Composition photo : Découvrez la trinité créative

Composition photo : Découvrez la trinité créative

Réussir la composition d’une photo de paysage requiert des efforts bien plus créatifs qu’une simple promenade en forêt. Prenez le portrait, il a été prouvé que les yeux d’un individu, ou d’un animal, dans une composition attirent immédiatement l’attention du spectateur.

Qui n’a pas été attendri par la photo d’un enfant qui dirige le regard directement vers nous ?

Vous ne trouverez pas des yeux à mettre en valeur dans la nature (hihi !), mais vous devrez utiliser les vôtres de façon intentionnelle pour créer des images fortes.

Anne Jutras, artiste photographe

Attentif aux détails, en prenant le temps d’observer et d’analyser la scène, vous cheminerez vers la réussite de vos compositions. 

Qu’est-ce la composition en photographie ?

C’est l’agencement de divers éléments disposés dans votre image. Que ce soit des lignes, des formes, le contraste ou la lumière, leur mise en place impactera le rendu visuel. Une composition réussie guidera le regard dans l’image et mettra en valeur le sujet.

Quelques règles de base aident à améliorer la composition de vos photos.

Toutefois, dans cet article, je vous propose une approche photographique TOTALEMENT différente pour réussir vos compositions en photographie.

⇒ Découvrons ensemble la trinité créative.

Qu’est-ce que la trinité créative ?

La trinité créative est la combinaison de trois composantes assemblées à même une seule image; le sujet, la lumière et la composition. Ceci représente le summum d’une photo réussie.

DÉMO de la Trinité Créative : Sujet | Lumière | Composition

D’ailleurs, la photographie de paysage est reconnue pour la beauté qu’elle transmet. On s’extasie devant un panorama où tous les éléments visuels sont élégamment mis en valeur : le sujet, la lumière et la composition. Un trio gagnant.

Néanmoins, lorsque l’un d’eux ne figure pas dans l’ensemble, on juge (trop rapidement) que la photo n’est pas tout à fait réussie.

Qu’il y manque quelque chose.

J’ai récemment découvert que l’on peut isoler un de ces éléments et créer des images tout aussi puissantes. Vous pouvez également en combiner deux, selon les circonstances. Et si le bonheur vous offre l’opportunité de photographier tous les éléments réunis, je parle ici du sujet, de la composition et de la lumière, eh bien, alléluia !

Confidence

J’appliquais cette méthode sans vraiment en être consciente. Mais je ressentais un sentiment d’échec lorsque mes photos de paysages ne combinaient pas tous ces ingrédients. Lorsque j’ai découvert cette approche par le photographe Marc Muench, j’ai été ravie.

Décortiquons la trinité créative

Le sujet domine

Il est de loin l’élément déterminant de l’organisation visuelle.

Quand le sujet est bien identifié, on le reconnaît à la première lecture d’une image. Il ne crée pas de doute chez le spectateur.

L’avantage de favoriser le sujet, c’est que vous n’êtes pas obligé d’intégrer les autres composantes pour obtenir une belle photo.

Il peut s’agir d’un arbre, d’une chaîne de montage, d’un champ de fleurs sauvages, d’une rivière sinueuse ou d’une grange dans un décor champêtre.

Si toutefois nous cherchons le sujet, sans réussir à le distinguer, la lecture devient confuse et on perd rapidement l’intérêt. En d’autres occasions, le sujet nous saute aux yeux. Si nous visitons le Grand Canyon en Arizona, ou les Alpes en Europe, il va de soi que les formations rocheuses constitueront le sujet principal. Par ailleurs, si nous sommes en forêt, il y a fort à parier qu’un arbre égaiera notre composition.

Composition Photo - Le sujet domine


La lumière domine

Ici, le sujet tombe au second plan, on mise essentiellement sur la lumière.

Elle a une place de choix pour rehausser l’ensemble d’un paysage. Connaissez-vous l’expression anglaise : It’s all about the light! (Tout est question de lumière !)

À vrai dire, nous ne sommes pas obligés de capturer tous les éléments de la trinité pour réussir notre cliché. La lumière, à elle seule, suffit. Selon les circonstances, elle va dominer et briller (c’est l’ cas de l’ dire) dans notre image.

Ceci explique pourquoi les photographes de paysage privilégient l’heure dorée.

Idéalement, la période entre 11 h et 15 h de l’après-midi est à éviter, la lumière, trop dure, ne met pas en valeur un paysage. Néanmoins, si vous êtes attentif et portez attention à votre environnement, vous pouvez dénicher des sujets qui se prêtent à ce type de lumière. Il suffit d’être à l’affût.

Jay Patel, photographe américain, a partagé une anecdote vécue lors d’une expédition dans un désert. La lumière, devenue soudainement dramatique, dansait entre les nuages nébuleux du firmament. Il s’est empressé de trouver un avant-plan pour capter cette scène inusitée.

Je vous invite à faire de même, captez la lumière dans toute sa splendeur, sans vous soucier de dénicher le sujet idéal. Avec la pratique, vous ajouterez éventuellement des éléments qui rehausseront l’agencement visuel de votre paysage.

⇒Article relié : 6 Conseils pour Optimiser l’Heure Dorée

Composition photo - La lumière domine

Composition photo - La lumière domine


Les types de lumière à surveiller

  • Soyez à l’affût des changements climatiques, ils apportent des nuages dramatiques, les fins de journée peuvent devenir spectaculaires. J’utilise l’application Intellicast pour surveiller la météo.
  • Les levers et les couchers de soleil, visiblement.
  • Arrivez tôt ou restez plus tard (30 minutes), d’où l’importance d’un bon repérage, afin de saisir les couleurs saisissantes de l’aurore ou du crépuscule.
  • La lumière en contre-jour crée des effets vraiment intéressants; flare, rayons lumineux et ambiance vaporeuse.
  • Vous aurez plus de succès en début ou à la fin de la journée, le soleil se trouvant plus bas sur l’horizon (en hiver, vous pouvez étirer la plage horaire, car le soleil reste bas dans le ciel). Vérifiez votre histogramme et compensez votre exposition au besoin.

⇒ Article relié : Rehausser la Beauté d’un Paysage : 4 Types de Lumières à Favoriser

Dernière lueur du jour du côté opposé du coucher de soleil. Toujours jeter un œil derrière soi, au cas où…


La composition domine

La disposition des éléments, l’équilibre des masses, la distinction des formes, le tracé d’une ligne directrice, la richesse des détails produiront un dynamisme visuel. L’œil se promènera allègrement dans l’image.

Des trois éléments de la trinité créative, la composition est la plus difficile à maîtriser.

Elle exige de notre part de bien scruter la scène, d’étudier les éléments entre eux et d’analyser leur harmonie. Au final, élaborer une image visuellement plaisante à regarder. Car la qualité esthétique entre en ligne de compte. C’est aussi une question de perception, de vécu. Ce qui plaira à l’un ne va pas nécessairement plaire à l’autre.

⇒ Article relié : Comment Mettre en Valeur la Beauté d’un Paysage

Composition photo - la composition domine

Notez les triangles créés par la grange et leur reflet dans l’eau, ils forment des lignes directrices très dynamiques.


4 Pistes à considérer pour déterminer votre composition

Une façon efficace d’optimiser notre composition est, tout d’abord, de ralentir. Évidemment, si vous photographiez un coucher de soleil, vous ne disposez pas de beaucoup de temps, prenez donc l’habitude d’arriver plus tôt. Mettez toutes les chances de votre côté. Prenez le temps de regarder, d’analyser.

Donnez-vous le défi de ne rien photographier pendant les 10 premières minutes. Insurmontable ? Peut-être, mais tellement bénéfique, croyez-moi ! Prenez cette période pour observer et déterminer les points forts de votre environnement.

⇒ Faites le tour du sujet. Incertain si la scène photographiée vous plaît ? Déplacez-vous, changez votre point de vue et explorez les différentes perspectives. Peut-être que le produit final ne donnera rien de bon, mais ce processus créatif permettra à votre vision de s’épanouir et enrichira votre expérience. Ce n’est pas une perte de temps, comme on peut l’imaginer.

⇒ Faites la patrouille des bords de votre viseur. Jeter un œil sur le pourtour de son viseur est une bonne habitude. Parfois (même souvent), nous sommes tellement concentrés sur le sujet à capter qu’on ne remarque même pas le poteau électrice qui se dresse au beau milieu de la photo, comme un poireau chétif pas rapport. Hihi !

Photographier un coucher de soleil : 12 secrets pour réussir


En résumé, voici des points de repère pour vous guider

Avant de prendre photo, essayez de percevoir ces points de repère pour vous aider à compléter votre composition. N’essayez pas de tous les intégrer dans l’image, c’est tout de même une liste assez importante, allez-y avec quelques-uns à la fois.

  • Respectez la règle des tiers (à considérer comme un guide, et non comme une norme absolue)
  • Séparez votre image en trois zones (premier plan, plan du milieu et arrière-plan)
  • Présentez-nous des formes : rond, triangle, carré, rectangle.
  • Repérez les lignes : courbe, droite, diagonale, verticale, horizontale.
  • Servez-vous des textures
  • Jouez avec les contrastes
  • Intégrez un premier plan (utile si vous avez un grand-angle)
  • Variez les perspectives : au ras du sol, au travers, en plongée, en contre-plongée, etc.)
  • Variez le format : horizontal & vertical
  • Faites attention aux espaces perdus (dead space)
  • Déterminez votre mise au point

Il ne reste plus qu’à tester, allez, à vos appareils !
Bonne photo
Anne ♥

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Composition Photo - La Trinité Créative

 

8 Questions à se poser avant de déclencher

8 Questions à se poser avant de déclencher

Dans cet article, je vous partage 8  Questions à se poser avant de déclencher. En fait, il s’agit de mon approche photographique. Ça peut paraître très technique de prime abord. Mais il ne faut pas oublier que la photographie (après des mois, voire des années de pratique) devient machinale. Certes on se pose (encore) des questions, mais pas autant. Haha !

J’ai donc décortiqué mon processus créatif pour vous permettre de comprendre davantage mon intention derrière l’image. Aussi, qu’elles sont les questions à se poser avant de déclencher. Si vous souhaitez sortir du mode « automatique » de votre appareil photo, vous y trouverez des pistes pour y parvenir.

Si, toutefois, toutes ces étapes vous dépasse (et vous décourage) avant même de prendre une photo, n’en choisissez qu’une seule à mettre en pratique.

8 Questions à se poser avant de déclencher

8 Questions à se poser avant de déclencher

Mise en situation 

En explorant les routes de ma région, je repère un endroit intéressant où faire de la photo.  Un week-end, je m’y rends. Je gare ma voiture à proximité et j’explore à pied. Je réalise quelques clichés lorsque j’aperçois le cheval.

Il broute nonchalamment, ne se souciant guère de ma présence. La clôture ancienne trace un point de fuite accrocheur et les petits boutons d’or agrémentent joliment le premier plan.

Voilà qui fera un beau sujet !

À retenir pour le repérage

La meilleure façon de découvrir de nouveaux lieux à photographier est de faire du repérage et d’explorer. Promenez-vous avec votre véhicule et empruntez les chemins qui vous semblent sans intérêt.

Vous serez étonné des découvertes que l’on peut y faire.

Arrêtez-vous au besoin, observez la direction de la lumière et prenez des notes. Circulez à pied et arpentez le territoire. Servez-vous d’une application, comme Ephemeris, ou PhotoPills pour repérer où le soleil se lève et se couche.

Revenez lors de ces périodes pour optimiser vos prises de vue, n’oubliez pas de profiter de l’heure dorée.

Mon intention

Flouter le premier plan pour donner une impression de douceur et ainsi isoler le sujet. Je m’approche très près des boutons d’or et, en choisissant une grande ouverture (f/petit chiffre), le rendu final produira un effet d’avant-plan coloré.

1-Dois-je utiliser un trépied ?

La lumière du jour est suffisante, inutile de sortir le trépied. Je préfère avoir les mains libres pour suivre le sujet et réagir rapidement. À cause du poids de l’objectif, je jette néanmoins un œil à ma vitesse (1/200sec.). La stabilisation (dispositif destiné à compenser le flou de bougé) me fera gagner 2 crans de vitesse, ce sera parfait, si le sujet ne bouge pas trop, évidemment.

Question à se poser : Ai-je besoin d'un trépied?

 

2-Quel objectif utiliser ?

Puisque le cheval est assez loin (et ne semble pas vouloir s’approcher de moi), j’opte pour un zoom 70-300 mm. Ce téléobjectif me permettra de me rapprocher du cheval (visuellement parlant). Je varie les focales fixant mon choix sur le 145 mm, tout en laissant la clôture sur la droite, créant ainsi un point de fuite qui dirige le regard vers le sujet.

3-Quel réglage ISO choisir ?

À main levée, les ISO sont généralement entre 200 et 250. En vérifiant ma vitesse, je me rends compte que c’est suffisant.

4-Quelle balance des blancs ?

C’est une journée nuageuse, je pourrais sélectionner la Balance des Blancs sur « Ombre ». Mais je laisse sur « Kelvins à 5580 », c’est un réglage personnalisé que je trouve plus précis. Si les couleurs nécessitent un ajustement, vous n’avez qu’à les corriger en post traitement.

Question à se poser : Quelle ouverture choisir?

5-Quelle ouverture choisir ?

Ici, je veux flouter les fleurs au premier plan. Je choisis donc la plus grande ouverture disponible sur mon objectif, f/5.6. Pour produire un effet de caché derrière, tapissant le premier plan de rondelles de couleurs vaporeuses, je me place très près des boutons d’or.

6-Où faire la mise au point ?

Lorsque vous photographiez un animal, effectuez toujours la mise au point sur les yeux. Par ailleurs, comme les fleurs sont près de moi, et mon sujet très loin, je sais qu’au final j’obtiendrai un beau bokeh au premier plan, conservant la netteté sur le sujet.

7-Dois-je utiliser un polarisant ?

Non, ce faisant, je perdrais deux crans de vitesse. Et puisque je suis à main levée, je préfère prioriser ce paramètre.

8-Ai-je besoin d’ajuster mon exposition ?

Un rapide coup d’œil à mon histogramme m’indique une légère surexposition. Je fais une compensation d’exposition de -0.5 IL. Vous pouvez activer les alertes de hautes lumières pour en être informé et faire les ajustements au besoin.

Question à se poser : Lire l'histogramme

Prêt à déclencher !  

Une fois toutes les décisions prises, il ne reste plus qu’à se concentrer sur le sujet. Je me suis accroupie afin de me rapprocher des fleurs, créant ainsi un joyeux flouté. J’ai pris une série d’images, attendant patiemment que le cheval soit en position avantageuse. Sa tête relevée, visible à notre regard, et non dissimulée derrière un rideau de fleurs.

Voilà, j’espère que ce genre de partage vous plaît. N’hésitez pas à me laisser un commentaire, ça me fera plaisir de vous lire.

8 Questions à se poser avant de déclencher | Anne Jutras, artiste photographe

3 Types de Bokeh pour Enjoliver vos Photos

3 Types de Bokeh pour Enjoliver vos Photos

Avez-vous envie d’ajouter un effet bokeh à vos photos ? Vous trouvez que le terme sonne Chinois ? En fait, le mot bokeh (prononcer bokè) est d’origine japonaise et désigne le flou artistique reproduit devant et derrière le sujet.

En photographie de fleurs, ou tout autre style, il rehaussera une image « correcte » en une image poétique et stylisée. Peut-être l’avez-vous déjà reproduit, sans vraiment savoir comment vous y êtes parvenu.

Voici quelques conseils pour réussir un joli bokeh :

⇒ Vous n’avez pas besoin de vous procurer un objectif spécial. Tous les objectifs peuvent reproduire l’effet bokeh. Cela dit, en photographie de fleur, un objectif macro ou une longue focale (100mm et plus) faciliteront la création du bokeh.

⇒ Le choix de l’ouverture est important; le plus grand possible (f/petit chiffre).

⇒ Choisir un arrière-plan éloigné. Déplacez-vous au besoin pour faire ressortir les détails, mais attention à ne pas surcharger votre scène.

Voici 3 Types de bokeh qui rehausseront vos photos de fleurs

1-Bokeh : Rondelles de lumières

Ce type de bokeh est de loin, le plus populaire, mais pas le plus facile à réaliser. Vous devez porter une attention particulière à l’arrière-plan. Avant de déclencher, donnez-vous la peine de jeter un œil à ce qui se passe derrière votre sujet. S’il y a du soleil, c’est encore mieux, la définition des rondelles sera plus perceptible.

Effet bokeh en photographie : rondelles de lumières

Effet bokeh en photographie : rondelles de lumières | Tuto comment créer un bokeh | Conseils et astuces photo | Photos de fleurs

2-Bokeh : Silhouette indistincte en arrière-plan

Quoi de plus joli que les silhouettes (à demi flouté) en guise de toile de fond. Elles peuvent servir à raconter une histoire ou à complémenter le tableau. Encore une fois, prenez le temps d’explorer, de tourner en rond (sans vous étourdir, hein) et de positionner les formes susceptibles d’égayer votre image. Pensez à ouvrir grand, pour flouter l’ensemble, mais attention à ne pas surcharger votre composition.

Effet bokeh en photographie : silhouette à demi flouté

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3-Bokeh : Contraste de couleur

Dans ce type de bokeh, tout objet en arrière-plan perd de sa lisibilité (à vrai dire, on peut le voir, mais pas le distinguer, nuance) . Les silhouettes se mêlent les unes aux autres, perdant ainsi toute forme reconnaissable, tel un tableau abstrait. Ici, l’astuce est de se transformer en détective et vraiment, vraiment, bien sonder les silhouette en question. Histoire de les déformer comme il se doit, tsé.

Effet bokeh en photographie : contraste de couleur

Autre exemple : 

effet bokeh : arrière-plan flouté

Conclusion

J’espère que ces 3 types de bokeh vous donnerons des idées à explorer. Si vous avez des questions ou des suggestions d’article de blog, n’hésitez pas à me le laisser savoir.  À bientôt !
Anne 🙂

3 Types de Bokeh pour Enjoliver vos Photos

Idées Photo Créatives à Faire à la Maison

Idées Photo Créatives à Faire à la Maison

Êtes-vous en quête d’idées photo créatives à faire à la maison ? Que vous soyez en confinement, ou cloué à la maison (pour toutes sortes de raison), il existe des thèmes forts intéressants à explorer.  Chez soi !

Toutefois, si vous êtes habitué à réaliser vos photos sur le terrain, parcourant de grands espaces, l’idée de photographier à la maison ne vous inspirera peut-être pas. Aussi bien vous dire la vérité, ce sera un défi. Ouais. Mais pas insurmontable. Promis.

Avec un soupçon de créativité, un brin de folie, d’audace, d’expérimentation, vous obtiendrez des résultats qui vous étonnera.

Voici 7 idées photo créatives à faire à la maison :

1)   Servez-vous de votre photocopieur

Autoportrait scanner

Ça vous étonne ? Pas de souci, c’est sans danger. Si vous avez un photocopieur à la maison, vous serez en mesure de produire des portraits surréalistes. L’effet est vraiment renversant.

Comment procéder ? Il s’agit de coller votre visage sur la vitre de l’appareil, activer le scan et attendre que la numérisation soit complétée. C’est tout.

Astuce : réalisez plusieurs essais et agrémentez votre portrait de petits accessoires, comme des bijoux, pour créer des mises en scène qui sortent de l’ordinaire.

2)   Peindre avec la lumière

Idée photo créative | peindre avec la lumière

Voilà une idée photo créative super fun à exécuter. Ici aussi, il faut être patient et refaire (encore et encore) les prises de vue pour réussir votre photo.

Choisissez un lieu sombre pour obtenir une vitesse lente afin de tracer des zigzags de lumière. Pour la photo présentée, j’étais dans la chambre à coucher, en fin de soirée. Néanmoins, vous pourriez sélectionner une autre pièce de la maison.

Exifs : ISO 400 | f/11 | 5 sec.

Astuce : servez-vous de l’application torche LED (lampe de poche) de votre téléphone pour créer un filet lumineux.

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3)   Perspective sous les pieds

Idée photo créative | Perspective sous les pieds

Cette vue est spectaculaire et produit un effet de surprise. Notez que si vous montrez cette photo à vos amis, on vous questionnera. « Mais, comment as-tu fait ? » Peut-être êtes-vous, en ce moment même, en train de vous poser la même question. Héhé.

Voici la réponse : je suis surélevée sur une roche (d’environ 10 cm), et j’ai installé ma GoPro en dessus. C’est ce qui donne cette vue saisissante en contre-plongée. Vous pouvez facilement réaliser cette photo à la maison, ou à proximité, dans un environnement qui se prête à ce type de perspective.

Appareil utilisé : GoPro, mode photo en rafale (10 photos). Un téléphone intelligent pourrait faire l’affaire aussi.

4)   Un peu de folie

Idée photo créative | Un peu de folie

Avec le coronavirus qui court et qui nous rend fous (avouons-le franchement!), il est possible de renverser la situation et d’inventer des mises en scène complètement disjonctées. Avec cette idée de photo créative, j’ai tenté d’interpréter un personnage qui s’improvise scientifique-fou-du-moment.

Sa mission ? Anéantir le virus ! Hé hé hé…

J’ai sorti mon arsenal de produits nettoyants; placer la table près d’une fenêtre (bonne source lumineuse); marteau à la main (tsé quand tu veux démolir l’ennemi, tu prends les grands moyens); loupe dans l’autre (ça aide à mieux voir le satané virus), et hop on photographie.

Astuce : optez pour le mode en rafale, genre 5 images.

5)  Photographier vos mains

Idée photo créative | Photographier vos mains

Quand on parle d’autoportrait grimacez-vous ?  L’idée de vous placer devant l’objectif vous horripile ? Bon, bon, je vous comprends, mais je crois qu’il est bénéfique de dépasser cette crainte et d’entreprendre ce projet.

D’ailleurs, si l’autoportrait vous rebute, songez à mettre en valeur vos mains.

À l’aide d’accessoires (incarnant différents symboles), on peut créer des mises en scène intéressantes. Ici, un nid d’oiseau (naissance) + les ustensiles en croix (addition/combinaison) + les cœurs (passion) + fleurs séchées (le doute, parfois…) = un oiseau ailé (liberté d’expression).

Astuce : (Vidéo) comment photographier ses mains 

Article relié ⇒ Autoportrait : Partir en Mode Introspection via la Photographie

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6)   Savonne, savonnez, savonnons !

Idée photo créative | Savon

En temps de confinement, c’est un article qu’on entend parler abondamment. Voilà une occasion en or pour photographier cet article. À la maison !

J’ai choisi l’évier de la cuisine, avec des mains pleines de mousse. Mais vous pourriez aussi opter pour une présentation plus classique et photographier le savon dans son emballage entouré d’éléments décoratifs. À vous de voir.

Je me suis servie du retardateur et de la prise de vue en rafale. Plusieurs photos ont dû être nécessaires pour obtenir LE bon cliché.

Astuce : j’ai surélevé la caméra (GoPro) sur une tasse pour avoir une vue sur la mousse.

7)   Lumière du matin

Idée photo créative | Lumière du matin

L’automne dernier, j’ai instauré une nouvelle habitude. Tous les matins, je photographiais le ciel vu de ma fenêtre. Outre le fais de sortir ma caméra (mon iPhone), je connectais avec le moment présent. Je prenais conscience du temps qui passe et j’accueillais le calme.

Ce geste, simple en-soi, est devenu une routine quotidienne. Mon ancre matinale.

La lumière, dans sa splendeur, change parfois imperceptiblement, d’autre fois avec plus de contraste, mais toujours avec beauté.

Le fait d’être là, à l’affût, témoin de ces changements, petits ou grands, nous ramène à l’essentiel. Le bonheur.

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Conclusion

J’espère que ces suggestions vous donnerons des idées ou à tout le moins vous inciterons à prendre votre appareil et à faire des photos créatives à la maison. Je publierai dans les prochaines semaines d’autres idées à cultiver.

Bonne photo créative !

 

Idées photo créatives à faire à la maison