8 Astuces pour BOOSTER votre Créativité

8 Astuces pour BOOSTER votre Créativité

Êtes-vous en quête d’idées créatives ? Cherchez-vous des astuces pour créer des images originales ? Différentes ? Pour sortir des sentiers battus et vous éclater ? Je vous ai concocté un article pour vous aider à booster votre créativité, et pour vous amuser.

Nous traversons tous à un moment des passages à vide où l’inspiration nous fait défaut. Prendre une pause de la photo est une solution, parfois s’en éloigner nous permet de faire le vide et de revenir avec une impulsion renouvelée.

D’autre fois, se botter le derrière (hum-hum) et passer à l’action est la meilleure alternative à adopter. Je ne vise personne, hein. 😉 Car l’inspiration n’aime pas l’inaction. Ne-non! Nous changer les idées, bouger, faire autre chose, varier nos habitudes déstabilise certes notre cervelle, mais rend un service fou à la muse. 😀

Donc, êtes-vous prêt ? Allons-y !

1-Confectionnez une double exposition

8 astuces pour booster votre créativité

Ceci est vraiment amusant et permet de créer des scènes uniques ! Vous combinez deux images pour n’en faire qu’une seule. L’astuce est de photographier la première image en silhouette, soit une personne en contre-jour, ou contre un mur blanc, ou un ciel lumineux. Songez à exposer pour l’arrière-plan afin de laisser le sujet en silhouette chinoise.

Secundo, créez-vous une banque d’images avec différentes textures : des fleurs, des arbres, un mur de brique, des nuages, l’ondulation d’un étang, un tissu à motifs, paysage urbain, coucher ou le lever de soleil, une lettre manuscrite, enfin le choix est infini.

Une fois vos deux photos réalisées vous les combinez.

Certains modèles d’appareil photo offrent la possibilité de créer à même le boitier ces images. Vous pouvez également vous servir de votre téléphone intelligent avec l’application Diana App, ou sur Pixlr Editor visionnez cette vidéo pour en savoir comment faire => Pixlr Double Exposure.

Vous pouvez également vous servir de Photoshop pour réaliser la fusion de vos deux images.

2-Explorez un nouveau point de vue

8 astuces pour booster votre créativité

Imposez-vous une perspective dont vous n’avez pas l’habitude d’utiliser.

Photographiez pendant une semaine au ras du sol, ou cherchez à prendre des images vues de haut, ou l’inverse vu d’en bas. Vous sortirez du cadre habituel et découvriez des endroits (que vous connaissez comme le fond de votre poche) sous un jour nouveau.

3-Limitez-vous à 12 photos

8 astuces pour booster votre créativité

Avec le digital, nous sommes habités à prendre une TONNE de photos, on mitraille sans retenu. Par ailleurs, le fait de freiner notre élan et de prendre le temps de bien examiner chaque photo avant de déclencher, nous force à être plus attentif.

Du temps de l’argentique, les appareils étaient chargés avec des rouleaux de 24 poses et le développement coutait une beurrée, comme on dit. Donc, nous étions vi-gi-lent.

Limitez vos prises de vue, et posez-vous la question avant de déclencher : ai-je tout fait pour optimiser ma composition ?

4-Inventez-vous une liste de thèmes

8 astuces pour booster votre créativité

Si vous ignorez quoi photographier, pourquoi ne pas rédiger une liste de thèmes qui vous parlent ? Écrivez-les sur un bout de papier, découpez-les et chaque jour pigez un thème au hasard. Voici quelques idées :

Les perspectives : au ras du sol, vers le haut, vers le bas, caché derrière

Les couleurs : rouge, vert, rouge & vert, bleu, jaune, blanc, noir, gris, etc.

Les lignes : droite, diagonale, courbe, spirale, triangle, rond, carré.

Une heure précise : 8h – 9h – 10h – 11h – midi – 13h – 16h – 18 h, etc.

Des mots : aimer, rire, solitude, explorer, je suis ici, vivre, et si…

Les textures, les reflets, autoportrait, par la fenêtre, si j’étais un chat, gourmandise, mon voisinage, sous la table, à 25 pieds de chez moi, dans mon sac à main, au supermarché, les vacances, la ruelle, noir & blanc.

La liste est infinie !

>>>Joignez-vous au groupe facebook où un thème par jour est proposé.<<<

Répondez aux deux questions à l’accueil et vous êtes admis dans le groupe.

À bientôt (j’espère) !

5-Marchez L.E.N.T.E.M.E.N.T

Adoptez l’habitude de ralentir. Si vous n’avez que 15 minutes pour faire vos photos, prenez votre temps, soyez attentif. C’est la qualité qui compte et non la quantité. En étant plus conscient et plus attentionné sur les items à photographier, vous remarquerez davantage les détails et capterez le bon moment.

Si vous prenez une photo et que vous vous précipitez sur la suivante, vous raterez peut-être l’occasion d’enrichir votre banque d’images.

RALENTISSEZ.

6-Sortez de votre zone de confort => faites de la photo de nuit !

8 astuces pour booster votre créativité

Seul, dans la nuit noire, le monde se transforme. Dépourvu de lumière, notre environnement prend une tout autre dimension. Aveugle (ou presque), nous réalisons à quel point la lumière est importante.

Soudainement, notre ouïe s’aiguise, et le moindre petit bruit nous parait amplifié. Les sons, que nous remarquons à peine le jour (à part, le gazouillis des oiseaux), prennent des proportions inusitées.

Voici les points majeurs à retenir :

Un bon emplacement, évitez la pollution lumineuse (comme les grandes villes à proximité).

Privilégiez les objectifs lumineux (f/1.4 à 4) afin de capter le plus de lumière possible.

Choisissez un grand-angle (10-24mm), mais une focale plus longue est bonne aussi.

Haussez vos ISO, entre 1600 et 4000 ISO (je ne blague pas).

Temps de pose : entre 20 et 30 secs (faites des tests)

Un trépied (ça va de soi…)

Une lampe de poche (la nuit, y fait noire! Surtout quand vous cherchez votre sac photo noir, hihi!)

>>>Article chez Objectif Photographe sur la photo d’étoiles filantes<<<

7-Servez-vous uniquement de votre téléphone cellulaire

8 astuces pour booster votre créativité

Crédit photo : Hélène Gagnon

Voilà une idée bien saugrenue, me direz-vous, mais ô combien libératrice !

On oublie les paramètres, tout ce que vous avez à penser est de composer et de déclencher. N’est-ce pas merveilleux ! Permettez-vous à l’occasion de vous départir de votre réflex et n’utilisez que votre téléphone intelligent. Vous vous sentirez libéré, et votre créativité émergera, comme par magie.

8-Pratiquez une nouvelle technique : le freelensing

8 astuces pour booster votre créativité

Cette méthode consiste à détacher l’objectif du boitier et, en produisant des micros mouvements de haut en bas et de droite à gauche, vous obtenez un flouté des plus enveloppants. Le rendu est similaire aux objectifs à bascule (tilt-shift) ou d’un lensbaby (sans devoir vider votre portefeuille).

L’effet est féerique ! Mais demande beauuuucoup de pratique.  

>>>Vidéo Démonstration<<<

Pour réussir, vous devez :

  • Avoir un boitier réflex (pour retirer l’objectif du boitier)
  • Un 35/50 mm pour des résultats optimums
  • Placez la MOP à l’infini ‎∝
  • Ouvrir au maximum (f/petit chiffre)
  • Avoir une bonne lumière
  • Pratiquer, pratiquer, pratiquer

Attention : puisque vous retirez votre objectif du boitier, les risques d’attirer de la poussière sur votre capteur sont élevés. Choisissez l’environnement dans lequel effectuer cette manœuvre; évitez les journées de grand vent et la plage. L’idéal serait juste après une bonne pluie, les poussières suspendues dans l’air sont réduites au maximum. 😉

Voili, voilà ! J’espère ces idées vous encouragerons à explorer des styles différents ou exploiter des idées simples pour booster votre créativité.

Pssst ! Avez-vous des idées à proposer ? On aimerait les connaitre ! Merci de partager. 

 

 

 

 

Comment TRANSFORMER nos erreurs pour devenir un MEILLEUR photographe

Comment TRANSFORMER nos erreurs pour devenir un MEILLEUR photographe

Qui n’a pas, un jour ou l’autre, commis des erreurs à répétition ? Photo ratée, photos sous-exposées, sujet hors foyer, aucune atmosphère, rien de bon, alouette !

Looooong soupir de découragement.

Nous avons tous vécu ces moments de déception, où les images ne sont pas du tout à la hauteur de nos attentes. Frustration et consternation taraudent notre moral.

Quoi qu’on en pense, les erreurs nous font progresser. Elles nous offrent l’occasion de réévaluer notre travail, de porter davantage attention à notre processus créatif et de se lancer de nouveaux défis.

Les erreurs font partie du processus de création et elles y ont leur place. Elles sont la matière brute de l’apprentissage. ~ Anne-Marie Jobin, Créez la vie qui vous ressemble

transformer nos erreurs pour devenir un meilleur photographe

Commettre des ERREURS est la MEILLEURE façon d’apprendre

Admettons-le, nous commettons tous des erreurs. L’humain n’est pas une machine infaillible, encore moins un robot. L’erreur, un jour ou l’autre, croisera notre chemin.

C’est inévitable. Selon moi, c’est l’un des modes d’apprentissage le plus efficace, car la connaissance est enrichie par le ressentie et se transforme en expérience. Mais si on se laisse envahir par les émotions négatives, notre expérience sera perdue.

Regardons ensemble des tactiques simples pour nous aider à surmonter cette épreuve.

Comment se préparer à l’erreur

On ne peut pas prévoir l’erreur, mais en adoptant un esprit ouvert et curieux, vous vous donnez la permission de l’accueillir.

Détachez-vous des attentes, et restez centré sur le moment présent. Soyez attentif. Ce faisant, vous serez plus disponible à votre sujet et si, par mégarde, une erreur survient sur place, vous serez en mesure d’y remédier.

transformer nos erreurs pour devenir un meilleur photographe

Prenez votre temps

Regardez votre histogramme, examinez votre composition, remarquez-vous des failles à corriger ? Est-ce que votre sujet affiche l’expression souhaitée ? Est-ce que votre image est bien exposée ? Bien cadrée ? Non ? Reprenez la photo. Refaites-le jusqu’à ce que le tout soit à votre goût.

Cent fois sur le métier remettez votre ouvrage! ~ Nicolas Boileau

Transformez votre déception en expérience

L’erreur naît de l’expérience et elle est cent fois plus enrichissante qu’une leçon apprise dans un livre. Parce que vous vous en souviendrez ! D’ailleurs, vous connaissez sans doute le dicton : la théorie c’est bien, mais la pratique c’est mieux.

Vous avez obtenu des photos ratées ? Analysez-les, notez ce qui cloche : est-ce la vitesse ? Votre choix d’ouverture ou d’exposition ? Votre composition ?

Fixez-vous une sortie photo-essai réservée exclusivement à vous améliorer.

Pratiquez, encore et encore, jusqu’à ce vous maîtrisiez ce point à perfectionner.

transformer nos erreurs pour devenir un meilleur photographe

Étude de cas

Jasmine Star, photographe de mariage, reconnue internationalement, n’a pas toujours réussi ses photos.  À ses débuts, elle photographiait uniquement en JPEG, et devait redoubler de vigilance pour exposer correctement ses images. Entre vous et moi, un fichier JPEG ne détient pas une large marge d’erreur…

Or, la photographie en contre-jour lui causait beaucoup de difficulté, car ses sujets se convertissaient immanquablement en silhouettes chinoises. Ce qui n’est pas toujours souhaitable.

Pour surmonter ce problème, elle s’est pratiquée dans son jardin avec comme sujet, un oranger. Tous les soirs,  armée d’une bonne dose de détermination et de persévérance, elle a mitraillé son oranger. Après plusieurs clichés ratés, elle a fini par maîtriser cette technique.

Avantage de commettre des erreurs

Vous gagnerez en expérience, vous offrant une fenêtre vers un apprentissage nouveau. Embrassez cette contrariété comme une opportunité à vous améliorer. À mettre au point votre technique et à faire de vous un ou une meilleur(e) photographe.

Personnellement, le mode essai et erreur est un processus qui me convient parfaitement. Les photos ratées, je les collectionne ! Je suis de nature intuitive et, souvent, j’ai besoin d’appréhender le processus en vivant l’expérience.

Donnez-vous la permission de faire des erreurs. Vous grandirez avec elles !

transformer nos erreurs pour devenir un meilleur photographe

Comment transformer la situation

Soyez indulgent envers vous ; vous avez droit à l’erreur comme tout le monde. Apprenez à rire de la situation, transformez votre histoire en anecdote qui fera rire vos compatriotes. Ne lui donnez pas le pouvoir de vous décourager, dites-vous que c’est un mode d’apprentissage. Parlez-en à des ami(e)s, et vous serez étonné de constater que vous n’êtes pas le seul à en commettre.

À votre tour…

Alors, dites-moi chers lecteurs-lectrices, est-ce que cette transformation vous parle ? Partagez-moi une erreur qui vous a permit d’approfondir votre expérience photographique.

Comment transformer nos erreurs pour devenir un meilleur photographe

 

Voir au-delà des Apparences | Développer sa Vision

Voir au-delà des Apparences | Développer sa Vision

Lorsque nous partons faire de la photo, nous essayons tous, à divers degré, de dénicher le sujet « idéal ». On ratisse le terrain, en quête de ce fameux sujet qui viendra illuminer notre capteur et notre regard. Et si on est le moindrement sensible, on cherche le sujet qui fera palpiter notre cœur. S’il ne se manifeste pas, on a l’impression qu’il n’y a rien à photographier. Nous tournons en rond, comme si nous avions des verres fumés bien opaques nous empêchant de voir.

Si vous avez déjà vécu cette expérience, vous savez combien cette situation est frustrante.

Pour développer sa vision et réussir à mieux voir, nous devons tout d’abord arrêter de chercher, garder l’esprit ouvert et témoigner de la curiosité.

Le fait de s’ouvrir et d’abandonner nos œillères (manque de vision) favorise la créativité. Cette action nous pousse à aller plus loin, à entrer dans le flow (l’énergie de la créativité) et à dépasser nos limites visuelles.

Toutefois, c’est un processus qui demande de lâcher prise, mais une fois enclenchée, vous entrez dans une zone d’exploration qui vous permet de voir au-delà des apparences.

Voici quelques pistes pour développer sa vision :

1-Lâcher prise !

Voir au-delà des apparences | Développer sa vision

Tout d’abord, mettez de côté vos recherches sur le sujet « idéal », vous le ferez un autre jour. D’accord ?

Super !

2-Approchez-vous et faites le tour du sujet

Voir au-delà des apparences | Développer sa vision

Maintenant, donnez-vous la peine d’approcher n’importe quel sujet. Plus il aura l’air rébarbatif, plus l’expérience sera intéressante.

Faites une photo comme vous le sentez, puis posez-vous la question suivante : comment puis-je mettre en valeur le sujet ? Entreprenez de faire le tour du sujet, laissez-vous aller, plonger dans le processus créatif. Observez les lignes, les formes, les textures, les ombres, etc.

3-Cadrez serré

Voir au-delà des apparences | Développer sa vision

Éliminez les éléments superflus en vous rapprochant davantage (à l’instar de la photo proxy) afin de remplir le cadre. Il y a une infinie possibilité de compositions. N’oubliez pas de créer des images à l’horizontale et à la verticale.

4-Choisissez une grande ouverture

Soignez votre arrière-plan et favorisant une grande ouverture (f/petit chiffre). Le résultat procurera un fond diffus qui mettra en valeur le sujet. Si la lumière illumine le décor derrière le sujet, des rondelles de lumières viendront enjoliver votre image.

5-Optez pour une perspective renversante

Voir au-delà des apparences | Développer sa vision

Déposez votre appareil au sol, pointez l’objectif vers le haut et prenez une vue dans cette direction. Plusieurs essais seront nécessaires, à moins que votre appareil soit doté d’un écran LCD amovible. Pour une profondeur de champ élargie, fermez l’ouverture à f/16-22.

6-Créez un triptyque – série de 3 images

Voir au-delà des apparences | Développer sa vision

Plus facile de collecter des images sur place, en prévision de ce projet; que d’essayer de faire une sélection après, sans en avoir eu l’intention lors de la prise de vue.

Soyez attentif et attardez-vous davantage sur le sujet que vous êtes en train de photographier. Songez aux textures, aux contrastes, à changer les points de vue, à l’histoire que vous souhaitez raconter.

Autres astuces, prenez vos photos dans la même orientation pour créer vos triptyques, horizontale ou verticale.

7-Low-Key & High-Key

Voir au-delà des apparences | Développer sa vision

Low key pour faible lumière (sombre) et high key pour haute lumière (lumineux).

Cette méthode demande d’exposer soit pour les hautes lumières, soit pour les ombres. Il faut être attentif pour bien identifier la lumière qui se prête à ce style. Car ce que vous distinguez avec force et détails à la fois à l’ombre et au soleil, l’appareil ne pourra pas le reproduire, le contraste étant trop élevé.

D’où l’avantage d’utiliser cette méthode, héhéhé !

En conclusion

Retenez que la première impression d’un lieu ou d’un sujet à photographier est souvent trompeuse. Accordez-vous du temps pour lâcher prise sur cette fausse perception et amusez-vous à voir et à capturer les détails au-delà des apparences.

Comment procédez-vous quand un sujet ne vous interpelle pas ? Partagez votre astuce dans les commentaires.

Macro, Proxy, Plan rapproché : Quelle est la différence?

Macro, Proxy, Plan rapproché : Quelle est la différence?

La macrophotographie nous ouvre une multitude de possibilités, imperceptible à l’œil nu. Dit de cette façon, ça parait paradoxal. Nous ne sommes quand même pas aveugles à ce point. Évidemment, non. En fait, la macrophotographie c’est l’art de saisir l’infiniment petit qui échappe à notre vision normale.

Dans cette discipline photographique, on retrouve également la photo proxy, diminutif de photo à proximité (ou photo de près). On parlera alors de plan rapproché, ou de gros plan.

Comment se retrouver dans ce jargon technique? Quelle est la différence entre photo macro et photo proxy? C’est que nous allons voir.

Photo Macro et Proxy

Qu’est-ce que la photo macro (ou macrophotographie) ?

Grâce à un équipement spécialisé – objectif macro, bonnettes d’approche, soufflet ou ajout de tubes allonges – cette technique permet de photographier des sujets de petite taille avec un rapport de grandissement de 1:1 (taille réelle) jusqu’à 10:1 (dix fois plus gros que la taille réelle). Wow, ça c’est gros !

Ouf, je m’imagine mal en train de photographier une araignée d’aussi proche…

Avec cet équipement, vous seriez en mesure de photographier le cœur d’une fleur et capter la complexité de ses pistils. C’est moins stressant qu’une araignée… Par ailleurs, vous pourriez saisir une abeille en train de butiner et discerner le poil qui recouvre son thorax, ou encore, voir la texture étonnante des ailes d’un papillon. Honnn…

Macro, Proxy, Plan rapproché : Quelle est la différence?

Qu’est-ce que la photo proxy?

Similaire à la photo macro, la photo proxy (photo de près) constitue une technique qui permet de capter de petits détails, sans toutefois (faire de crise cardiaque parce que l’araignée de tout à l’heure est beaucoup plus loin). Bref, les plans obtenus ne sont pas aussi impresionnants qu’en macrophotographie.

Le facteur de grandissement sera davantage de l’ordre 2:1, voire 3:1.

L’ensemble de la composition comporterait un cadrage plus large qu’en macrophotographie. Le sujet présenté apparaitrait dans son environnement naturel. Le détail étonnant des ailes du papillon vous échapperait, mais vous seriez en mesure de nous montrer le spécimen perché sur la tige d’une fleur.

Duo Macro Proxy

Plein cadre (FF) versus capteur crop (APS-C)

L’avantage de faire de la photo macro avec un boitier crop (APS-C), c’est que la valeur de grandissement apparent sera plus grande que sur un boitier plein cadre (FF).

Le sujet paraitra plus gros parce que l’image enregistrée remplit davantage le capteur. Notez que le grossissement de l’objectif n’a pas changé, mais le grossissement semble être plus important en raison du crop factor.

Par conséquent, si vous désirez être très près d’un sujet, vous pouvez  utiliser judicieusement cet effet de grossissement avec un boitier crop, au lieu d’un boitier plein cadre.

Le matériel pour la photo macro

Pour ma part, je possède un objectif Nikkor 60 mm macro f/2.8 (pour mon boitier crop) et un Sigma 105 mm macro f/2.8 (pour le boitier FF). J’aime le piqué des deux, mais je préfère la légèreté du 60 mm. Par contre, la focale 105 mm me permet de flouter davantage l’arrière-plan, ce qui est fort avantageux pour mettre en valeur le sujet.

Si vous désirez en savoir plus sur le matériel :

⇒Voici un article intéressant chez Nikon Passion⇐

Macro, Proxy, Plan rapproché : Quelle est la différence?

Pour améliorer vos photos de fleurs, je vous propose un cours en ligne. Vous y trouverez de précieux conseils pour réussir vos photos de fleurs. Les inscriptions reprendront le 12 août  2018. Pour en savoir plus, cliquez ici

Le matériel pour la photo proxy

À vrai dire, vous pourriez utiliser n’importe quels objectifs, notamment un 50 mm f/1.8. Néanmoins, certains d’entre eux ont l’avantage de photographier beaucoup plus près que d’autres.

Notez que la gamme d’objectifs qualifiée de « micro » se prête à merveille à cette méthode. Son facteur de rapprochement est plus élevé qu’un objectif régulier.

Ex. : AF-S DX Micro-NIKKOR 40mm f/2.8G (pour capteur crop)

L’idée derrière la photo proxy est de faire de la photo le plus près possible de votre sujet.

C’est simple, approchez-vous autant que votre objectif vous le permet. Faites des essais et expérimentez. C’est une façon amusante de découvrir quelle est la distance minimale de vos objectifs. Couplez le tout avec une grande ouverture (f/petit chiffre) afin de flouté l’arrière-plan (joli bokeh) et mettre en valeur le sujet.

Photo proxy 50 mm

Quel sujet photographier pour la photo proxy?

En fait, tout s’y prête. La nature abonde de sujets; fleurs, feuilles, champignons, bestioles dans leur environnement. Portez une attention particulière aux textures et aux motifs s’y retrouvant; rochers, galets, sables, écorces d’arbres, etc.

Faites le tour du jardin ou du potager en quête d’éléments intéressants à photographier de près, comme les vases à fleurs, les légumes appétissants, ou encore les décorations qui enjolivent les terrains.

Osez sortir de votre environnement naturel et cherchez des sujets inusités.

Dans la maison, il y a plein d’articles à saisir sous un jour nouveau. Promenez-vous, l’œil rivé dans votre viseur (attention à ne pas rentrer dans le décor, hihi), et découvrez votre milieu sous un autre angle.

J’espère que cet article vous aidera à mieux comprendre les subtilités du monde de la macrophotographie.

❤ Anne

Macro, Proxy - Quelle est la différence ?

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Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

La photo de nature, selon les puristes, ne contient aucun élément forgé par l’homme. De leur point de vue, la nature devrait être représentée dans son état sauvage, pur et inviolé, sans aucun signe de l’intervention humaine. C’est-à-dire sans clôtures, sans muret de pierres, sans fils électriques, sans bâtiments, sans pont, comme si elle était intouchée.

C’est bien joli tout ça, mais ce n’est pas toujours évident, à moins d’être perdu dans le fin fond d’un bois, ou en cavale dans un parc national. Et encore !

Éviter les fils électriques et tous les détails que l’homme laisse sur son passage demande, par moment, un vrai tour de force. Ne trouvez-vous pas ?

Personnellement, j’aime photographier la nature « sauvage » dans la mesure du possible. Éviter les fils électriques – au risque de tomber dans le fossé parce que vous n’avez pas regardé où vous mettiez les pieds – je connais.

Si on ne peut pas les contourner aussi bien tirer profit de leur présence, non ? 😉

Je vous propose 10 conseils pour intégrer un élément (construit par l’homme) qui saura enjoliver vos photos de paysage. Promis, juré, craché !

1-Osez le look graphique

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

Vous levez les yeux et que voyez-vous ? Ces fichus fils électriques ! Grrr ! Le regard tournés vers le ciel, vous ragez quelques instants, exécutez trois à cinq pas de danse pour les éviter. Sans succès.

Mettez à profit leur disposition, servez-vous-en pour parfaire votre composition. Faites en sorte que les lignes forment un ensemble graphique et harmonieux. Déplacez-vous au besoin.

2-Jouez le mystère et laissez les éléments disparaitre dans la brume

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

J’étais en train de photographier cet arbre, lorsque la brume (assez dense au début) a commencé à se dissiper, divulguant une petite cabane. Joli élément à ajouter à ma composition ! J’ai fait en sorte de m’élever suffisamment pour que la clôture ne chevauche pas la silhouette de la bâtisse en arrière-plan.

3-Jumelez le moderne et l’ancien pour créer un contraste étonnant

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

Les vieilles granges sont mes sujets de prédilection, elles évoquent un temps révolu et des histoires à raconter. Elles sont souvent isolées, mais la proximité de constructions modernes n’est pas rare. Aussi, j’ai laissé volontairement la maison visible pour accentuer un effet d’opposition.

4-Attirez le regard avec des points de fuite

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

Les grands peintres utilisaient les points de fuite pour reproduire la perspective. Or, les éléments architecturaux ont des composantes qui se prêtent à merveille à cette approche. Servez-vous de la géométrie des éléments pour attirer le regard dans la scène ou, si vous êtes rebelle, pour l’éloigner, à vous de décider.

5-Donnez une impression d’immensité

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

La vue d’un champ ou d’une prairie manque parfois de profondeur. Nous n’avons pas d’avant-plan à inclure ou l’horizon est trop loin pour que l’on puisse en tirer une photo digne d’intérêt. Intégrer une grange, sans qu’elle soit prise en gros plan, ajoute une échelle de proportion à notre panorama.  Par ailleurs, notez comment la clôture dessine un point de fuite, dirigeant le regard vers le bâtiment.

6-Remplissez votre cadre

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

À l’inverse, votre sujet architectural est sans équivoque et mérite d’être cadré de très près. Lorsque l’architecture d’un endroit vous plait, n’hésitez pas à remplir le cadre et à centrer votre sujet. Veillez à ne pas inclure d’élément perturbateur sur les côtés de votre composition, comme de petites branches sortant de nulle part, et qui n’ajoutent rien à l’ensemble. 😉

7-Réduisez votre PdC au minimum pour rendre la photo plus intimiste

Duo élément architectural

Jouez avec votre profondeur de champ pour élaborer des images évocatrices, laissant l’arrière-plan partiellement flou. Ici, nous devinons qu’il s’agit d’une grange, mais le flou créé par le choix d’ouverture (f/2.8), dirige le regard sur les branches de sapin. Pour ma part, j’en ressens un sentiment de cocon et de douceur qui me plait.

Choisissez une grande ouverture (f/petit chiffre) ou servez-vous d’un téléobjectif (100mm et +) et faites votre mise au point le plus près possible de votre sujet (ainsi, vous réduirez votre PdC).

8-Misez sur la couleur pour égayer votre image

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

Le rouge est l’une des couleurs qui attirent le plus l’œil humain, donc si vous réussissez à l’incorporer à votre image vous obtiendrez un point d’ancrage fort intéressant. Vous l’avez sans doute remarqué, mais dans les publicités de plein air les gens portent toujours des vêtements colorés. Ils savent comment retenir l’attention du consommateur que nous sommes. ^^

Sur la photo, la fermette rouge ajoute une touche de vie sous ce ciel bleu, avec en avant-plan les quenouilles. Cet élément naturel combiné à la clôture complète bien la scène.

9-Intégrez un avant-plan pour équilibrer l’ensemble

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

Dans l’image ci-contre, la grange à elle seule méritait le détour, mais je souhaitais l’intégrer au décor et montrer la brume enveloppant les montages au loin. Le hic était au niveau des masses, elle laissait un grand vide sur le côté droit de la composition. En plaçant cet arbre dans cet espace, l’équilibre est rétabli.

Mais attention à ce que l’avant-plan ne devienne pas un intrus, n’hésitez pas à vous déplacer pour trouver le bon angle.

10-Laissez l’élément architectural s’harmoniser avec le décor

Photo paysage : 10 conseils pour intégrer un élément architectural

L’homme est passé maitre dans la destruction de la nature, toutefois, sa sensibilité lui fait construire des havres de paix. Des lieux où l’on aimerait vivre, pour savourer la nature sauvage. L’élément architectural de cette photo semble se fondre dans le décor. La beauté de la pierre se marie merveilleusement bien avec les immenses pins. Un sentiment de paix et d’équilibre se dégage de ce lieu.

Si certains lieux, construits par l’homme, vous interpellent de la sorte, laissez-vous séduire et sortez votre appareil photo pour croquer ces scènes magiques.

Voilà, j’espère que ces quelques idées pour vous inciteront à intégrer un élément architectural à votre composition. Bon weekend !

 

5 façons créatives pour découvrir de nouveaux sites à photographier

5 façons créatives pour découvrir de nouveaux sites à photographier

Si vous en êtes à vos premiers pas en photographie, vous vous demandez peut-être où aller ? À l’inverse, si vous maitrisez cet art depuis un bon moment, vous avez fait le tour du patelin et cherchez de nouveaux endroits à visiter. Pas de panique, j’ai quelques idées à vous proposer.

L’humain est naturellement attiré par la nouveauté. Qui n’a pas foulé un pays étranger avec la sensation de revivre ? Votre regard se pose sur les moindres détails, les gens dans les rues, les vallons verdoyants,  la plage, l’architecture, voire même les repas servis, tout semble merveilleux. Et, du coup, vos sens s’éveillent.

Le voyage crée cette sensation d’aventure, tout s’intensifie.

Or, devons-nous acheter un billet d’avion pour découvrir de nouveaux territoires ?

Pas forcément. Voyons ensemble comment y arriver.

Façons créatives pour découvrir de nouveaux sites à photographier

Google Maps, Google Earth et Google Street

Des outils modernes dont je me sers régulièrement. Inscrivez une région à visiter, au bas de la page vous verrez une série d’images en miniature. En cliquant dessus, une ligne directrice vous indique son emplacement. Si vous voyez quelque chose d’intéressant, cliquez sur la photo.

Peut-être allez-vous découvrir un lac qui alimente une jolie cascade dont vous ignoriez totalement l’existence, qui sait ?

Soyez créatif en produisant votre propre carte : au fur et à mesure que vous repérez de nouveaux endroits – à l’aide de Google Maps – fabriquez-vous une carte personnalisée, privé, dont vous serez le seul à consulter. Ainsi, vous pourrez vous bâtir votre propre itinéraire de « photo aventure » jalonné d’endroits à découvrir.

5 façons créatives pour dénicher de nouveaux sites à photographier

Demander la permission pour circuler sur un terrain privé, ou dans un commerce

Avez-vous l’impression d’avoir fait le tour du jardin ? Que le même paysage revient sans cesse ? Blasé, vous ne savez plus où aller ?

Pourquoi ne pas demander la permission pour circuler sur un propriété privé ? Vous aurez accès à un lieu TOTALEMENT nouveau (et unique) avec divers points de vue à explorer. Prenez votre temps, ne mitraillez pas tout sur votre passage. Faites-le si vous voulez, mais j’aimerais vous inviter à observer. Notez la direction du soleil, et jugez si une visite matinale s’impose. Si oui, avertissez les propriétaires à l’avance, les gens apprécient cette marque de respect, et retournez-y le jour J.

5 façons créatives pour dénicher de nouveaux sites à photographier

La même chose s’applique pour un commerce

Même si prendre des photos dans un lieu public vous semble tout à fait légitime, demander  la permission est préférable. Le propriétaire vous indiquera à quel moment de la journée l’achalandage est moins important et vous pourrez circuler librement. Parfois, en échange, on vous demandera des photos. Pourquoi pas. À mes yeux, offrir gratuitement un agrandissement 8X12 est une façon de dire merci. Si on vous manifeste un intérêt pour d’autres photos, renseignez-les sur vos tarifs et tendez-leur votre carte de visite.

Vaincre sa timidité

Vous êtes timide ? Je vous comprends, moi aussi ! Sortez de votre zone de confort et osez demander, car c’est exactement hors de cette zone que la magie existe. Vous savez, avec un sourire, une brève explication et la passion qui brille au fond de vos yeux, personne ne vous résistera. Au pire, la réponse sera non. Au mieux, vous aurez essayé.

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Allez au même endroit à différente période de l’année

Tout au long de l’année, la lumière change, les saisons transforment notre environnement offrant une multitude de scènes à photographier. Le même paysage sous la pluie n’aura pas la même dynamique que s’il est photographié  sous un ciel éclatant. Imaginez sous la neige. La brume, quant à elle, confère une atmosphère tout en douceur. Bien sûr, ceci veut dire que lorsque l’occasion se présente il faut être prêt à passer à l’action.

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Surveillez la météo

Un ciel d’orage, malgré l’aspect rébarbatif qu’il augure, présente des opportunités incontestables. Arc-en-ciel, nuage de fin du monde, coucher de soleil à couper le souffle ne sont que quelques-uns des éléments qui risquent de se produire après le mauvais temps. À ne pas négliger. Donc, si la météo annonce des orages, soyez aux aguets, un coucher de soleil aux couleurs fabuleuses peut se profiler à l’horizon.

Faites du repérage

Conduire (en auto ou en vélo) une certaine distance dans le but d’explorer une nouvelle région, peut s’avérer très bénéfique pour votre âme de photographe. Pourquoi ne pas en profiter pour répertorier de nouveaux sites ? Les journées grises (et moches) sont idéales pour ce genre d’activité, à moins qu’un orage détourne vos plans.

La même chose peut être réalisée quand vous visitez un parc, ou tout autre endroit accessible à pied.

Explorez, observez les alentours, remarquez-vous un avant-plan intéressant ? Des lignes de fuite ? Une architecture particulière ? Où se situe l’est ? Et l’ouest ? À l’aide de l’application Ephemeris vérifiez ces paramètres. Prenez-en note et planifiez d’y retourner le moment opportun. La lumière du matin et celle du soir métamorphosent un paysage banal en un lieu divin.

nouveaux sites à photographier

Guides touristiques et blog

Item par excellence des voyageurs, les brochures touristiques contiennent des renseignements précieux. La faune, la flore, la géographie ainsi que les attraits naturels (et culturels) y sont répertoriés. Chaque année, j’accumule diverses brochures à consulter et je prends plaisir à découvrir de nouvelles régions. Je consulte les cartes et me dresse une liste de « lieux à voir ».

Sur le web, on trouve bon nombre de municipalités qui proposent une liste d’activités à venir et de circuits touristiques à ne pas manquer. Les blogs aussi procurent une référence intéressante, l’avantage, c’est qu’ils racontent leur expérience et décrivent (en mots ou en photos) la beauté des lieux. Vous donnant une longueur d’avance lors de votre prochaine escapade.

Dernier point, lorsque vous visitez les parcs naturels, n’hésitez pas à consulter les guides, ils se feront un plaisir de vous dévoiler les plus beaux attraits de leur domaine.  

Voilà, j’espère que ces quelques idées vous aiderons à découvrir de nouveaux sites à photographier.

Et vous, chers lecteurs-lectrices avez-vous des astuces à partager ? Je suis intéressée à les connaitre. 😉

 

 

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