif de choisir la bonne balance des blancs. Le mode automatique de votre appareil rendra les couleurs froides, tirant vers le bleu, alors que l’on souhaite préserver les teintes chaudes. Réglez votre BDB sur « lumière du jour », ou encore sur « ombre » pour obtenir des scènes plus fidèles à la réalité.

Astuce : Si votre image comporte des zones à l’ombre et un ciel ensoleillé, et que vous photographiez en RAW, il est parfois astucieux de traiter votre image en deux étapes : une première fois avec la balance des blancs correspondant aux parties à l’ombre (pour maintenir les tons chauds) et la seconde fois pour calibrer le ciel exposé à la lumière du jour (conservant ainsi les tons de bleu). Ensuite, vous fusionnez les deux images à l’aide de masque dans Photoshop.

6- Bien équilibrer l’exposition entre le ciel et le sol

 6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Même si la lumière est exceptionnelle durant l’heure dorée, il reste que l’écart entre les hautes lumières et les ombres est parfois considérable. Si vous photographiez en RAW, vous serez en mesure d’apporter les modifications nécessaires en post-traitement, soit déboucher les ombres ou diminuer l’intensité des hautes lumières. Mission pratiquement impossible avec un fichier JPEG.

Vérifiez votre histogramme et faites du bracketing afin de capturer les informations sans brûler les hautes lumières.

Note : Si votre ciel est beaucoup trop lumineux (voire surexposé) par rapport au sol, songez à utiliser un filtre neutre dégradé, la partie plus foncée du haut viendra se superposer au ciel et équilibrera la luminosité générale de votre composition.

Une autre alternative, est de réaliser deux expositions, une pour le ciel et l’autre pour le sol, traiter les images séparément et les combiner dans un logiciel comme Photoshop.

Conclusion

L’heure dorée offre de belles opportunités, il suffit d’arriver à temps. Le matin, vous devez vous lever tôt, surtout l’été, mais vous serez récompensé par ses brumes matinales et sa quiétude. Si, par contre, vous n’êtes pas un lève-tôt, pas de souci, les couleurs du soir ne vous décevront pas.

Ajoutez l’heure dorée à votre agenda. 😉

 

 

8 concepts photo pour exploiter l’automne

8 concepts photo pour exploiter l’automne

L’automne tire à sa fin, l’air se rafraichit de plus en plus et les arbres sont presque dénudés, coiffant le paysage d’un gris monotone. Signes caractéristiques du mois de novembre. Pour plusieurs photographes de nature, c’est un entre-deux. Une période transitoire pendant laquelle nous attendons (ou pas), la première neige.

Le sol est recouvert de feuilles multicolores. Et puisqu’elles n’ont pas entièrement perdu leurs couleurs, pourquoi ne pas mettre à profit votre créativité ?  Si si ! Histoire de mettre de la couleur dans vos sorties photo.

Vous pensiez que l’automne était terminé ? Détrompez-vous !

Dans cet article, je vous propose 8 concepts photo pour exploiter l’automne en utilisant les feuilles tombées au sol. Habillez-vous chaudement et apportez votre appareil, c’est parti !

⇒  Voici un tableau Pinterest pour vous inspirer ⇐

Concept photo no 1 : Profitez des journées de pluie

Je ne sais pas par chez vous, mais au Québec, il pleut pratiquement T.O.U.S les jours. Zut de zut ! C’est facile de pester contre le mauvais temps. Heureusement, il y a toujours une accalmie (il ne pleut pas 365 jours par année, quand même). Quoi que…

Donc, quand la pluie cesse, on saute sur l’occasion (ou dans les flaques d’eau), hop ! on photographie les feuilles recouvertes de gouttelettes d’eau.

Astuce : amateur de photo de près, songez à apporter votre objectif macro. C’est un must !

Concept photo no 2 : Devenez metteur en scène !

Choisissez une belle feuille, non endommagée, et servez-vous-en comme sujet principal. Elle sera la vedette du show. Ensuite, déterminez le ou les endroits où vous pourriez la déposer et créer votre propre mise en scène. Improvisez !

Astuce : selon le rendu désiré, optez pour une grande profondeur de champ ou l’inverse, flouter l’ensemble. Soyez inventif !

Concept photo no 3 : Changez votre perspective

 

Utilisez la même feuille, mais cette fois-ci, levez le nez au ciel, en prenant une prise vue en contre-plongée (du bas vers le haut). Choisissez l’arrière-plan soigneusement, vous pourriez arrêter votre choix sur un arbre aux branches majestueuses, ou tordues. Portez une attention particulière à ces dernières et aux lignes directrices qu’elles forment entre elles.

Astuce : pour réduire la PDC (comme sur la photo), optez pour une grande ouverture (f/petit chiffre).

Concept photo no 4 : Essayez la méthode Brenizer

La méthode Brenizer consiste à photographier grand ouvert (f/petit chiffre) et à réaliser plusieurs images d’une scène que l’on fusionne par la suite dans Photoshop ou Lightroom, à l’instar des photos panoramas. Le résultat donne une image dotée d’un flouté exceptionnel et d’une profondeur de champ presque inexistante. Dans la photo présentée ici, 8 photos ont été prises.

Astuce : MOP et exposition manuelle afin de conserver l’uniformité de vos prises de vue + chevaucher les prises de vue 30% entre elles, afin de permettre au logiciel de fusionner correctement l’ensemble de vos photos.

Tutoriel expliquant la méthode Brenizser

Concept photo no 5 : Servez-vous de votre téléphone intelligent

Voici un projet super le fun à réaliser ! Au départ, mon intention était de reproduire un style d’image vue sur Pinterest. J’ai donc récolté de grandes feuilles que j’ai fait sécher autour d’un rouleau de carton, enveloppé de papier journal, afin qu’elles adoptent une forme ronde, comme sur cette photo.

Mais les photos avec mon APN étaient loin de ressembler à l’image présentée sur Pinterest. Peut-être n’avais-je pas le bon objectif ? Je ne sais pas, quoi qu’il en soit, l’idée m’est venue d’utiliser mon téléphone mobile. Eurêka!

Astuce : en renversant l’appareil (pour placer l’objectif tout près de la feuille), vous réussirez à obtenir des prises de vue vraiment cools, comme si vous étiez à hauteur de souris, hihi !

Concept photo no 6 : Regardez à vos pieds !

autoportrait, Anne Jutras, artiste photographe, advanced selfie

Maintenant, tournez votre regard vers le bas. Inclure vos pieds ou pas dans la composition, c’est une décision qui vous revient. Pour ma part, je trouvais que cela ajoutait un point d’ancrage intéressant. Tout est une question de gout, n’est-ce pas ? Pour réaliser le projet, prenez un groupe de feuilles ou une branche dotée de feuilles distinctives.

Astuce : pour flouter l’arrière-plan le plus possible, sélectionnez une grande ouverture (f/petit chiffre).

Concept photo no 7 : Et si on tournait le kodak vers soi ? What ?

De quessé ? Ne soyez pas moumoune ! Certes, ça demande on peut d’organisation, de coordination et de dextérité (comme peser sur le piton alors que vous êtes seul… ouin), mais une fois établie, le plaisir prendra la relève et vous fera oublier votre aversion pour ce style.

Astuce : j’ai fait la MOP sur un balai maintenu en équilibre dans un récipient.

Concept photo no 8 : Advanced selfie à la Sorelle Amore

Connaissez-vous Sorelle Amore, the advenced selfie queen ? Elle a une chaine YouTube où elle partage des conseils avisés sur l’autoportrait. En suivant ses conseils, j’explore de nouvelles avenues…

Si le temps est exécrable (tout est possible, hein), planifiez une séance photo à l’intérieur. Avant votre séance, glanez une série de feuilles colorées. De retour à la maison, installez votre appareil sur trépied, l’angle de prise de vue vers le bas. Utilisez un 35/50 mm pour de meilleurs résultats. Côté vêtement, choisissez une texture qui contrastera joliment avec le sol.

Astuce : pour disposer les feuilles sur mes cheveux et voir le résultat, je me suis servie de mon téléphone mobile. Au préalable, j’ai installé un câble de déclenchement sur mon boitier, ceci me permettait de prendre une photo sans devoir me lever à chaque fois.

Voilà, j’espère que ces idées vous donnerons des pistes à explorer. Il y a une infinie variété d’images à réaliser, il suffit de passer à l’action. 😉

Bon weekend, et n’hésitez pas à partager avec vos ami(e)s. 

 

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos

En photographie de paysage, tous les éléments de la composition ont leur importance, que ce soit en avant-plan ou en arrière-plan. Toutefois, lorsque vous réussissez à intégrer un soleil en étoile, vous obtenez un résultat éblouissant. Je dis « réussir », car il n’est pas toujours aisé d’y arriver, mais avec quelques conseils simples, vous y parviendrez.

Astuce no 1 ~ Fermez l’ouverture de votre objectif

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos , par Anne Jutras, artiste photographe

Ce qu’il faut savoir au départ, c’est que les rayons se forment par l’entremise des lamelles disposées dans votre objectif. Le nombre de rayons variera selon le nombre de lamelles qui composent votre diaphragme. Ainsi, un objectif possédant un nombre pair de lamelles produira un nombre égal de rayons, alors qu’un objectif doté d’un nombre impair doublera les rayons.

Or, pour obtenir ces rayons qui illuminent vos photos, vous devez fermer le diaphragme de votre objectif. Le choix de petites ouvertures (f/16-22) est donc recommandé. Plus votre ouverture sera petite, plus l’apparition de rayons sera accentuée.

Astuce no 2 ~ Optez pour un grand-angle

6 Astuces pour créer des effets d'étoiles éblouissantes , par Anne Jutras, artiste photographe

Un objectif grand-angle produira un meilleur effet pour obtenir un soleil en étoile, entre 10 à 24 mm pour APS-C et 14 à 35 mm pour un boîtier plein cadre. Le 50 mm est moins efficace ainsi que les téléobjectifs (100 mm et +)  mais vous pourrez quand même photographier un soleil en étoile digne d’intérêt. Faites des essais.

Article relié Conseil pratique : quel grand-angle choisir ? 

Astuce no 3 ~ Camouflez en partie le soleil

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos, par Anne Jutras

Il peut s’agir de nuages, de l’horizon, de feuillage, d’un élément architectural ou tout simplement le chapeau de votre amoureux (rire). Peu importe l’item choisi, si le soleil s’y cache partiellement, un effet d’étoile sera créé.

Lorsque je photographie un lever ou un coucher de soleil, j’attends le moment stratégique où le soleil passe derrière un nuage ou émerge de l’horizon. Les rayons ainsi produits sont spectaculaires.

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos, par Anne Jutras

Si vous êtes en forêt, portez attention à la cime des arbres, lorsque le soleil filtre à travers le feuillage, de petits rayons lumineux jaillissent d’entre les feuilles. Clignez des yeux afin de remarquer la formation de rayons. Déplacez-vous au besoin, parfois un micro mouvement permet de déceler le phénomène.

Astuce no 4 ~ Compensez votre exposition

Photographier un paysage intimiste (une partie d’un paysage)

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos, par Anne Jutras

Si vous êtes à proximité de votre sujet – et qu’il remplit une partie de votre cadre – que ce soit un feuillage, une fleur, ou tout autre élément, vous aurez forcément un contre-jour. Pour compenser l’exposition, optez (1) pour la mesure « spot » ou (2) faites un ajustement d’exposition en ajoutant + 1 diaph.

Jetez un œil à votre histogramme pour vous assurer que vous n’avez pas trop brûlé vos hautes lumières. Notez que vous aurez un petit pic sur la droite, c’est tout à fait normal, le soleil est tout de même très lumineux. 😉

Photographier un paysage traditionnel sans filtre

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos, par Anne Jutras

À l’inverse, lorsque vous avez une vue d’ensemble sur le paysage, vue sur le ciel et sur le sol, et souhaitez incorporer un soleil en étoile, sous-exposez votre exposition. Vous pourrez ainsi conserver la saturation des couleurs dans le ciel et, en post-traitement, récupérer les détails dans les ombres. Prenez une image, tel que suggéré par le posemètre de votre appareil, et faites-en quelques-unes de plus en sous-exposant.

Note : Il est judicieux d’utiliser un filtre neutre dégradé afin d’atténuer l’intensité du soleil.

Article relié ⇒ Filtres photo : À quoi servent-ils ? 

Photographier un paysage en mode Bracketing

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos, par Anne Jutras

Si vous êtes à l’aise dans le traitement d’image, effectuez plusieurs expositions (-2, 0, +2) et fusionnez-les dans un logiciel de traitement d’image tel que Photomatix Pro (tutoriel à venir). Assurez-vous d’être sur trépied, de verrouiller votre mise au point et de ne pas changer votre ouverture. Vous obtiendrez ainsi une image avec toute la gamme dynamique, préservant les teintes dans les hautes et basses lumières ainsi qu’un soleil en étoile.

Autre alternative : faites deux expositions, une pour le ciel et l’autre pour le sol, et à l’aide de Photoshop, fusionnez les deux images manuellement.

Astuce no 5 ~ Nettoyez vos filtres

Soyez vigilant, si vous vous servez de filtres dégradés pour diminuer l’intensité du soleil, songez à bien nettoyer vos filtres. La moindre saleté ou égratignure causera des flares indésirables. Manipulez-les avec soin, pour ma part, je les range dans une pochette souple où le risque de les abîmer est atténué.

Astuce no 6 ~ Servez-vous de votre doigt comme pare-soleil

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos, par Anne Jutras

Voici le truc ultime que j’ai découvert il y a quelques années. Selon la qualité de votre objectif et la position du soleil, il arrive parfois que l’apparition de lumière parasite soit très prononcée. La présence de flares pourrait dégrader la qualité de votre image. Pour y remédier, il s’agit de placer l’astre lumineux en haut de votre composition et de glisser votre doigt (ou un objet mince, comme un crayon) pour obstruer le soleil. Évidemment, pour cette technique l’utilisation d’un trépied est indispensable.

C’est d’une simplicité désarmante, par contre, ce petit geste vous demandera d’effectuer de la retouche (vous vous en douteriez). À l’aide de calques dans Photoshop, vous sélectionnerez alors manuellement certaines zones de l’image pour obtenir votre œuvre finale… sans flares !

Voici donc quelques conseils simples, mais efficaces, pour photographier un paysage avec un soleil étoilé. Si vous avez des questions, n’hésitez pas.

Je vous souhaite un weekend rempli de soleil ! 

 

Des idées créatives pour égayer une « journée grise » !

Des idées créatives pour égayer une « journée grise » !

Qui n’a pas connu une journée « grise » où tout va mal et rien ne semble tourner rond ? Il n’y a pas que le temps gris (et moche) qui en est responsable, plusieurs facteurs extérieurs peuvent en être la cause. Que diriez-vous de vous changer les idées avec une activité photo ? Histoire de mettre du soleil dans votre journée.

Voici une foule d’idées créatives pour vous faire oublier le mauvais temps.

Flare

Rayons de lumière parasite exploitée à sa plus belle expression = halo, chatoiement, scintillement. N’hésitez pas à photographier devant le soleil pour obtenir un effet des plus étonnants. Vérifiez votre histogramme pour éviter de brûler les hautes lumières. 

Reflet

Saisir la transparence, les multiples couches d’une vitrine, le rétroviseur d’un véhicule, un pavé trempé, les flaques, une carrosserie inondée d’eau sont de multiples terrains d’exploration pour ceux qui veulent se prêter au jeu.

Voici quelques images pour vous inspirer ⇒ idées de reflet 

Reflet audacieux

Mettez-vous dans le décor, allez détendez-vous, vous ne briserez pas la glace !

Vivian Maier ⇒ ses autoportraits

Bokeh

Créer des ronds lumineux à profusion. Optez pour la plus grande ouverture de votre objectif (le plus petit chiffre) et ajoutez un arrière-plan lumineux.

Article relié ⇒ Comment réussir un joli bokeh 

Explozoom !

On s’éclate ! Installez votre appareil photo sur un trépied, choisissez une petite ouverture (f22) afin d’obtenir une vitesse lente (autour de 1/2 sec.) et, pendant l’exposition, zoomez. Cette technique demande un peu de pratique. Mais le résultat est dynamique !

Article relié ⇒ Comment bien réussir un effet explozoom (ou un zooming)

Donner du mouvement à un sujet fixe

Débarrassez-vous de votre trépied. Ici, il ne faut pas avoir peur de transgresser les lois de la stabilité. On choisit une vitesse lente et bouge à droite, à gauche, de haut en bas, en cercle. Toutes les folies sont permises !

Article relié ⇒ Mouvement intentionnel pour créer des images artistiques

Autoportrait

Un peu de vous, mais pas trop, quand même. Vous pouvez vous présenter sans être dans la photo, ou entièrement flou, si si !

Profitez de la pluie

Il pleut ? Tant mieux ! Les gouttes de pluie enjolivent un sujet des plus banal. 

 

Voilà ! J’espère que ces idées mettront un sourire sur votre visage et un baume sur votre cœur! 

Comment créer un joli diptyque photo ?

Comment créer un joli diptyque photo ?

Voilà une façon originale de présenter vos photos. Lors de la prise de vue, c’est une bonne occasion pour être plus attentif, de prêter attention aux éléments de la scène, de s’attarder aux similitudes, aux contrastes, à la complexité des détails, car les images récoltées (en duo) serviront à créer un joli diptyque photo.

Mais, un diptyque photo, qu’est-ce que c’est ?

En photographie : un diptyque est une composition de deux photos disposées côte à côté. Elles peuvent être de format égal, vertical ou horizontal, ou de format différent fait à partir d’un montage réalisé dans un logiciel de traitement d’image.

Lorsque vous produisez une seule image à partir de deux photos, le montage se fait par l’entremise d’un logiciel tel que Photoshop, ou en ligne :

Ippiccy.com ou piZap.com

L’astuce est de créer les images sur place afin de pouvoir faire la sélection une fois de retour à la maison (c’est plus facile).

Idées photos : contraste, texture, minimaliste, bois, métal, opposition, flaque d’eau, ombre versus lumière, la continuité, de près & de loin, nette & flou.

Voici des pistes pour de jolis diptyques photo :

Perspective : Variez vos prises de vue; faites le tour du sujet et utilisez des points de vue différents.

 

Misez sur les contrastes : doux/rugueux, lisse/piquant, bois/métal, fourrure/plume, ombre/lumière

Faire ressortir des similitudes : lignes, formes, textures, mouvement, bokeh, etc.

Texture : le grain du bois, la verdure environnante, le sol, le métal, le feuillage des arbres, le revêtement du bâtiment.

De près & de loin : Prenez une vue d’ensemble et approchez-vous pour saisir un détail de la scène.

Nette & Flou : Appliquer les notions de profondeur de champ pour créer, à partir de la même composition, un plan d’ensemble (f/16) pour une bonne profondeur de champ, et un autre dont l’avant-plan est flou (f2-4).

Vous pourriez également pousser un peu plus loin et créer un triptyque, assemblage de 3 photos.

Pour dénicher d’autres idées, visiter le blog de Magalie C => article similaire.

Bonne semaine à tous et toutes ! 

Comment développer son style photographique ?

Comment développer son style photographique ?

J’ai posé la question aux abonnés de ma lettre d’amitié et les réponses, nombreuses, m’ont interpellée. Pour ma part, la réflexion m’a projetée en arrière. Sur mon passé, sur ma vie, sur les étapes que j’ai franchies pour m’améliorer, les joies, les deuils, les expériences réussies, les échecs.

Parce qu’en fait, un style se développe au fil de votre existence, ce n’est pas après un week-end que vous repartez avec un style bien à vous, c’est beaucoup plus long. C’est l’histoire d’une vie !

Comment développer son style photographique ?

Qu’est-ce qu’un style ?

C’est votre façon personnelle de vous présenter à la communauté. Vous avez un style dans votre façon de vous habiller, de parler, d’écrire, dans les couleurs que vous portez. Il y a aussi votre manière d’être, d’agir, de rire, votre langage, votre sens de l’humour, vos gestes d’attention, votre indifférence, tous ces détails représentent votre personnalité. En chair et en os !

Et le style photographique dans tout ça ?

Quelle que soit notre personnalité, nous avons tous un style. Unique. Et il se reflètera sur notre art. Certains photographes ne s’en souci guère, alors que d’autres y accordent beaucoup d’importance. En tant qu’artiste, affirmé ou en devenir, il est légitime d’aspirer à l’authenticité et suivre la voie qui exprimera notre style. C’est vouloir se démarquer des autres, mais pas trop, parce que l’on souhaite l’approbation de nos pairs.

« Si vous êtes en mesure d’être vous-même, vous ne serez pas en compétition. Tout ce que vous avez à faire est de vous rapprocher de plus en plus de cette essence. »
~ Barbara Cook

À vrai dire, on se cherche… Dans un monde axé sur la perfection, il est parfois difficile de se retrouver et de revenir en soi. Reconnecter avec son essence profonde, celle de notre être qui ne demande qu’à s’extérioriser.

Comment développer son style photographique ?

Comment trouver son style ?

Lorsque vous aurez découvert ce qui vous touche et vous fait vibrer, le style viendra à vous naturellement. Votre vision se révèlera et vous pourrez la développer.

Voici quelques pistes pour vous aider à trouver votre style :

  • Commencez par regarder en vous, qu’est-ce que vous aimez ?
  • Aimez-vous les images colorées, vibrantes de couleurs et intenses ?
  • Ou préférez-vous la douceur, la délicatesse des détails qui évoque subtilité et féminité ?
  • Préférez-vous l’action ? Des images où tout est en rythme et cadence ?
  • Peut-être avez-vous un faible pour la tranquillité de la nature, et le réconfort qu’elle procure.
  • Vous aimez la rêverie ? Ajoutez-lui une touche de fantaisie, un soupçon de mystère, la post-production est là pour vous aider à peaufiner votre vision. Ne vous en privez pas parce qu’on vous a dit que c’était de la triche. C’est vous le maitre à bord !
  • Préférez-vous la vie de tous les jours ? Le « lifestyle » serait la direction à prendre (sans faire de jeu de mots).

Comment développer son style photographique ?

Pratiquez sur une base régulière

Maintenant, que vous avez ciblé ce que vous aimez, choisissez votre sujet de prédilection et réalisez plusieurs séances photo. Pratiquez, pratiquez, pratiquez. Plus vous photographiez, plus vous apprendrez à maitriser votre art. Plus vous serez en mesure de saisir votre style. La pratique nous fait progresser.

Si vous vous contentez de prendre des photos sur les jolies choses que vous croisez au passage, sans tenter d’en approfondir le contenu en vous demandant comment améliorer la scène, raconter une histoire ou transmettre le message que souhaitez transmettre, vous avez de bonnes chances de n’obtenir que des instantanés sans grand intérêt. Ils deviendront un souvenir fugace d’une « jolie » chose que vous avez capturé sur le vif. Rien de mal à cela, si c’est votre intention.

Comment développer son style photographique ?

Questionnez-vous

  • Or, posez-vous la question, quel est votre intention ?
  • Qu’est-ce qu’il y a sur cette photo qui me fait vibrer ?
  • Quel est le message que j’aimerais partager ?
  • La douceur, la paix, la révolte, la joie, l’immensité d’un paysage, la beauté d’un voyage, un moment cocasse, à vous de mettre en scène votre vision.

« Tout est une question de vision. Votre quête photographique n’a pour seul but que de découvrir votre vision, de la faire évoluer, changer, de parvenir à vous exprimer au travers de l’appareil et de l’épreuve. » ~ David DuChemin

Expérimentez

Si vous hésitez encore à savoir ce que vous aimez, expérimentez. Variez votre style, vos prises de vue, les genres. Expérimentez la photo de rue pendant un certain temps pour voir si cela vous plait. Ou peut-être que la photo conceptuelle vous parle, mais vous n’avez jamais osez essayer. Il n’est jamais trop tard pour bien faire. Peut-être aimez vous aborder plusieurs styles à la fois, et vous vous sentez éparpillé, il n’y a rien de mal à diversifier ses images.

L’important est de vous faire plaisir.

C’est ça l’essentiel. Le bonheur que l’on porte en soi. Le reste vient tout seul.

 

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