7 idées pour égayer vos photos printanières

7 idées pour égayer vos photos printanières

Je ne sais pas dans votre coin de pays, mais au Québec, le printemps tarde à faire éclore les fleurs. Bon, je sais, c’est toujours la même rengaine chaque année, mais je vous jure que cette année, c’est PIRE.

La preuve, tout est au ra-len-ti. Même l’éclosion des bourgeons semble être en suspension.

Ne pas se fier aux apparences

Dans son ensemble, la nature encore endormie, dépouillée d’attrait, peut vous apparaître sans intérêt. Mais si vous prenez le temps de regarder, de vous arrêter quelques instants, vous y trouverez d’étonnantes merveilles.

Voici 7 idées pour illuminer vos photos printanières  

8 idées pour égayer vos photos printanières

1- À deux pas de chez soi 

Vous n’êtes pas obligé de voyager très loin pour réaliser vos photos printanières. Il peut s’agir de votre cour arrière, d’un champ abandonné à proximité, d’une forêt. Ou même les arbres qui commencent à arborer de jolis bourgeons.

Ebook à téléchargerPhotographier à deux pas de chez soi

2- Tirez profit de la pluie 

Les pluies abondantes procurent une occasion unique de photographier l’eau qui ruisselle sur les plantes, ou encore les ruisseaux qui se gorgent d’eau.

Pour garder votre équipement au sec, procurez-vous une pochette à l’épreuve de la pluie, ou encore installez un support de fixation pour maintenir un parapluie sur votre trépied.

8 idées pour égayer vos photos printanières

3- Passez en mode macro

Les paysages ne sont pas (encore) totalement éclatants. C’est le bon moment d’explorer l’infiniment petit en mode macro. Vous n’avez pas d’objectif macro ? Essayez la photo proxy, qui consiste à photographier de très près.

Dans ce style de photo, il est recommandé d’isoler le sujet.

Pour y arriver, on choisi de grandes ouvertures, comme f/4 et moins. Toutefois, j’ai remarqué que f/8 était préférable à f/4. La netteté est supérieure et l’arrière-plan demeure passablement flou. Vérifier votre profondeur de champ à l’aide de votre appareil photo.

Vous désirez améliorer vos photos de fleurs ? Inscrivez-vous à mon cours en ligne : Réussir ses Photos de Fleurs. Vous y trouverez de précieux conseils pour immortaliser leur beauté naturelle. Pour en savoir plus, cliquez ici

4- Fleurs de sous-bois 

Au Québec, les fleurs de sous-bois (trille, érythrone d’Amérique, sanguinaire) feront leur apparition début mai, juste avant l’apparition des feuilles. C’est l’unique occasion de les prendre en photo. Munissez-vous d’un objectif macro et d’un tapis de sol et partez à la cueillette photographique.

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8 idées pour égayer vos photos printanières

5- Arrière plan foncé

Pour faire ressortir la finesse d’une plante, choisissez un arrière-plan plus sombre. Ce carré d’ombre, juste derrière, ferait parfaitement l’affaire. Déplacez-vous pour vous mettre dans le bon angle. Utilisez la mesure spot (sur la zone claire) pour effectuer la bonne mesure d’exposition.

8 idées pour égayer vos photos printanières

6- Je vois vert 

L’herbe à commencer à verdir et les arbres se parent d’une toison de petits bourgeons vert pomme. Captez des images monochromes en ciblant cette couleur. Faites des plans rapprochés ou d’ensemble pour créer de la variété.

8 idées pour égayer vos photos printanières

7- Levez-vous tôt 

Les changements de température occasionnent souvent une brume matinale, recouvrant le paysage d’une atmosphère de mystère. Très joli à photographier, mais il faut s’y prendre tôt, car le soleil dissipe tout en quelques heures.

7 idées pour égayer vos photos printanières, par Anne Jutras, artiste photographe | Conseils Photo | Photos créatives | Photographie

Voilà ! J’espère que ces idées pour inciterons à sortir vos appareils et à croquer le printemps comme il se doit. 🙂 

 

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes ?

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes ?

Désirez-vous créer des images saisissantes ? La photo en contre-jour apportera ce zeste de magie qui transformera vos paysages.

Honnêtement, c’est une méthode que j’adore et que j’utilise abondamment. Vous savez pourquoi ? Pour deux raisons : primo, la lumière souligne joliment le sujet et, secundo, elle produit une atmosphère unique, qui insuffle une sensibilité artistique.

Si vous cherchez à transmettre une émotion à vos images, cette méthode est tout indiquée.

Que signifie photographier en contre-jour ?

En fait, il s’agit de photographier face au soleil. Vous récoltez ainsi des images fortes, où la luminosité du soleil vient souligner votre sujet principal. Normalement, on évite ce genre de scène, car bien exposer le sujet devient problématique.

Mais en adoptant la bonne approche, vous obtiendrez des images hautement lumineuses.

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Bien exposer le contre-jour

Conseil d’exposition

Selon l’intensité et la position du soleil, vous aurez à effectuer des ajustements. Quand le soleil est dans notre composition, la lumière est tellement intense que le posemètre vous donnera de fausses directives. Prenez note que durant l’hiver, le manteau blanc de la neige fait office de réflecteur. L’image, dans son ensemble, est alors moins assombrie.

Néanmoins, appliquez la correction d’exposition manuellement, selon les conditions lumineuses. Certaines scènes vous demanderont de surexposer votre image, tandis que d’autres exigeront l’inverse.

Astuces

Gardez un œil sur votre histogramme, et assurez-vous de ne pas brûler les hautes lumières. Dans l’incertitude, faites plusieurs photos à diverses expositions.

Sujet auréolé de lumière

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Savamment dosé, ce type de lumière rehausse la beauté d’un lieu ou d’un sujet. Par exemple, les items translucides, comme les fleurs ou les feuilles seront joliment soulignés d’une lueur diaphane. Un personnage, en contre-jour, sera dessiné d’un liseré de lumière sur le pourtour de sa silhouette. Super joli !

Note : vu la lumière intense sur le pourtour de votre sujet (liseré blanc), l’histogramme vous indiquera des blancs surexposés, c’est tout à fait normal.

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Si le soleil est suffisamment bas, et pénètre dans votre objectif, vous obtiendrez un flare. Cet effet ajoute une touche artistique à vos images et restitue une atmosphère vaporeuse.

Flare

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Le flare ajoute un léger voile insufflant une ambiance vaporeuse. Il est souvent utilisé en photographie de portrait, mais vous pouvez très bien l’exploiter pour la photo de paysage et les photos de fleurs.

Qu’est-ce qu’un flare ?

C’est une source de lumière parasite qui traverse votre objectif et crée des artefacts qui, normalement, sont considérés comme un défaut optique. Lorsque vous photographiez en contre-jour, vous créez des ambiances rêveuses et lumineuses.

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Voici ses effets :  

  • Réduis le contraste, transmettant une douceur à l’image.
  • Produis un voile blanc qui crée une ambiance lumineuse.
  • Dans les cas extrêmes, ajoute des halos de lumière.

Astuces

Pour réussir cet effet, photographiez en fin (ou en début) de journée, alors que le soleil est bas sur l’horizon. Ce sera plus facile de laisser pénétrer les rayons lumineux dans votre objectif.

Soleil en étoile

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Nous sommes tous d’accord (enfin, je crois), cet éclat lumineux éclabousse nos photos et ajoute une jolie touche de vie.

Article relié => 6 Astuces pour créer des effets d’étoiles éblouissantes

Astuces

Pour réussir cet effet, optez pour une petite ouverture (f/grand chiffre) et camouflez le soleil derrière un objet. Par exemple, le chapeau de votre copain(e), le feuillage d’un arbre ou, tout simplement, un amas de nuages.

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Compensez votre exposition au besoin (vérifiez votre histogramme) et assurez-vous de faire la mise au point au bon endroit, afin d’obtenir des rayons bien nets.

Silhouette en ombre chinoise

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Le contre-jour peut créer de superbes silhouettes lors d’un coucher de soleil, recherchez des items avec un contour défini pour un impact spectaculaire et faites votre lecture d’exposition sur le ciel.

Astuces 

Pour ce type d’image, il est judicieux de faire du repérage avant. Souvent, les meilleures conditions pour réaliser cette photo sont une fois le soleil couché. Donc, ne partez pas tout de suite, prolongez votre visite et amusez-vous !

Portez attention à votre sujet. Faites en sorte qu’il se détache des autres éléments environnants. Évitez le chevauchement, afin qu’il soit bien identifiable.

J’utilise la mesure spot pour effectuer la lecture d’exposition et, à l’aide de mon histogramme, je vérifie que mes hautes lumières ne soient pas brûlées. Une fois la mesure vérifiée, passez en mode manuel pour conserver la bonne exposition.

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes? par Anne Jutras, artiste photographe

Conclusion

Osez expérimenter, la photographie en contre-jour offre plusieurs variétés de style. Et comme sa présentation est unique, vous obtiendrez des photos qui se démarquent. Jouez avec la lumière, osez photographier directement devant le soleil. Ou encore, attendez en fin de soirée et faites une session photo avec un(e) ami(e) et amusez-vous !

Bonne photo et à bientôt ! 

 

 

 

 

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Vous habitez une belle région, mais vous ignorez comment mettre en valeur ses paysages. Comment parvenir à immortaliser la beauté d’un lieu ? L’écart entre ce que nous voyons et ce que nous réussissons à photographier est souvent considérable. De plus, les étapes à réaliser semblent bien complexes.

Bien qu’il existe plusieurs façons d’améliorer vos photos de paysage, en suivant quelques conseils, le processus n’est pas si sorcier.

Article relié ⇒ 7 Conseils pour améliorer vos photos de paysage

Dans cet article, je vous donne des pistes pour vous aider à mettre en valeur les paysages de votre région. Nous analyserons trois points importants :

  • Cibler le sujet principal
  • Soigner votre composition
  • Découvrir la bonne lumière

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Cibler le sujet principal

Il est important de faire du repérage et cibler le sujet principal qui fera ressortir la beauté d’un lieu.

Prenez votre temps

Circuler lentement vous permettra de repérer les éléments susceptibles de composer une belle image. Si vous êtes en voiture, immobilisez votre véhicule et faites une petite marche d’exploration.

Scrutez votre territoire avec l’œil d’un détective en quête d’indices révélateurs.

Notez les adresses, pour ne pas les oublier.

Observez soigneusement

Portez attention aux détails.

  • Voyez-vous un sentier bordé d’arbres matures formant un point de fuite ?
  • Se dirige-t-il vers un lieu intéressant à photographier ?
  • Des montagnes se dressent-elles à l’horizon ?
  • Avez-vous repéré des bâtiments, modernes ou d’allure champêtre ?
  • Sont-ils enjolivés de jardinières ?
  • Si vous êtes près de la mer, vérifiez les marées.

Ce type d’observation vous fournit une multitude d’informations qui permettront de diversifier vos photos de paysage.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Soigner votre composition

Composition dynamique versus statique

Une composition dynamique sera soulignée par du mouvement : cascade en filé, vagues vaporeuses ou nuages striés. Ce style d’image suggère force et énergie. Pour obtenir cet effet, optez pour une longue exposition.

Le meilleur moment pour réaliser ce type de photo est en fin de journée (ou tôt le matin), alors que la lumière est plus faible. Ce sera plus facile de réduire votre vitesse d’obturation et d’avoir une longue exposition.

Une composition statique produira un sentiment de stabilité et de calme. Plus traditionnelle, elle aura intérêt à être mise en valeur grâce à la lumière ou jouer judicieusement avec la perspective.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Jouer avec la perspective

Changer son point de vue n’est pas seulement une question de créativité, il met aussi en valeur le paysage. Chaque perspective détient une caractéristique propre et, bien utilisée, elle permet de livrer un message puissant et accroît l’impact visuel.

Lorsque vous êtes sur les lieux, demandez-vous de quelle façon vous pouvez souligner ce message.

  • Avez-vous la possibilité de changer de position ?
  • Pouvez-vous grimper sur quelque chose pour offrir un point de vue surélevé ?
  • Ou vous accroupir au sol ?
  • Intégrer un premier plan qui invitera le spectateur dans l’image ?

Bref, déplacez-vous. Si vous utilisez un trépied, n’hésitez pas à le manipuler de sorte qu’il s’adapte à votre nouveau point de vue. 😉

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Perspectives à envisager

  • Au ras du sol
  • Caché derrière
  • Un cadre dans un cadre
  • En plongée
  • En contre-plongée
  • Le point de fuite (ou ligne directrice)

Découvrir la bonne lumière

Si les caractéristiques d’un lieu sont primordiales pour mettre en valeur un paysage, la qualité de la lumière sublimera l’ensemble de la scène. Un site qui nous apparaît banal en mi-journée se transformera sous la lueur du matin, ou du soir.

En matinée

Les petits matins offrent une atmosphère très différente de celle du soir. Le paysage est nimbé d’une atmosphère particulière, la lumière est douce et le décor enveloppé de brumes flottantes, parfois accompagnée de rosée. Sans compter la tranquillité. Si vous êtes un lève-tôt, envisagez de photographier les riches couleurs de l’aurore.

En fin de journée

Sa luminosité est identique à celle du matin avec, en moins, la brume, la rosée et la tranquillité. Si l’idée de vous lever tôt vous rebute, adoptez cette période du jour. Vous pourrez même profiter du crépuscule et de l’heure bleue.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Prévisualiser

Prenez l’habitude de circuler tôt le matin, ou en fin de journée afin de repérer l’éclairage idéal. Pour ma part, souvent après avoir fait une sortie photo, je m’attarde dans les environs pour vérifier la lumière et son incidence sur le paysage.

  • Est-ce que la lumière du matin avantagerait mieux ce paysage ?
  • Ou celle de la fin du jour ?

Ceci me permet de prévisualiser le potentiel d’une scène future.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Ajouter un personnage à vos photos (bonus)

Il est parfois difficile de saisir l’étendue d’une forêt grandiose ou la dimension d’une chute. L’ajout d’une personne accroît l’intérêt, met en perspective le lieu et nous permet d’obtenir une échelle de grandeur.

On réalise alors que cette fameuse chute est… magistrale !

Il peut également mettre en lumière une situation et insuffler une atmosphère particulière, le personnage venant soutenir l’histoire visuelle. Si vous êtes mal à l’aise avec ce concept, voilà un beau défi à relever. Voilà une façon très originale de mettre en valeur la beauté d’un lieu.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Conclusion

Faites d’abord votre repérage. Notez les lieux intéressants dotés d’éléments uniques. Variez vos perspectives en vous déplaçant, jouez avec les angles, soyez imaginatif. Osez ajouter un personnage à vos paysages, transmettant ainsi une histoire visuelle qui mettra en valeur la scène. Étudiez la lumière, c’est elle qui viendra illuminer le tout.

Bonne photo et bon week-end! 

En tant qu’artiste : Comment Rester Authentique Sur Les Réseaux Sociaux

En tant qu’artiste : Comment Rester Authentique Sur Les Réseaux Sociaux

Avez-vous déjà songé (secrètement) à supprimer tous vos réseaux sociaux ? Facebook, Instagram, Pinterest, tout le tralala. N’est-ce pas un peu drastique comme décision ? Peut-être…

Le photographe, Nick Fancher,  a décidé un bon matin de supprimer tous ces comptes, malgré ses 60 000 followers. Ouf ! Quand même. J’aborde ce sujet suite à la lecture de cet article chez Phototrend, qui m’a grandement interpellée.

Est-ce du courage, de la folie, ou tout simplement une libération ? Tout dépend de la façon dont est géré le contenu. Dans ce cas particulier, il publiait selon une analyse minutieuse de l’algorithme et ceci influençait son travail. Au final, il n’était plus lui-même, l’authenticité était en péril.

Créez selon votre vision, votre ressenti, et non selon un algorithme d’optimisation.

Comment Rester Authentique sur les Réseaux Sociaux

Êtes-vous authentique ?

Posez-vous la question : quand je publie quelque chose, suis-je authentique ?

Mais au fait, être authentique c’est quoi ?

Rester fidèle à soi-même, assumer sa différence, respecter sa démarche artistique, et partager les découvertes, qui nous font grandir en tant qu’artiste. Librement et spontanément. Mais, surtout, s’aimer tels que nous sommes, sans nous démener pour devenir quelqu’un d’autre.

Un processus qui sera toujours en évolution.

Dans vos publications Facebook ou Instagram, présentez-vous des œuvres qui témoignent de votre démarche artistique ? Ce qui vous touche personnellement. Ou est-ce plutôt le reflet de ce qui plaît aux autres ?

Il n’y a rien de mal à partager du contenu qui plaît, c’est tout à fait légitime. L’humain a besoin de sa tribu, de sa communauté pour vivre. D’un retour constructif pour progresser.

Mais à partir du moment où vous vous censurez, publiant uniquement des images qui correspondent à un certain standard, visant à récoltant les « likes », vous faites fausse route.

Autrefois, et encore de nos jours, les artistes s’isolaient dans des refuges pour créer. Afin d’atteindre l’état de flow, sans pression extérieure. Concernant les réseaux sociaux, il suffit de trouver le juste milieu, et rester naturel. Pas si simple, je vous l’accorde.

comment rester authentique sur les réseaux sociaux

Voici mes astuces pour publier sur les réseaux sociaux :

Variez vos publications

De temps en temps, diffusez des photos-qui-plaisent, mais de grâce osez partager des photos de votre cru. Qui ne reflète que vos goûts personnels. Postez-les sans attente. N’inventez rien, restez vous-même.

Oui, mais je n’ai rien à publier ?

Vraiment ? Alors, ne publiez rien. Mais n’utilisez pas cette excuse pour demeurer invisible.

Le behind the scene

Parlez-nous de votre processus, de votre démarche, à propos de vous. Qui êtes-vous ? Comment en êtes-vous arrivé à faire ce que vous faites ? Les gens aiment savoir ce qui vous motive, vous poussent à créer.

Une image vaut mille mots, mais les paroles qui accompagnent vos photos dévoilent votre personnalité.

Connectez avec votre audience

Répondez aux commentaires, engagez une conversation. Intéressez-vous à ces gens qui vous écrivent des mots de gentillesse ou d’admiration. Ce sont peut-être de futur client.

Acceptez de ne pas plaire à tout le monde

C’est impossible, voire néfaste pour votre santé mentale. Plus vous êtes différent, unique, plus vous inspirez les autres à en faire autant.  

Prenez des pauses

Pour ma part, quand j’ai le sentiment que les réseaux sociaux me tirent vers le bas, me décourage, me démotive, je prends du recul.

Vous n’êtes pas obligé de publier tous les jours. Se retirer dans sa bulle, pour créer à sa guise, ou faire le vide est tout à fait normal. Donc, cessez de vous sentir coupable. Décrochez quelques jours (voire un mois) et revenez frais et dispo.

comment rester authentique sur les réseaux sociaux

Trop longtemps absent ?

Vous ignorez comment refaire surface ?

Allez-y doucement. Vous n’avez pas à justifier en long et en large vos motifs, ça ne regarde que vous. Souvent, votre audience n’a même pas remarqué votre absence. C’est la dure réalité des réseaux sociaux.

Revenez et parlez-nous de votre dernière création. Tout simplement.

Prévoyez des journées hors ligne

Ciblez des journées où vous serez déconnecté (unplugged). Le dimanche ou le week-end, par exemple. Profitez-en pour être en famille, en couple, ente amis. Pour jouir de la vie sans les réseaux sociaux.

Faites une sortie sans votre téléphone intelligent. Ayez des discussions les yeux dans les yeux, et non le visage penché sur votre téléphone. Tout un défi, hein !

comment rester authentique sur les réseaux sociaux

Conclusion

Adoptez une attitude saine, restez fidèle à vous-même. N’attendez pas l’approbation des autres ou le nombre de like pour confirmer que votre travail est valable. C’est vous qui avez le contrôle. Établissez une discipline et des règles qui vous conviennent.

Comment rester authentique sur les réseaux sociaux ? par Anne Jutras, artiste Photographe

Et vous chers lecteurs-trices, quelle astuce avez-vous adoptée pour conserver une relation amicale avec les réseaux sociaux ?

9 Façons de Rendre vos Photos Uniques

9 Façons de Rendre vos Photos Uniques

Comment créer des photos uniques et se démarquer ? La quête de la photo parfaite peut se transformer en une looongue recherche fastidieuse. Surtout si vous n’avez pas de repères. Dans cet article, je vous donne des pistes pour peaufiner votre style et créer des images uniques.

N’hésitez pas à expérimenter, ceci vous permettra de voir ce qui vous plaît et accroîtra vos connaissances.

Trouver votre zone de génie en photographie, c’est d’être aligné avec ce qui vous touche. Vous inspire. C’est aligner le cœur avec votre vision.

1- Faire confiance à votre regard

Quand on commence en photographie, l’une des grandes difficultés est de savoir : « quoi photographier ? ». Il y a tant de choses à immortaliser que l’on peut facilement s’y perdre. On peut se sentir bloquer ou, au contraire, tout y passe. Vous vous reconnaissez ?

Ma suggestion :

Avant de prendre une photo, ralentissez, prenez le temps de re-gar-der. Qu’est-ce que vous aimez ici ? La lumière, la texture, ou l’agencement entre les éléments ? Soyez à l’écoute de l’étincelle de joie (ou d’inspiration) qui s’allume en vous. Et restez connecté à cette sensation pour créer vos images. L’intuition vous guidera.

Faites-vous confiance, faites le tour du sujet, explorez-le sous toutes les coutures. Bref, soyez créatif.

2- Préciser votre niche pour créer des photos uniques

La photo de paysage vous plaît ? Tentez de préciser davantage cette niche. Explorez le style rustique (charmant et champêtre), grandiose (on voit loin, loin, loin), moderne (pourquoi pas). Ou carrément intimiste, vous rapprochant davantage du décor pour saisir les beautés invisibles… de loin.

La macrophotographie vous emballe ? Essayez de personnaliser vos clichés. Photographiez  les fleurs, mais sous un angle inusité, par en dessous par exemple. Croquez les insectes dans leur milieu naturel (pas entre deux tranches de pain, un peu de retenue), mais sous une lumière en contre-jour.

L’autoportrait vous attire ? Exprimez vos paysages intérieurs via le selfie. Un créneau qui demande de l’audace, je l’avoue, mais avec un brin d’ingéniosité, vous pouvez être unique. Faites une série de photos sans être présent dans la scène. Vous avez bien lu !

Offrez-nous des points de vue de votre café favori, vos lectures préférées, ou ce sentier où vous adorez marcher. Ces endroits refléteront une partie de votre personnalité. Ou encore, montrez-nous des petits bouts de votre corps (pieds, mains, cheveux, juste assez pour donner une présence).

9 Façons de Rendre vos Photos Uniques par Anne Jutras, artiste photographe

3- Établir un répertoire de lieux

On a beau avoir toutes les bonnes intentions du monde, si vous ignorez où aller, la collecte d’images (qu’elle soit unique ou pas) se fera languir.

Établissez une liste de lieux à visiter sur une base régulière. Donnez-vous un périmètre de quelques kilomètres, ou 30 minutes de distance en voiture. En région éloignée, prévoyez dormir à proximité, dans un Airbnb par exemple. Ceci vous évite de vous lever à des heures impossibles pour capter le lever de soleil.

Vous avez fait le tour du jardin ? Ça devient redondant ? Répertoriez trois nouveaux lieux à explorer. Parcs nationaux, propriété privée (avec autorisation), amis à visiter, etc.

Article relié  L’importance d’un bon repérage

4- Choisir votre focale

L’objectif utilisé aura une incidence sur le rendu de votre image. Un grand-angle donnera une vue d’ensemble grandiose, alors qu’un téléobjectif isolera un élément du même décor de façon unique, exploitant un point de vue différent.

Les objectifs macros plongent au cœur même des sujets photographiés. Mais à défaut de cet équipement, servez-vous d’une autre focale (celle dont vous disposez), et explorez la photo proxy (photo de très près).

Ma suggestion : n’investissez pas une somme d’argent astronomique pour regarnir votre sac photo. Favorisez de ce que vous avez à votre disposition. On a souvent un 50 mm dont ignore le potentiel… 😉

9 Façons de Rendre vos Photos Uniques par Anne Jutras, artiste photographe

5- Flou ou net ?

Le choix de l’ouverture aura un effet majeur sur la  profondeur de champ. Une grande ouverture (f/petit chiffre) créera un flouté d’arrière-plan exquis. À l’opposé, une petite ouverture (f/grand chiffre) produira une scène où les détails de tous les éléments seront nets. À vous de voir ce qui vous plaît le plus.

Lors de la prise de photo, faites des essais  en variant vos ouvertures (f/5.6-8-11) et une fois de retour à la maison, décidez ce qui convient le mieux.

6- Jouer avec la vitesse

Une façon originale de transformer vos photos est de jouer avec la vitesse d’obturation. Ce paramètre ajoutera du mouvement ou créera une ambiance feutrée, selon la scène photographiée. Appliquée sur une cascade, la longue exposition donnera un effet d’eau soyeuse. Alors que sur la mer, l’eau deviendra une masse vaporeuse.

9 Façons de Rendre vos Photos Uniques par Anne Jutras, artiste photographe

7- Utiliser des filtres

Pour compléter le point no 6, les filtres seront nécessaires. Ils pourront vous permettre d’amener votre photographie à un niveau supérieur. Le filtre polarisant détient plusieurs avantages. Il fera, entre autres, ressortir la richesse des couleurs et vous aidera à réduire la vitesse pour des effets plus créatifs.

Le filtre neutre dégradé, quant à lui, sera d’une grande utilité en photo paysage. Il protège les hautes lumières, produisant ainsi des ciels aux détails intéressants. Oh yes!

Le filtre à densité neutre (3 à 10 crans),  réduit la lumière de façon drastique, mais les effets obtenus sont époustouflants. Coool!

Article relié ⇒ Filtres Photo : À quoi servent-ils ? 

8- Danser avec la lumière

La lumière est sans contredis un facteur déterminant. Savoir l’analyser, l’observer, pour conserver toute sa splendeur demande de la pratique. Il faut regarder comme un appareil photo, car sa plage dynamique est beaucoup moins large que votre œil.

Une astuce simple est de consulter votre histogramme avant de passer à la photo suivante. L’avez-vous activé ? Les hautes lumières sont-elles brûlées? Si oui, faites un ajustement d’exposition et reprenez votre photo.

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9- Oser le post-traitement

Dernier point, mais non le moindre. Une photo JPEG a bien des avantages, mais quand vient le temps de passer à un niveau supérieur, le ficher RAW est sans pareil. Votre image aura beaucoup plus de détails dans les ombres et la récupération d’informations dans les hautes lumières est souvent étonnante. Par ailleurs, si vous désirez donner une touche particulière à vos images, vous aurez tout le contrôle souhaité. 

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Conclusion

Osez expérimenter et explorer de nouveaux genres. Un choix aussi subtil qu’une petite ouverture ou une vitesse lente fera une grande différence au final. Plusieurs possibilités s’offrent à vous, amusez-vous sans retenu.

Bonne photo ! N’hésitez pas à partager avec vos ami(e)s.

 

Photographier les flocons de neige

Photographier les flocons de neige

Durand les longs mois d’hiver, nous sommes plus ou moins inspirés à s’aventurer à l’extérieur pour réaliser des photos d’hiver. Surtout quand le mercure chute à – 25C ! Ça, mes ami(e)s, c’est frette !

Aparté : en passant, au Québec à – 10C, il fait froid; à -25C y fait frette ! Haha !

Coucouner nous semble miiiille fois plus intéressant, n’est-ce pas ?

Pour remédier à la situation, j’ai une suggestion à vous proposer : photographier des flocons de neige. À quelques pas de la maison. Pas besoin de partir en cavale pour ce projet. Le balcon, le porche, ou l’entrée de votre maison fera amplement l’affaire.

Si vous aviez l’intention de photographier les flocons en mouvement, détrompez-vous, ce ne sera pas le cas. Mais si l’envie vous tenaille, allez-y, je ne vous retiens pas. Mon idée est plutôt de recueillir les flocons de neige (en chute libre) sur un tissu qui servira de toile de fond.

Photographier les flocons de neige par Anne Jutras, artiste photographe

Le concept

Photographier un flocon de neige dans un décor somptueux et coloré. En utilisant un matériel texturé, une écharpe de laine par exemple, vous obtiendrez des photos vraiment originales.

Notez que la météo et l’humidité de l’air auront une incidence sur la forme des flocons. Or, plus il fera froid, plus les flocons auront de jolies arabesques dentelées.

Voici le nécessaire pour photographier des flocons de neige :

1-Déterminer l’emplacement

On annonce de la neige ? Youpi ! Voilà la condition idéale pour exécuter ce projet. Choisissez votre lieu. Installez-vous dehors, sur le balcon, le porche ou dans la cour arrière (le jardin).

2-Tissu texturé et coloré

Optez pour un matériel feutré; un chandail, un foulard, ou un bout de tissu à votre choix. Évitez les textures soyeuses, sinon les flocons glisseront. Les polars, les fourrures (synthétique ou véritable), les peluches fonctionnent bien. Vous pouvez en avoir plusieurs à la fois. Déposez-les sur un banc ou une petite table extérieure.

Astuce : sortez vos tissus à l’avance de sorte qu’ils s’adaptent à la température froide. Les flocons de neige fondront beaucoup moins vite. 😉

Photographier les flocons de neige par Anne Jutras, artiste photographe

Moi en action ! => Nikon D700 + 60 macro Nikkor 

3-Objectif macro

Étant donné la dimension d’un flocon, il est impératif d’utiliser un objectif macro. Réaliser une photo de très près, photo proxy, ne sera pas suffisant. L’ajout de bonnettes d’approche ou de bagues allonge peuvent s’avérer très utile.

Astuce : vous n’avez pas cet équipement ? Servez-vous d’une loupe grossissante vendue dans les magasins à prix réduit (genre Dollorama). Ce n’est pas l’accessoire ultime, mais vous pourrez vous approcher davantage et créer des images intéressantes.

4-Quelle ouverture choisir ?

Entre f/5.6 et f/8, ce choix vous assure une bonne profondeur de champ. Vérifiez votre vitesse, et haussez les ISO au besoin.

Photographier les flocons de neige par Anne Jutras, artiste photographe

5-À main levée ou sur trépied ?

À vous de voir. Vous aurez définitivement plus de stabilité sur trépied. Pour ma part, je préfère la liberté de manipuler l’appareil sans trépied. Vous avez plus de flexibilité et vous pouvez bouger à votre guise.

Astuce : portez attention à votre vitesse, si elle est trop lente, haussez vos ISO.

6-Prise de vue

Ici, il n’y a pas de recette magique. Faites plusieurs photos, n’hésitez pas à recommencer autant de fois que nécessaire. Car la mise au point est ce qui le plus difficile à maîtriser. Le vent peut nuire aussi, il m’est arrivé de voir un joli flocon se déposer juste au bon endroit, prendre une photo, et hop! le vent l’emporte ailleurs. Mince!

Autre point important, évitez de surexposer les flocons, compensez votre exposition au besoin.

Photographier les Flocons de Neige par Anne Jutras, artiste photographe

En conclusion

Jetez un œil sur la météo, et lors d’une prochaine averse de neige, préparez votre équipement.  Amusez-vous à photographier de très près les flocons de neige, la macro n’est pas seulement une affaire de photos de fleurs. Optez pour une grande ouverture (f/5.6 – 8) et prenez plusieurs photos pour obtenir un choix intéressant d’images. Prenez note que plus il fera froid, plus les flocons auront des formes nettes. Donc, habillez-vous chaudement. Allez, hop, dehors !

Photographier les Flocons de Neige par Anne Jutras, artiste photographe

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