Développer sa Vision Artistique

Développer sa Vision Artistique

 « Cela fait partie du travail du photographe de voir plus intensément que la plupart des gens. Il doit avoir et garder en lui quelque chose de la réceptivité de l’enfant qui regarde le monde pour la première fois ou du voyageur qui pénètre dans un pays étrange. »  ~  Bill Brandt

Cet article est un extrait du ebook, À deux pas de chez soi. Vous y trouverez des pistes fortes intéressantes pour vous aider à mieux voir et à prévisualiser les images à créer.

Retrouver son regard d’enfant

Avez-vous déjà remarqué comment un enfant s’émerveille devant un objet anodin ? Un banal élastique devient un monde insoupçonné d’exploration et de joie. Son regard s’illumine, ses éclats de rire nous font sourire et notre cœur s’attendrit devant tant de spontanéité. Vous rappelez-vous ces instants fugaces de votre enfance ? Ces moments où votre univers était promesse de découverte, de plaisir et de magie ?

Bien sûr, en grandissant nous perdons cette fibre sensible. Le voile de notre imaginaire se lève et notre jugement change totalement. Nous devenons un adulte et nous nous intégrons à la société. Nous apprenons à nommer les choses, à normaliser, à performer, à catégoriser et à appréhender notre environnement d’un point de vue beaucoup plus logique. Notre perception se transforme pour s’adapter au monde « adulte » et, du coup, la magie s’évapore.

Or, si vous lisez cet article, c’est que vous souhaitez retrouver cette connexion, cette magie naturelle (et puissante) pour développer votre vision artistique.


Développer sa Vision Artistique, par Anne Jutras


Approche ludique

Mon approche créative est ludique et favorise, par la même occasion, l’introspection. À vrai dire, nous plongeons à l’intérieur de soi pour mieux exprimer notre vision artistique.

Oubliez la technique pour un court instant et faites confiances à votre talent créateur. Tout est en vous ! Avec des pistes simples, vous apprendrez à ralentir, à observer sans juger, à peaufiner votre regard et, comble du bonheur, à développer votre vision artistique !

Que vous soyez photographe ou pas, vous en retirerez des bienfaits inestimables.

Maitriser son appareil photo et connaitre les différents paramètres est important. Car plus vous serez à l’aise avec votre équipement, plus serez en mesure de réaliser des images avec habilité. Sans réfléchir et avec une intuition créatrice. Par conséquent, explorer les divers éléments d’expression visuel (les lignes, les formes, les perspectives, etc.), contribuera à peaufiner votre vision artistique.  

Développer sa Vision Artistique, par Anne Jutras

Les obstacles à voir

Pour reproduire de belles images, il faut savoir regarder au-delà de ce que nous avons appris à « voir ». Nous évoluons dans un milieu où tout est catalogué et identifié; une rue nous apparait comme une rue et lorsque vous regardez un arbre, vous vous attendez à voir… un arbre.

Et si, pour un instant, je vous disais que pour voir comme un photographe vous deviez laisser tomber les notions de perceptions acquises jusqu’à maintenant, seriez-vous dérouté ?

Oubliez les étiquettes et commencez à percevoir votre monde comme si c’était la toute première fois.

Développer sa Vision Artistique

Cet arbre, au loin, que représente-t-il à vos yeux ?

Au lieu de le considérer sous sa forme réelle, essayez de le distinguer sous une forme abstraite, un jeu intéressant de lignes, de courbes et de contraste.

Développer sa Vision Artistique

Ce chat éveille-t-il en vous un vif souvenir d’enfance ?

Quelle émotivité génère-t-il ?

Prenez le temps de regarder et d’observer ce qui se passe en vous. Voir la scène au-delà de sa plus simple expression est l’une des clés pour insuffler une émotion à une image.

Tout est une question de perception. Et de votre ressentie à cet instant présent.

Toutefois, en se connectant avec nos émotions d’autres barrières nuiront à notre processus créatif. Vous ne pourrez pas vous concentrer correctement si, par exemple, vous êtes inquiet sur quelque chose, ou si vous avez peur de faire rire de vous parce que vous êtes à quatre pattes en train de photographier ce chat sous la table. Cette barrière mentale brouille notre concentration et nous éloigne de notre sujet. 

Développer sa Vision Artistique, par Anne Jutras

Comment garder le « focus » ?

Observez les athlètes, ils détiennent une grande capacité de concentration et leur centre d’intérêt est totalement concentré sur le résultat à atteindre.  N’ayez crainte, vous n’avez pas à devenir un athlète pour obtenir cet état d’esprit.

Par contre, plusieurs photographes entrent dans une « bulle de créativité » lorsqu’ils sont en symbiose avec leur sujet. Ainsi, accorder toute votre attention sur le sujet à photographier est nécessaire pour réaliser de bonnes photos.

Mais comment atteindre cet état ?

Premièrement, laissez les soucis derrière vous et tournez votre attention vers l’extérieur. J’ai vu des gens avoir de la difficulté à se concentrer parce qu’il se sentait observer.

En plein centre-ville, l’exercice est plus ardu, je l’avoue. Mais sachez que si nous n’arrivez pas à éloigner votre attention de votre personne, à vous couper de ce que les autres pensent de vous, vous n’êtes pas complètement ouvert à votre sujet. Vous serez aveugle aux possibilités artistiques, et votre vision vous échappera.

À l’instar des athlètes, les photographes peuvent améliorer leur concentration et développer leur vision. Comment ? Avec de la pratique et de la discipline, cette dernière vous aidera à maintenir une constance.

Pratiquez c’est bien, mais l’exécuter sur une base régulière, c’est mieux.

Par exemple, si vous faites de la photo une fois par mois, vous serez moins habile à maitriser votre art, que si vous vous y adonnez trois fois par semaine. Donc, cultivez votre regard, à intervalles constants, et les détails se révèleront à vous.

Développer sa Vision Artistique, par Anne Jutras

Vous pouvez commencer dès maintenant

Samantha Chrysanthou, photographe professionnelle, propose l’exercice suivant :

Prenez dix minutes et levez les yeux de l’écran. Orientez votre regard vers les objets décorant la pièce. Amusez-vous à observer leur forme, mémorisez leur emplacement, appréciez leur couleur.

Associez-les avec des mots qui vous viennent spontanément à l’esprit. Choisissez toutefois des termes descriptifs – rond, carré, exotique, douceur – et non catégoriques – vase, fenêtre, fougère, rideau.

Par exemple, si vous regardez un vase à fleurs, pensez en terme de couleur (bleu), et non en terme de sa fonction (un vase). Lorsque vous songez à « vase » vous l’associez automatiquement à sa propriété; un récipient destiné à contenir des fleurs. L’exploration du sujet est vite complétée.

À l’inverse, si vous optez pour un terme plus descriptif, comme rondeur,  ou une impression, comme douceur, votre intention photographique prendra une autre approche, et sera grandement influencée par ce concept.

Développer sa Vision Artistique, par Anne Jutras

Cerveau gauche, cerveau droit

Ce simple exercice vous oblige à travailler les deux côtés de votre cerveau, le droit et le gauche, en parallèle. L’hémisphère gauche étant plus cartésien (il aime analyser), décompose la perception d’un sujet point par point et en l’identifiant par son nom, une chaise, une maison, une pomme, etc. Alors que l’hémisphère droit est plus intuitif, il enregistre les données d’un sujet ou d’une scène dans son ensemble et par cette fibre artistique qui est en nous.

Ne vous en faites pas, les deux hémisphères du cerveau travaillent de concert pour nous donner toutes les informations dont nous avons besoin. Mais en prendre conscience nous aide à comprendre davantage comment le regard perçoit notre environnement.

Développer sa vision artistique, par Anne Jutras

 Pratiquez aussi souvent que possible

Je vous invite donc à pratiquer l’exercice de Samantha aussi souvent que possible. Vous abandonner à la contemplation raffinera votre œil photographique.

Vous pouvez effectuer ce petit jeu à tout moment de la journée, à votre pause, debout lorsque vous attendez à la banque, ou en file dans une épicerie. Ou encore, installez-vous dans un café sympa et observez les éléments qui vous entourent. Vous n’avez pas à avoir votre appareil photo avec vous, l’activité consiste à « voir » autrement. Donc, contentez-vous de regarder.

De regarder sans rien analyser.

Oubliez l’espace de quelques instants le nom des objets, leur fonction, leur propriété, et portez votre attention sur la danse élégante que façonnent les lignes, les courbes et les textures entre elles. Si vous observez une fenêtre par exemple, voyez-y une ouverture vers un autre monde. Notez les impressions, percevez-vous une aura de mystère, un vent de fraicheur, ou présentez-vous une menace sur le point de se manifester. Laissez les sensations venir à vous.

Ce jeu simple de la contemplation ouvrira les portes de l’imaginaire, et créera une nouvelle approche photographique.

Plus vous le pratiquerez, plus votre vision s’aiguisera.  

Bonjour, c’est moi, Anne ! Je suis une artiste photographe, auteure et blogueuse. Avec ce site web, je veux partager ma passion, mais aussi vous donner des astuces simples vous permettant d’apprivoiser la technique sans compromettre votre créativité. Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon univers ! ♥

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi…

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi…

L’année tire à sa fin, déjà ! C’est le moment de faire un retour en arrière et visionner nos dernières photos. Histoire de voir où nous en sommes dans notre évolution photographique.

Pour ma part, en visionnant mes photos, je constate que les photos de paysages sont pratiquement absentes. Rien d’alarmant, j’ai exploré d’autres avenues. Mais là, une pulsion intérieure m’incite à m’y remettre.

Faire un choix

Comme je n’ai pas envie de rouler plusieurs heures pour dénicher de nouveaux paysages, je décide de m’évader à deux pas de chez moi. C’est plus économique et plus pratique. Le froid de novembre a décidé de m’accompagner, en l’espace de quelques jours le paysage s’est totalement transformé. Brrr !

À priori, cette solution semble séduisante, mais à bien y songer, est-ce vraiment créatif ? N’allais-je pas m’ennuyer à revisiter le même lieu, voir le même paysage, jour après jour ? La question m’a traversé l’esprit le jour où j’ai visité les abords d’un lac que j’ai photographiés maintes fois.

Regardez un lieu banal avec vos « yeux de photographe » et vous découvrirez un univers riche en découvertes.

Contempler le paysage avec le regard du débutant

Nous vivons dans un monde où l’on se fait bombarder de stimuli et, aussitôt que notre environnement ne nous offre rien de nouveau, nous avons tendance à devenir hermétiques, fermés à notre univers. Comme si la banalité était aux premières loges !

Chasser cette (fausse) impression incite notre vision à s’ouvrir. Le truc est d’observer avec les yeux du débutant.

J’ai donc fait taire cette pensée qui sabotait mon enthousiasme et j’ai orienté mon regard vers l’extérieur, comme si c’était la première fois. Mon appareil photo est devenu mon troisième œil et, du coup, je me suis transformée en exploratrice.

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi, par Anne Jutras | astuces photo

1) Ma première approche du terrain, je souhaite capter les reflets du couchant sur le lac, sans succès. Néanmoins, remarquez comme l’absence de nuages crée une image sereine. 

Est-ce possible de s’évader à deux pas de chez soi ?

C’est la beauté de la photographie, on peut s’évader dans deux pieds carrés, directement dans son jardin, si on le souhaite. Pour peu que l’on y accorde notre attention. Le défi est de reprendre un lieu connu, maintes fois photographié, mais de jouer de créativité pour l’explorer sous un nouveau jour.

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi, par Anne Jutras | astuces photo

2) Trois jours plus tard, je retourne au même lac, toujours avec l’espoir de saisir des couleurs chatoyantes dans l’eau. Rien, encore une fois. Le gel aux abords du lac forment un premier plan fort intéressant, je m’y attarde. 

Avantages

  • Vous finissez par connaitre l’endroit (forcément) et vous repérez plus facilement les points de vue à avantager dans vos photos.
  • Lorsque vous arrivez au petit matin, encore enveloppé par la pénombre, vous savez où aller. Vous ne risquez pas de vous égarer…
  • La lumière change tous les jours, aucun lever de soleil n’est identique. Mère Nature est vraiment surprenante.
  • Un lever de soleil n’est pas à votre gout une journée, reprenez-vous le lendemain, et le surlendemain et ainsi de suite… Jusqu’à ce que ce soit à point ! (En voyage, vous ne pouvez pas faire ça indéfiniment.)
  • La patience vaut son pesant d’or. Attendre (parfois une heure) pour que le soleil soit placé au bon endroit vous récompense au centuple.
  • Un lieu n’est jamais exploré à fond, si vous considérez toutes les saisons et le changement de lumière qui le modifie au fil de l’année.

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi, par Anne Jutras | astuces photo

3) Sept jours plus tard, le froid (-11C) a complètement transformé le paysage. La surface du lac est gelé, finit les reflets, zut de zut ! J’arrive tôt pour saisir l’heure dorée, mais le ciel reste immaculé. Coudonc ! J’attends une heure pour voir le soleil éclabousser ses rayons derrière la montage. Victoire ! 

Passer au suivant

Si vous désirez explorer votre environnement, j’ai écrit un ebook susceptible de vous aider : À deux pas de chez soi.  Peu importe l’appareil photo que vous avez entre les mains. Je vous partage mes astuces pour dénicher de nouveaux paysages à photographier ainsi que des méthodes pour aiguiser votre regard. Il n’est pas bourré de techniques complexes à maitriser (le net est déjà bien nanti sur le sujet), mais plutôt de conseils judicieux pour vous aider à donner vie à vos images. Vous pouvez le commander ici.

Paysage : S’évader à deux pas de chez soi, par Anne Jutras | astuces photo

Bonjour, c’est moi, Anne ! Je suis une artiste photographe, auteure et blogueuse. Avec ce site web, je veux partager ma passion, mais aussi vous donner des astuces simples vous permettant d’apprivoiser la technique sans compromettre votre créativité. Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon univers ! ♥

6 conseils pour optimiser l’heure dorée

6 conseils pour optimiser l’heure dorée

L’heure dorée est la période chouchou des photographes de paysage. La lumière devient de miel et le panorama semble emprunter des airs de conte de fée, surtout le matin. Elle offre plusieurs avantages: les ombres s’allongent, la lumière est moins dure et sculpte magnifiquement votre sujet principal, enveloppant le tout d’une ambiance chaude et feutrée.

L’heure dorée se présente une heure après le lever du soleil, ou une heure avant son coucher. Mais vous pouvez étirer cette durée sur deux heures – vous bénéficierez ainsi d’une lumière exceptionnelle et profiterez d’une heure supplémentaire pour réaliser vos clichés.

Photo nature ou paysage : 6 conseils pour optimiser l’heure dorée.

1- Déterminer l’heure dorée

6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Selon votre emplacement géographique, l’heure dorée variera. De plus, si vous êtes situés plus au Nord, l’heure dorée sera de plus longue durée que si vous habitez près de l’équateur. Par ailleurs, si vous allez en voyage dans le Sud, vous remarquerez que le soleil se couche plus tard que dans les régions de l’hémisphère nord.

Que vous soyez en voyage ou à la maison, consultez un site internet comme Ephemeris ou PhotoPills pour vous aider à déterminer l’heure à laquelle le soleil se couche et se lève. Vous pourrez ainsi préparer vos sorties photo en conséquence. Les saisons auront également une incidence sur la période de l’heure dorée.

6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Note : L’hiver (surtout dans les régions au Nord), vous aurez l’impression de bénéficier d’une lumière plus douce toute la journée car le soleil est plus bas sur l’horizon. Néanmoins, l’heure dorée a un cachet particulier que vous ne retrouvez pas au milieu de l’après-midi.

2- Garder un œil sur la météo

6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Les conditions météorologiques auront une incidence directe sur l’heure dorée. Une journée grise vous privera de cette heure magique. À l’inverse, un ciel libre de tout nuage diffusera une belle lumière sur le paysage, mais les couleurs du coucher seront anémiques. L’heure dorée ne sera pas aussi spectaculaire et les effets escomptés seront plutôt mitigés.

Toutefois, ne vous fiez pas aux apparences. J’ai vu de ces matins où le ciel était couvert d’une masse nuageuse, ne laissant rien présager de bon. Et soudain, alors que je croyais le spectacle terminé, le firmament s’est embrasé sous mes yeux ébahis !

Note : Si vous considérez photographier le coucher ou le lever du soleil, sachez que la présence de nuages est préférable, afin de recueillir la teinte vermillon qui se reflète sur leur substance gazeuse.

6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Voici un site internet à consulter pour connaître les conditions météorologiques, Intellicast : si le ciel est couvert à 50%, vous avez de bonnes chances d’obtenir des couleurs intéressantes. Ce site toutefois est à titre indicatif, si les prévisions indiquent un ciel couvert à 90%, vous pouvez sans doute remettre à plus tard votre sortie photo. Ceci vous permet d’estimer à l’avance ce qui se produira, par contre, ce n’est pas une science exacte. On ne sait jamais ce que mère Nature nous réserve. Une petite éclaircie sur l’horizon, et hop, vous obtiendrez une photo mémorable. Il ne suffit que de quelques minutes…

3- L’importance du repérage

6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Arriver sur un site inconnu et espérer faire des clichés inoubliables repose passablement sur le hasard. Il est préférable de vous rendre sur place quelques heures avant l’heure dorée, voire la journée précédente, afin de vous familiariser avec ce nouvel environnement.

Vous pourrez ainsi repérer les bons spots, localiser les éléments à intégrer en avant-plan et « voir » où se couche ou se lève le soleil. De plus, si vous devez vous rendre à pied à votre emplacement, vous pourrez calculer le temps que cela vous prend pour atteindre votre destination.

4- Arriver tôt !

6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Même si, en théorie, l’heure dorée s’écoule pendant une heure, parfois moins, rien ne vous empêche de prolonger cette période, et de profiter de la lumière unique qu’elle prodigue. Si vous désirez exploiter ce moment particulier, ajoutez une heure supplémentaire à votre sortie photo.

Le soleil, plus bas sur l’horizon, projette une lumière rasante et inonde le paysage d’une atmosphère feutrée. Les éléments enveloppés d’un liseré doré offrent une occasion originale pour la création de photos artistiques. Si le cœur vous en dit, vous pourriez jouer avec les rayons du soleil et laissez les flares enjoliver vos images.

Note : À cette heure, l’astre descend vite, et si vous êtes à proximité d’une forêt (ou d’une montagne), vous perdrez cette précieuse lumière. D’où l’importance d’un bon repérage. Songez à partir plus tôt pour profiter au maximum de l’heure dorée.

5- Choisir la bonne balance des blancs (BDB)

6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Pour conserver les tons chauds reliés à ce moment de la journée, il est impératif de choisir la bonne balance des blancs. Le mode automatique de votre appareil rendra les couleurs froides, tirant vers le bleu, alors que l’on souhaite préserver les teintes chaudes. Réglez votre BDB sur « lumière du jour », ou encore sur « ombre » pour obtenir des scènes plus fidèles à la réalité.

Astuce : Si votre image comporte des zones à l’ombre et un ciel ensoleillé, et que vous photographiez en RAW, il est parfois astucieux de traiter votre image en deux étapes : une première fois avec la balance des blancs correspondant aux parties à l’ombre (pour maintenir les tons chauds) et la seconde fois pour calibrer le ciel exposé à la lumière du jour (conservant ainsi les tons de bleu). Ensuite, vous fusionnez les deux images à l’aide de masque dans Photoshop.

6- Bien équilibrer l’exposition entre le ciel et le sol

 6 conseils pour photographier l’heure dorée, par Anne Jutras

Même si la lumière est exceptionnelle durant l’heure dorée, il reste que l’écart entre les hautes lumières et les ombres est parfois considérable. Si vous photographiez en RAW, vous serez en mesure d’apporter les modifications nécessaires en post-traitement, soit déboucher les ombres ou diminuer l’intensité des hautes lumières. Mission pratiquement impossible avec un fichier JPEG.

Vérifiez votre histogramme et faites du bracketing afin de capturer les informations sans brûler les hautes lumières.

Note : Si votre ciel est beaucoup trop lumineux (voire surexposé) par rapport au sol, songez à utiliser un filtre neutre dégradé, la partie plus foncée du haut viendra se superposer au ciel et équilibrera la luminosité générale de votre composition.

Une autre alternative, est de réaliser deux expositions, une pour le ciel et l’autre pour le sol, traiter les images séparément et les combiner dans un logiciel comme Photoshop.

Conclusion

L’heure dorée offre de belles opportunités, il suffit d’arriver à temps. Le matin, vous devez vous lever tôt, surtout l’été, mais vous serez récompensé par ses brumes matinales et sa quiétude. Si, par contre, vous n’êtes pas un lève-tôt, pas de souci, les couleurs du soir ne vous décevront pas.

Ajoutez l’heure dorée à votre agenda. 😉

 

 

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8 concepts photo pour exploiter l’automne

8 concepts photo pour exploiter l’automne

L’automne tire à sa fin, l’air se rafraichit de plus en plus et les arbres sont presque dénudés, coiffant le paysage d’un gris monotone. Signes caractéristiques du mois de novembre. Pour plusieurs photographes de nature, c’est un entre-deux. Une période transitoire pendant laquelle nous attendons (ou pas), la première neige.

Le sol est recouvert de feuilles multicolores. Et puisqu’elles n’ont pas entièrement perdu leurs couleurs, pourquoi ne pas mettre à profit votre créativité ?  Si si ! Histoire de mettre de la couleur dans vos sorties photo.

Vous pensiez que l’automne était terminé ? Détrompez-vous !

Dans cet article, je vous propose 8 concepts photo pour exploiter l’automne en utilisant les feuilles tombées au sol. Habillez-vous chaudement et apportez votre appareil, c’est parti !

⇒  Voici un tableau Pinterest pour vous inspirer ⇐

Concept photo no 1 : Profitez des journées de pluie

Je ne sais pas par chez vous, mais au Québec, il pleut pratiquement T.O.U.S les jours. Zut de zut ! C’est facile de pester contre le mauvais temps. Heureusement, il y a toujours une accalmie (il ne pleut pas 365 jours par année, quand même). Quoi que…

Donc, quand la pluie cesse, on saute sur l’occasion (ou dans les flaques d’eau), hop ! on photographie les feuilles recouvertes de gouttelettes d’eau.

Astuce : amateur de photo de près, songez à apporter votre objectif macro. C’est un must !

Concept photo no 2 : Devenez metteur en scène !

Choisissez une belle feuille, non endommagée, et servez-vous-en comme sujet principal. Elle sera la vedette du show. Ensuite, déterminez le ou les endroits où vous pourriez la déposer et créer votre propre mise en scène. Improvisez !

Astuce : selon le rendu désiré, optez pour une grande profondeur de champ ou l’inverse, flouter l’ensemble. Soyez inventif !

Concept photo no 3 : Changez votre perspective

 

Utilisez la même feuille, mais cette fois-ci, levez le nez au ciel, en prenant une prise vue en contre-plongée (du bas vers le haut). Choisissez l’arrière-plan soigneusement, vous pourriez arrêter votre choix sur un arbre aux branches majestueuses, ou tordues. Portez une attention particulière à ces dernières et aux lignes directrices qu’elles forment entre elles.

Astuce : pour réduire la PDC (comme sur la photo), optez pour une grande ouverture (f/petit chiffre).

Concept photo no 4 : Essayez la méthode Brenizer

La méthode Brenizer consiste à photographier grand ouvert (f/petit chiffre) et à réaliser plusieurs images d’une scène que l’on fusionne par la suite dans Photoshop ou Lightroom, à l’instar des photos panoramas. Le résultat donne une image dotée d’un flouté exceptionnel et d’une profondeur de champ presque inexistante. Dans la photo présentée ici, 8 photos ont été prises.

Astuce : MOP et exposition manuelle afin de conserver l’uniformité de vos prises de vue + chevaucher les prises de vue 30% entre elles, afin de permettre au logiciel de fusionner correctement l’ensemble de vos photos.

Tutoriel expliquant la méthode Brenizser

Concept photo no 5 : Servez-vous de votre téléphone intelligent

Voici un projet super le fun à réaliser ! Au départ, mon intention était de reproduire un style d’image vue sur Pinterest. J’ai donc récolté de grandes feuilles que j’ai fait sécher autour d’un rouleau de carton, enveloppé de papier journal, afin qu’elles adoptent une forme ronde, comme sur cette photo.

Mais les photos avec mon APN étaient loin de ressembler à l’image présentée sur Pinterest. Peut-être n’avais-je pas le bon objectif ? Je ne sais pas, quoi qu’il en soit, l’idée m’est venue d’utiliser mon téléphone mobile. Eurêka!

Astuce : en renversant l’appareil (pour placer l’objectif tout près de la feuille), vous réussirez à obtenir des prises de vue vraiment cools, comme si vous étiez à hauteur de souris, hihi !

Concept photo no 6 : Regardez à vos pieds !

autoportrait, Anne Jutras, artiste photographe, advanced selfie

Maintenant, tournez votre regard vers le bas. Inclure vos pieds ou pas dans la composition, c’est une décision qui vous revient. Pour ma part, je trouvais que cela ajoutait un point d’ancrage intéressant. Tout est une question de gout, n’est-ce pas ? Pour réaliser le projet, prenez un groupe de feuilles ou une branche dotée de feuilles distinctives.

Astuce : pour flouter l’arrière-plan le plus possible, sélectionnez une grande ouverture (f/petit chiffre).

Concept photo no 7 : Et si on tournait le kodak vers soi ? What ?

De quessé ? Ne soyez pas moumoune ! Certes, ça demande on peut d’organisation, de coordination et de dextérité (comme peser sur le piton alors que vous êtes seul… ouin), mais une fois établie, le plaisir prendra la relève et vous fera oublier votre aversion pour ce style.

Astuce : j’ai fait la MOP sur un balai maintenu en équilibre dans un récipient.

Concept photo no 8 : Advanced selfie à la Sorelle Amore

Connaissez-vous Sorelle Amore, the advenced selfie queen ? Elle a une chaine YouTube où elle partage des conseils avisés sur l’autoportrait. En suivant ses conseils, j’explore de nouvelles avenues…

Si le temps est exécrable (tout est possible, hein), planifiez une séance photo à l’intérieur. Avant votre séance, glanez une série de feuilles colorées. De retour à la maison, installez votre appareil sur trépied, l’angle de prise de vue vers le bas. Utilisez un 35/50 mm pour de meilleurs résultats. Côté vêtement, choisissez une texture qui contrastera joliment avec le sol.

Astuce : pour disposer les feuilles sur mes cheveux et voir le résultat, je me suis servie de mon téléphone mobile. Au préalable, j’ai installé un câble de déclenchement sur mon boitier, ceci me permettait de prendre une photo sans devoir me lever à chaque fois.

Voilà, j’espère que ces idées vous donnerons des pistes à explorer. Il y a une infinie variété d’images à réaliser, il suffit de passer à l’action. 😉

Bon weekend, et n’hésitez pas à partager avec vos ami(e)s. 

 

Bonjour, c’est moi, Anne ! Je suis une artiste photographe, auteure et blogueuse. Avec ce site web, je veux partager ma passion, mais aussi vous donner des astuces simples vous permettant d’apprivoiser la technique sans compromettre votre créativité. Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon univers ! ♥

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos

En photographie de paysage, tous les éléments de la composition ont leur importance, que ce soit en avant-plan ou en arrière-plan. Toutefois, lorsque vous réussissez à intégrer un soleil en étoile, vous obtenez un résultat éblouissant. Je dis « réussir », car il n’est pas toujours aisé d’y arriver, mais avec quelques conseils simples, vous y parviendrez.

Astuce no 1 ~ Fermez l’ouverture de votre objectif

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos , par Anne Jutras, artiste photographe

Ce qu’il faut savoir au départ, c’est que les rayons se forment par l’entremise des lamelles disposées dans votre objectif. Le nombre de rayons variera selon le nombre de lamelles qui composent votre diaphragme. Ainsi, un objectif possédant un nombre pair de lamelles produira un nombre égal de rayons, alors qu’un objectif doté d’un nombre impair doublera les rayons.

Or, pour obtenir ces rayons qui illuminent vos photos, vous devez fermer le diaphragme de votre objectif. Le choix de petites ouvertures (f/16-22) est donc recommandé. Plus votre ouverture sera petite, plus l’apparition de rayons sera accentuée.

Astuce no 2 ~ Optez pour un grand-angle

6 Astuces pour créer des effets d'étoiles éblouissantes , par Anne Jutras, artiste photographe

Un objectif grand-angle produira un meilleur effet pour obtenir un soleil en étoile, entre 10 à 24 mm pour APS-C et 14 à 35 mm pour un boîtier plein cadre. Le 50 mm est moins efficace ainsi que les téléobjectifs (100 mm et +)  mais vous pourrez quand même photographier un soleil en étoile digne d’intérêt. Faites des essais.

Article relié Conseil pratique : quel grand-angle choisir ? 

Astuce no 3 ~ Camouflez en partie le soleil

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos, par Anne Jutras

Il peut s’agir de nuages, de l’horizon, de feuillage, d’un élément architectural ou tout simplement le chapeau de votre amoureux (rire). Peu importe l’item choisi, si le soleil s’y cache partiellement, un effet d’étoile sera créé.

Lorsque je photographie un lever ou un coucher de soleil, j’attends le moment stratégique où le soleil passe derrière un nuage ou émerge de l’horizon. Les rayons ainsi produits sont spectaculaires.

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos, par Anne Jutras

Si vous êtes en forêt, portez attention à la cime des arbres, lorsque le soleil filtre à travers le feuillage, de petits rayons lumineux jaillissent d’entre les feuilles. Clignez des yeux afin de remarquer la formation de rayons. Déplacez-vous au besoin, parfois un micro mouvement permet de déceler le phénomène.

Astuce no 4 ~ Compensez votre exposition

Photographier un paysage intimiste (une partie d’un paysage)

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos, par Anne Jutras

Si vous êtes à proximité de votre sujet – et qu’il remplit une partie de votre cadre – que ce soit un feuillage, une fleur, ou tout autre élément, vous aurez forcément un contre-jour. Pour compenser l’exposition, optez (1) pour la mesure « spot » ou (2) faites un ajustement d’exposition en ajoutant + 1 diaph.

Jetez un œil à votre histogramme pour vous assurer que vous n’avez pas trop brûlé vos hautes lumières. Notez que vous aurez un petit pic sur la droite, c’est tout à fait normal, le soleil est tout de même très lumineux. 😉

Photographier un paysage traditionnel sans filtre

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos, par Anne Jutras

À l’inverse, lorsque vous avez une vue d’ensemble sur le paysage, vue sur le ciel et sur le sol, et souhaitez incorporer un soleil en étoile, sous-exposez votre exposition. Vous pourrez ainsi conserver la saturation des couleurs dans le ciel et, en post-traitement, récupérer les détails dans les ombres. Prenez une image, tel que suggéré par le posemètre de votre appareil, et faites-en quelques-unes de plus en sous-exposant.

Note : Il est judicieux d’utiliser un filtre neutre dégradé afin d’atténuer l’intensité du soleil.

Article relié ⇒ Filtres photo : À quoi servent-ils ? 

Photographier un paysage en mode Bracketing

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos, par Anne Jutras

Si vous êtes à l’aise dans le traitement d’image, effectuez plusieurs expositions (-2, 0, +2) et fusionnez-les dans un logiciel de traitement d’image tel que Photomatix Pro (tutoriel à venir). Assurez-vous d’être sur trépied, de verrouiller votre mise au point et de ne pas changer votre ouverture. Vous obtiendrez ainsi une image avec toute la gamme dynamique, préservant les teintes dans les hautes et basses lumières ainsi qu’un soleil en étoile.

Autre alternative : faites deux expositions, une pour le ciel et l’autre pour le sol, et à l’aide de Photoshop, fusionnez les deux images manuellement.

Astuce no 5 ~ Nettoyez vos filtres

Soyez vigilant, si vous vous servez de filtres dégradés pour diminuer l’intensité du soleil, songez à bien nettoyer vos filtres. La moindre saleté ou égratignure causera des flares indésirables. Manipulez-les avec soin, pour ma part, je les range dans une pochette souple où le risque de les abîmer est atténué.

Astuce no 6 ~ Servez-vous de votre doigt comme pare-soleil

6 Astuces pour créer des étoiles éblouissantes dans vos photos, par Anne Jutras

Voici le truc ultime que j’ai découvert il y a quelques années. Selon la qualité de votre objectif et la position du soleil, il arrive parfois que l’apparition de lumière parasite soit très prononcée. La présence de flares pourrait dégrader la qualité de votre image. Pour y remédier, il s’agit de placer l’astre lumineux en haut de votre composition et de glisser votre doigt (ou un objet mince, comme un crayon) pour obstruer le soleil. Évidemment, pour cette technique l’utilisation d’un trépied est indispensable.

C’est d’une simplicité désarmante, par contre, ce petit geste vous demandera d’effectuer de la retouche (vous vous en douteriez). À l’aide de calques dans Photoshop, vous sélectionnerez alors manuellement certaines zones de l’image pour obtenir votre œuvre finale… sans flares !

Voici donc quelques conseils simples, mais efficaces, pour photographier un paysage avec un soleil étoilé. Si vous avez des questions, n’hésitez pas.

Je vous souhaite un weekend rempli de soleil ! 

 

Bonjour, c’est moi, Anne ! Je suis une artiste photographe, auteure et blogueuse. Avec ce site web, je veux partager ma passion, mais aussi vous donner des astuces simples vous permettant d’apprivoiser la technique sans compromettre votre créativité. Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon univers ! ♥

Des idées créatives pour égayer une « journée grise » !

Des idées créatives pour égayer une « journée grise » !

Qui n’a pas connu une journée « grise » où tout va mal et rien ne semble tourner rond ? Il n’y a pas que le temps gris (et moche) qui en est responsable, plusieurs facteurs extérieurs peuvent en être la cause. Que diriez-vous de vous changer les idées avec une activité photo ? Histoire de mettre du soleil dans votre journée.

Voici une foule d’idées créatives pour vous faire oublier le mauvais temps.

Flare

Rayons de lumière parasite exploitée à sa plus belle expression = halo, chatoiement, scintillement. N’hésitez pas à photographier devant le soleil pour obtenir un effet des plus étonnants. Vérifiez votre histogramme pour éviter de brûler les hautes lumières. 

Reflet

Saisir la transparence, les multiples couches d’une vitrine, le rétroviseur d’un véhicule, un pavé trempé, les flaques, une carrosserie inondée d’eau sont de multiples terrains d’exploration pour ceux qui veulent se prêter au jeu.

Voici quelques images pour vous inspirer ⇒ idées de reflet 

Reflet audacieux

Mettez-vous dans le décor, allez détendez-vous, vous ne briserez pas la glace !

Vivian Maier ⇒ ses autoportraits

Bokeh

Créer des ronds lumineux à profusion. Optez pour la plus grande ouverture de votre objectif (le plus petit chiffre) et ajoutez un arrière-plan lumineux.

Article relié ⇒ Comment réussir un joli bokeh 

Explozoom !

On s’éclate ! Installez votre appareil photo sur un trépied, choisissez une petite ouverture (f22) afin d’obtenir une vitesse lente (autour de 1/2 sec.) et, pendant l’exposition, zoomez. Cette technique demande un peu de pratique. Mais le résultat est dynamique !

Article relié ⇒ Comment bien réussir un effet explozoom (ou un zooming)

Donner du mouvement à un sujet fixe

Débarrassez-vous de votre trépied. Ici, il ne faut pas avoir peur de transgresser les lois de la stabilité. On choisit une vitesse lente et bouge à droite, à gauche, de haut en bas, en cercle. Toutes les folies sont permises !

Article relié ⇒ Mouvement intentionnel pour créer des images artistiques

Autoportrait

Un peu de vous, mais pas trop, quand même. Vous pouvez vous présenter sans être dans la photo, ou entièrement flou, si si !

Profitez de la pluie

Il pleut ? Tant mieux ! Les gouttes de pluie enjolivent un sujet des plus banal. 

 

Voilà ! J’espère que ces idées mettront un sourire sur votre visage et un baume sur votre cœur! 

Bonjour, c’est moi, Anne ! Je suis une artiste photographe, auteure et blogueuse. Avec ce site web, je veux partager ma passion, mais aussi vous donner des astuces simples vous permettant d’apprivoiser la technique sans compromettre votre créativité. Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon univers ! ♥

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