Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes ?

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes ?

Désirez-vous créer des images saisissantes ? La photo en contre-jour apportera ce zeste de magie qui transformera vos paysages.

Honnêtement, c’est une méthode que j’adore et que j’utilise abondamment. Vous savez pourquoi ? Pour deux raisons : primo, la lumière souligne joliment le sujet et, secundo, elle produit une atmosphère unique, qui insuffle une sensibilité artistique.

Si vous cherchez à transmettre une émotion à vos images, cette méthode est tout indiquée.

Que signifie photographier en contre-jour ?

En fait, il s’agit de photographier face au soleil. Vous récoltez ainsi des images fortes, où la luminosité du soleil vient souligner votre sujet principal. Normalement, on évite ce genre de scène, car bien exposer le sujet devient problématique.

Mais en adoptant la bonne approche, vous obtiendrez des images hautement lumineuses.

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Bien exposer le contre-jour

Conseil d’exposition

Selon l’intensité et la position du soleil, vous aurez à effectuer des ajustements. Quand le soleil est dans notre composition, la lumière est tellement intense que le posemètre vous donnera de fausses directives. Prenez note que durant l’hiver, le manteau blanc de la neige fait office de réflecteur. L’image, dans son ensemble, est alors moins assombrie.

Néanmoins, appliquez la correction d’exposition manuellement, selon les conditions lumineuses. Certaines scènes vous demanderont de surexposer votre image, tandis que d’autres exigeront l’inverse.

Astuces

Gardez un œil sur votre histogramme, et assurez-vous de ne pas brûler les hautes lumières. Dans l’incertitude, faites plusieurs photos à diverses expositions.

Sujet auréolé de lumière

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Savamment dosé, ce type de lumière rehausse la beauté d’un lieu ou d’un sujet. Par exemple, les items translucides, comme les fleurs ou les feuilles seront joliment soulignés d’une lueur diaphane. Un personnage, en contre-jour, sera dessiné d’un liseré de lumière sur le pourtour de sa silhouette. Super joli !

Note : vu la lumière intense sur le pourtour de votre sujet (liseré blanc), l’histogramme vous indiquera des blancs surexposés, c’est tout à fait normal.

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Si le soleil est suffisamment bas, et pénètre dans votre objectif, vous obtiendrez un flare. Cet effet ajoute une touche artistique à vos images et restitue une atmosphère vaporeuse.

Flare

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Le flare ajoute un léger voile insufflant une ambiance vaporeuse. Il est souvent utilisé en photographie de portrait, mais vous pouvez très bien l’exploiter pour la photo de paysage et les photos de fleurs.

Qu’est-ce qu’un flare ?

C’est une source de lumière parasite qui traverse votre objectif et crée des artefacts qui, normalement, sont considérés comme un défaut optique. Lorsque vous photographiez en contre-jour, vous créez des ambiances rêveuses et lumineuses.

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Voici ses effets :  

  • Réduis le contraste, transmettant une douceur à l’image.
  • Produis un voile blanc qui crée une ambiance lumineuse.
  • Dans les cas extrêmes, ajoute des halos de lumière.

Astuces

Pour réussir cet effet, photographiez en fin (ou en début) de journée, alors que le soleil est bas sur l’horizon. Ce sera plus facile de laisser pénétrer les rayons lumineux dans votre objectif.

Soleil en étoile

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Nous sommes tous d’accord (enfin, je crois), cet éclat lumineux éclabousse nos photos et ajoute une jolie touche de vie.

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Astuces

Pour réussir cet effet, optez pour une petite ouverture (f/grand chiffre) et camouflez le soleil derrière un objet. Par exemple, le chapeau de votre copain(e), le feuillage d’un arbre ou, tout simplement, un amas de nuages.

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Compensez votre exposition au besoin (vérifiez votre histogramme) et assurez-vous de faire la mise au point au bon endroit, afin d’obtenir des rayons bien nets.

Silhouette en ombre chinoise

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes

Le contre-jour peut créer de superbes silhouettes lors d’un coucher de soleil, recherchez des items avec un contour défini pour un impact spectaculaire et faites votre lecture d’exposition sur le ciel.

Astuces 

Pour ce type d’image, il est judicieux de faire du repérage avant. Souvent, les meilleures conditions pour réaliser cette photo sont une fois le soleil couché. Donc, ne partez pas tout de suite, prolongez votre visite et amusez-vous !

Portez attention à votre sujet. Faites en sorte qu’il se détache des autres éléments environnants. Évitez le chevauchement, afin qu’il soit bien identifiable.

J’utilise la mesure spot pour effectuer la lecture d’exposition et, à l’aide de mon histogramme, je vérifie que mes hautes lumières ne soient pas brûlées. Une fois la mesure vérifiée, passez en mode manuel pour conserver la bonne exposition.

Photographier en contre-jour pour créer des images saisissantes? par Anne Jutras, artiste photographe

Conclusion

Osez expérimenter, la photographie en contre-jour offre plusieurs variétés de style. Et comme sa présentation est unique, vous obtiendrez des photos qui se démarquent. Jouez avec la lumière, osez photographier directement devant le soleil. Ou encore, attendez en fin de soirée et faites une session photo avec un(e) ami(e) et amusez-vous !

Bonne photo et à bientôt ! 

 

 

 

 

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Vous habitez une belle région, mais vous ignorez comment mettre en valeur ses paysages. Comment parvenir à immortaliser la beauté d’un lieu ? L’écart entre ce que nous voyons et ce que nous réussissons à photographier est souvent considérable. De plus, les étapes à réaliser semblent bien complexes.

Bien qu’il existe plusieurs façons d’améliorer vos photos de paysage, en suivant quelques conseils, le processus n’est pas si sorcier.

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Dans cet article, je vous donne des pistes pour vous aider à mettre en valeur les paysages de votre région. Nous analyserons trois points importants :

  • Cibler le sujet principal
  • Soigner votre composition
  • Découvrir la bonne lumière

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Cibler le sujet principal

Il est important de faire du repérage et cibler le sujet principal qui fera ressortir la beauté d’un lieu.

Prenez votre temps

Circuler lentement vous permettra de repérer les éléments susceptibles de composer une belle image. Si vous êtes en voiture, immobilisez votre véhicule et faites une petite marche d’exploration.

Scrutez votre territoire avec l’œil d’un détective en quête d’indices révélateurs.

Notez les adresses, pour ne pas les oublier.

Observez soigneusement

Portez attention aux détails.

  • Voyez-vous un sentier bordé d’arbres matures formant un point de fuite ?
  • Se dirige-t-il vers un lieu intéressant à photographier ?
  • Des montagnes se dressent-elles à l’horizon ?
  • Avez-vous repéré des bâtiments, modernes ou d’allure champêtre ?
  • Sont-ils enjolivés de jardinières ?
  • Si vous êtes près de la mer, vérifiez les marées.

Ce type d’observation vous fournit une multitude d’informations qui permettront de diversifier vos photos de paysage.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Soigner votre composition

Composition dynamique versus statique

Une composition dynamique sera soulignée par du mouvement : cascade en filé, vagues vaporeuses ou nuages striés. Ce style d’image suggère force et énergie. Pour obtenir cet effet, optez pour une longue exposition.

Le meilleur moment pour réaliser ce type de photo est en fin de journée (ou tôt le matin), alors que la lumière est plus faible. Ce sera plus facile de réduire votre vitesse d’obturation et d’avoir une longue exposition.

Une composition statique produira un sentiment de stabilité et de calme. Plus traditionnelle, elle aura intérêt à être mise en valeur grâce à la lumière ou jouer judicieusement avec la perspective.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Jouer avec la perspective

Changer son point de vue n’est pas seulement une question de créativité, il met aussi en valeur le paysage. Chaque perspective détient une caractéristique propre et, bien utilisée, elle permet de livrer un message puissant et accroît l’impact visuel.

Lorsque vous êtes sur les lieux, demandez-vous de quelle façon vous pouvez souligner ce message.

  • Avez-vous la possibilité de changer de position ?
  • Pouvez-vous grimper sur quelque chose pour offrir un point de vue surélevé ?
  • Ou vous accroupir au sol ?
  • Intégrer un premier plan qui invitera le spectateur dans l’image ?

Bref, déplacez-vous. Si vous utilisez un trépied, n’hésitez pas à le manipuler de sorte qu’il s’adapte à votre nouveau point de vue. 😉

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Perspectives à envisager

  • Au ras du sol
  • Caché derrière
  • Un cadre dans un cadre
  • En plongée
  • En contre-plongée
  • Le point de fuite (ou ligne directrice)

Découvrir la bonne lumière

Si les caractéristiques d’un lieu sont primordiales pour mettre en valeur un paysage, la qualité de la lumière sublimera l’ensemble de la scène. Un site qui nous apparaît banal en mi-journée se transformera sous la lueur du matin, ou du soir.

En matinée

Les petits matins offrent une atmosphère très différente de celle du soir. Le paysage est nimbé d’une atmosphère particulière, la lumière est douce et le décor enveloppé de brumes flottantes, parfois accompagnée de rosée. Sans compter la tranquillité. Si vous êtes un lève-tôt, envisagez de photographier les riches couleurs de l’aurore.

En fin de journée

Sa luminosité est identique à celle du matin avec, en moins, la brume, la rosée et la tranquillité. Si l’idée de vous lever tôt vous rebute, adoptez cette période du jour. Vous pourrez même profiter du crépuscule et de l’heure bleue.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Prévisualiser

Prenez l’habitude de circuler tôt le matin, ou en fin de journée afin de repérer l’éclairage idéal. Pour ma part, souvent après avoir fait une sortie photo, je m’attarde dans les environs pour vérifier la lumière et son incidence sur le paysage.

  • Est-ce que la lumière du matin avantagerait mieux ce paysage ?
  • Ou celle de la fin du jour ?

Ceci me permet de prévisualiser le potentiel d’une scène future.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Ajouter un personnage à vos photos (bonus)

Il est parfois difficile de saisir l’étendue d’une forêt grandiose ou la dimension d’une chute. L’ajout d’une personne accroît l’intérêt, met en perspective le lieu et nous permet d’obtenir une échelle de grandeur.

On réalise alors que cette fameuse chute est… magistrale !

Il peut également mettre en lumière une situation et insuffler une atmosphère particulière, le personnage venant soutenir l’histoire visuelle. Si vous êtes mal à l’aise avec ce concept, voilà un beau défi à relever. Voilà une façon très originale de mettre en valeur la beauté d’un lieu.

Comment mettre en valeur la beauté d’un paysage ?

Conclusion

Faites d’abord votre repérage. Notez les lieux intéressants dotés d’éléments uniques. Variez vos perspectives en vous déplaçant, jouez avec les angles, soyez imaginatif. Osez ajouter un personnage à vos paysages, transmettant ainsi une histoire visuelle qui mettra en valeur la scène. Étudiez la lumière, c’est elle qui viendra illuminer le tout.

Bonne photo et bon week-end! 

Jugez-vous TROP sévèrement vos photos ?

Jugez-vous TROP sévèrement vos photos ?

Est-ce que vous rêvez de réaliser de belles images ? De recréer le facteur « wow » éprouvé lors de la prise de vue ? Et de transmettre l’émotion  ressentie ? Peaufiner votre vision, apprendre à mieux voir et parfaire votre technique sont des moyens efficaces d’y parvenir.

Mais (et mets l’accent sur le MAIS), il faudrait tout d’abord cesser de dire que nos photos sont nulles. Et arrêter de juger nos photos TROP sévèrement.

Au fil des mes ateliers photo et des discussions avec les participants, je constate un point récurant : la façon dont on juge (sévèrement) nos photos.

Je m’explique.

On réalise une série d’images (300 peut-être). On revient à la maison, on les regarde et, la première pensée qui nous vient à l’esprit est de constater le nombre de clichés « ratées ».

Pourquoi avons-nous tendance à être si sévères envers nous-mêmes ? Parce qu’on s’imagine qu’une photo se fait en un seul clic ? Croyez-vous que les grands photographes réussissent leurs meilleures photos du premier coup ?

Absolument pas.

Il serait fort intéressant et très enrichissant de connaître le travail derrière chaque image publiée dans une revue célèbre, ou même sur Instagram. Il y a un processus créatif (démarche qu’on ne voit pas) derrière chaque image. Croyez-le ou non, plusieurs photos ont été créées pour aboutir à une seule image, aussi unique soit-elle. Oui madame (ou monsieur)!

 « Aucun artiste n’obtient la perfection la première fois. » ~ David duChemin, The Visual Toolbox.

Jugez-vous vos photos TROP sévèrement ?

Apprendre à regarder autrement sa banque d’images

Arrêtons de considérer nos photos ratées comme des échecs. Apprenons à les regarder avec bienveillance et comme une démarche en soi. Une façon artistique d’arriver à nos fins et de concevoir l’image souhaitée.

Quand vous êtes sur le terrain, il est normal de prendre plusieurs clichés. Vous changez de perspective, avancez d’un pas, reculez d’un autre, vous variez votre exposition, vous faites le tour du sujet, clic par ci, clic par là.

Bref, vous explorez à fond, right ? Tout cela dans le but de capter « votre » photo.

C’est un processus créatif évolutif, chaque image enregistrée dans votre boîtier vous dirige, un clic à la fois, vers l’image ultime. Comme le peintre qui donne des coups de pinceau pour parachever son œuvre.

Article relié : Mon approche photographique : relié le cœur à la vision

Jugez-vous vos photos TROP sévèrement ?

Si vous cliquez aux petits bonheurs la chance, sans vous soucier de votre premier plan, ou des éléments inutiles à exclure, sans vous poser de questions, et que vous êtes toujours insatisfait des résultats. Eh bien, peut-être avez-vous besoin de vous arrêter.

Si vous désirez vous améliorer et que vous mitraillez une scène sans réfléchir, vous gaspiller de précieux pixels. C’est comme se fier au hasard, vous risquez d’être déçu. Dites-vous que se poser des questions et faire le tour du sujet est un processus normal. Voire nécessaire.

Prenez vos photos en étant connecté avec votre environnement, soyez présent. Si vous faites dix photos sur un seul sujet, faites-le en pleine conscience.

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Jugez-vous vos photos TROP sévèrement ?

Posez-vous les bonnes questions

Une fois que vous avez rempli votre carte mémoire, revenez à la maison avec une ouverture d’esprit et regardez vos photos avec indulgence. Prenez le temps d’examiner chacune de vos photos et analysez pourquoi celle-ci ou celle-là ne fonctionne pas.

  • Représente-t-elle mon intention du départ (le but visé) ?
  • Peut-on identifier le sujet principal ?
  • L’image est-elle surexposée ?
  • Avez-vous oublié de faire la patrouille des bords ?
  • Vous êtes-vous suffisamment rapproché ?
  • Que pourriez-vous faire la prochaine fois pour améliorer votre prise de vue ?
  • Peut-être, y retourner à une heure plus matinale ?

Toute cette analyse bonifiera votre expérience, et vous aidera à déceler les points à corriger. Et, de grâce, soyez indulgent envers vous, atteindre la perfection n’existe pas.

Jugez-vous TROP sévèrement vos photos

Conclusion

Entamez la belle saison avec cette optique en tête : chaque photo enregistrée dans votre boîtier est un pas de plus vers votre expression artistique.

Dites-moi, est-ce que vous vous considérez sévère envers vos photos ? Ou vous vous donnez de la latitude pour pouvoir progresser ?

Photo de paysage : 5 Erreurs Fréquentes et Comment les Éviter

Photo de paysage : 5 Erreurs Fréquentes et Comment les Éviter

Nous apprenons tous par nos erreurs. Vous est-il déjà arrivé de revenir subjugué par la beauté d’un lieu et d’être déçu du résultat ?

Vos images n’expriment pas le sentiment d’excitation qui vous habitait lors de la prise de vue.

Plusieurs facteurs peuvent en expliquer la cause, inattention, visite d’un endroit pour la première fois, lumière insuffisante, mauvais ajustement de l’appareil. Ou encore, vous accédez à un site juste au moment où le soleil bascule sous l’horizon, réduisant votre séance photo à une poignée de minutes.

Voyons ensemble les 5 erreurs à éviter et comment y remédier.

1-Ciel délavé

Dans un paysage, le ciel est l’un des premiers éléments à devenir surexposé, surtout lors d’une journée ensoleillée. L’écart entre les hautes et les basses lumières est trop élevé pour permettre au capteur de saisir toutes les tonalités de la scène.

Vous obtiendrez une image avec un pan de ciel d’un blanc « tapageur » et, même si ce n’est pas votre intention, le regard de votre spectateur s’y accrochera sans cesse.

La solution

Utilisez un filtre (dégradé neutre ou un polarisant)

L’utilisation d’un filtre dégradé neutre (GND) s’avère judicieuse pour cette situation. On le dit dégradé parce qu’une partie du filtre est plus foncé que le reste.

Installée devant l’objectif, la partie foncée du filtre diminue l’intensité d’un ciel lumineux par rapport au sol plus sombre. Ainsi, vous obtenez une image dont toute la scène est bien exposée.

L’utilisation d’un filtre polarisant s’avère également utile. En plus d’enrichir les couleurs, il est efficace pour diminuer la luminosité du ciel.

Bref, ces filtres atténuerons un ciel récalcitrant.

Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

2-Manque de netteté

En photographie de paysage, plusieurs paramètres peuvent influencer ce type de problème : votre sujet a bougé, ou vous avez bougé; une profondeur de champ insuffisante; une mauvaise mise au point.

Voyons ensemble certains points à adopter pour obtenir une photo nette à tout coup.

La solution

Apportez votre trépied

Simple, mais efficace. L’utilisation d’un trépied est un incontournable pour la photographie de paysage. Si vous sortez à l’heure dorée, tôt le matin ou en fin de journée, la quantité de lumière est moins abondante.

Si vous choisissez une petite ouverture (f/grand chiffre), pour produire une bonne profondeur de champ, vous obtiendrez forcément une vitesse lente. Le trépied est donc ici indispensable.

Astuce : sur trépied, pensez à déverrouiller le stabilisateur de votre objectif, afin d’éviter les photos floues.

Haussez « légèrement » les ISO

Je vous vois sourciller, je ne parle pas de 3200 ISO. Ce ne serait pas raisonnable ! Certaines conditions l’exigeront, mais pas en photographie de paysage.

Par exemple, vous avez une talle de fleurs au premier-plan qui bouge imperceptiblement au vent. Si votre temps de pose est d’une seconde, les fleurs créeront un effet de dédoublement et manqueront de netteté.

La seule manière de prévenir ce flou de bougé est d’augmenter les ISO pour obtenir une vitesse supérieure. Ou encore, ouvrir votre diaphragme, mais ceci compromettrait votre profondeur de champ. À vous de voir…

Bien tenir son appareil photo

Cette problématique surviendra plus fréquemment si vous cadrez via l’écran LCD, vous obligeant ainsi à maintenir l’appareil à bout de bras. Une position qui affaiblit votre stabilité.

Lors de la prise de vue, une bonne posture est importante pour la stabilité de votre boîtier.

Astuce : tenir les coudes près du corps, les jambes écartées, déposez votre main gauche comme support sous l’appareil, et servez-vous de l’index de votre main droite pour déclencher. Attendez le son du déclic avant de changer de position.

Servez-vous du retardateur

Votre appareil est sur trépied et vous pensez être à l’abri d’une photo voilée.

À l’occasion, le simple fait de peser sur le déclencheur de notre appareil peut cause un flou de bougé, surtout si la vitesse se situe en bas de 1 sec. Un truc efficace est d’utiliser le retardateur sur 2 secondes. Tactique suffisante pour éliminer toute vibration.

Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

3-Vous n’êtes pas assez préparé

Vous arrivez sur les lieux, vous ne connaissez pas les environs, vous cherchez un point de vue intéressant, sans savoir où vous diriger, le soleil descend, très vite. Vous courez, pas assez vite, haha !

À court d’idée, vous vous installez quelque part, (ça, ça veut dire n’importe où), prenez une série de photos, parce que bientôt il fera noir. Misère !

De retour à la maison, vous êtes déçu et désenchanté. Familier ? Je l’ai vécu. Et comme on dit, on apprend de nos erreurs, aussi bien voir le positif de l’expérience.

La solution

Faites du repérage

Quelques jours à l’avance, visitez les lieux de votre destination. Vous vous familiarisez avec l’endroit. Et lors de votre prochaine sortie, vous serez prêt. Yes !

Sur place, localisez un emplacement intéressant où vous pourrez vous installer. Mémorisez le chemin pour vous y rendre et trouvez des repères, au cas où vous décideriez d’y retourner au petit matin, alors que tout baigne dans la pénombre.

Arrivez tôt

Si le repérage ne fait pas partie de vos plans, considérez l’option d’arriver quelques heures plus tôt. Surtout si vous prévoyez photographier les dernières lueurs du jour. Vous aurez amplement le temps d’explorer les environs et repérer un emplacement de choix.

Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

4-Scène surchargée

Quand nous visitons un superbe site, nous sommes parfois éblouies par la beauté des lieux. Et très souvent, nous ne savons pas comment rendre justice à ce nouvel environnement.

Nous prenons une vue d’ensemble, en incluant tout, dans l’espoir de ne rien manquer, mais au final nous obtenons une image surchargée.

La solution

Prenez le temps d’observer

Ne vous précipitez pas à prendre des photos. Avant de déclencher, explorez et notez les endroits dignes d’intérêt.  Faites le tour, examinez le potentiel photographique des lieux.

Une fois l’euphorie du moment passé, utilisez votre appareil et photographiez les éléments que vous avez remarqués.

Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

5-Mauvaise utilisation de la lumière

Selon mon point de vue, il n’y a pas de mauvaise lumière, il n’y a que des situations où la lumière est mal exploitée. La lumière du matin ou de fin de journée se prête bien à la photographie de paysage. L’éclairage latéral (vu la position du soleil) rehausse les textures et les éléments naturels du panorama.

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La solution

Éviter l’heure du midi (entre 11 h et 14 h)

Ces heures sont à éviter, à moins que votre intention soit de capturer un paysage à fort contraste. Dans un sous-bois, c’est fatal. Le soleil filtre à travers le feuillage des arbres et donne une scène où l’on rencontre des zones à la fois très sombres et très claires.

Sa complexité rend la lecture de l’image laborieuse. Bien franchement, on ne sait plus où regarder.

Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter

Favorisez une journée nuageuse

Les journées sans soleil sont idéales. Nous avons tendance à bouder ces journées, en nous disant que la lumière est sans éclat et que nos sujets ne seront pas mis en valeur.

Il suffit de bien cibler son sujet. La lumière diffusée par les nuages se convertit en un immense soft-boxe. Plus le sujet est formé d’éléments divers, plus ce type de lumière est approprié.

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Choisir le bon sujet pour le bon éclairage

La photographie de cascade ou de chute nécessite un éclairage diffus. Étant donné le manque de lumière, vous obtiendrez une vitesse plus lente ce qui favorisera de beaux et soyeux filés. Les hautes lumières créées par les filés seront plus moins prononcées et faciliterons le post traitement. N’oubliez pas d’apporter votre trépied. 😉

Saisir la complexité d’une forêt, ou les troncs d’arbre coiffés de mousses luxuriantes seront avantagés par une lumière diffuse. L’écart entre les hautes lumières et les ombres sera atténué, vous obtiendrez ainsi des clichés où l’impact visuel sera agréable pour l’œil.

Photo de paysage : 5 Erreurs communes et comment les éviter_VERT

Voilà ! J’espère que ces conseils vous aiderons à peaufiner votre style et à créer des images à la hauteur de vos attentes. Bon week-end ! 

 

 

En tant qu’artiste : Comment Rester Authentique Sur Les Réseaux Sociaux

En tant qu’artiste : Comment Rester Authentique Sur Les Réseaux Sociaux

Avez-vous déjà songé (secrètement) à supprimer tous vos réseaux sociaux ? Facebook, Instagram, Pinterest, tout le tralala. N’est-ce pas un peu drastique comme décision ? Peut-être…

Le photographe, Nick Fancher,  a décidé un bon matin de supprimer tous ces comptes, malgré ses 60 000 followers. Ouf ! Quand même. J’aborde ce sujet suite à la lecture de cet article chez Phototrend, qui m’a grandement interpellée.

Est-ce du courage, de la folie, ou tout simplement une libération ? Tout dépend de la façon dont est géré le contenu. Dans ce cas particulier, il publiait selon une analyse minutieuse de l’algorithme et ceci influençait son travail. Au final, il n’était plus lui-même, l’authenticité était en péril.

Créez selon votre vision, votre ressenti, et non selon un algorithme d’optimisation.

Comment Rester Authentique sur les Réseaux Sociaux

Êtes-vous authentique ?

Posez-vous la question : quand je publie quelque chose, suis-je authentique ?

Mais au fait, être authentique c’est quoi ?

Rester fidèle à soi-même, assumer sa différence, respecter sa démarche artistique, et partager les découvertes, qui nous font grandir en tant qu’artiste. Librement et spontanément. Mais, surtout, s’aimer tels que nous sommes, sans nous démener pour devenir quelqu’un d’autre.

Un processus qui sera toujours en évolution.

Dans vos publications Facebook ou Instagram, présentez-vous des œuvres qui témoignent de votre démarche artistique ? Ce qui vous touche personnellement. Ou est-ce plutôt le reflet de ce qui plaît aux autres ?

Il n’y a rien de mal à partager du contenu qui plaît, c’est tout à fait légitime. L’humain a besoin de sa tribu, de sa communauté pour vivre. D’un retour constructif pour progresser.

Mais à partir du moment où vous vous censurez, publiant uniquement des images qui correspondent à un certain standard, visant à récoltant les « likes », vous faites fausse route.

Autrefois, et encore de nos jours, les artistes s’isolaient dans des refuges pour créer. Afin d’atteindre l’état de flow, sans pression extérieure. Concernant les réseaux sociaux, il suffit de trouver le juste milieu, et rester naturel. Pas si simple, je vous l’accorde.

comment rester authentique sur les réseaux sociaux

Voici mes astuces pour publier sur les réseaux sociaux :

Variez vos publications

De temps en temps, diffusez des photos-qui-plaisent, mais de grâce osez partager des photos de votre cru. Qui ne reflète que vos goûts personnels. Postez-les sans attente. N’inventez rien, restez vous-même.

Oui, mais je n’ai rien à publier ?

Vraiment ? Alors, ne publiez rien. Mais n’utilisez pas cette excuse pour demeurer invisible.

Le behind the scene

Parlez-nous de votre processus, de votre démarche, à propos de vous. Qui êtes-vous ? Comment en êtes-vous arrivé à faire ce que vous faites ? Les gens aiment savoir ce qui vous motive, vous poussent à créer.

Une image vaut mille mots, mais les paroles qui accompagnent vos photos dévoilent votre personnalité.

Connectez avec votre audience

Répondez aux commentaires, engagez une conversation. Intéressez-vous à ces gens qui vous écrivent des mots de gentillesse ou d’admiration. Ce sont peut-être de futur client.

Acceptez de ne pas plaire à tout le monde

C’est impossible, voire néfaste pour votre santé mentale. Plus vous êtes différent, unique, plus vous inspirez les autres à en faire autant.  

Prenez des pauses

Pour ma part, quand j’ai le sentiment que les réseaux sociaux me tirent vers le bas, me décourage, me démotive, je prends du recul.

Vous n’êtes pas obligé de publier tous les jours. Se retirer dans sa bulle, pour créer à sa guise, ou faire le vide est tout à fait normal. Donc, cessez de vous sentir coupable. Décrochez quelques jours (voire un mois) et revenez frais et dispo.

comment rester authentique sur les réseaux sociaux

Trop longtemps absent ?

Vous ignorez comment refaire surface ?

Allez-y doucement. Vous n’avez pas à justifier en long et en large vos motifs, ça ne regarde que vous. Souvent, votre audience n’a même pas remarqué votre absence. C’est la dure réalité des réseaux sociaux.

Revenez et parlez-nous de votre dernière création. Tout simplement.

Prévoyez des journées hors ligne

Ciblez des journées où vous serez déconnecté (unplugged). Le dimanche ou le week-end, par exemple. Profitez-en pour être en famille, en couple, ente amis. Pour jouir de la vie sans les réseaux sociaux.

Faites une sortie sans votre téléphone intelligent. Ayez des discussions les yeux dans les yeux, et non le visage penché sur votre téléphone. Tout un défi, hein !

comment rester authentique sur les réseaux sociaux

Conclusion

Adoptez une attitude saine, restez fidèle à vous-même. N’attendez pas l’approbation des autres ou le nombre de like pour confirmer que votre travail est valable. C’est vous qui avez le contrôle. Établissez une discipline et des règles qui vous conviennent.

Comment rester authentique sur les réseaux sociaux ? par Anne Jutras, artiste Photographe

Et vous chers lecteurs-trices, quelle astuce avez-vous adoptée pour conserver une relation amicale avec les réseaux sociaux ?

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